“美猴王之父”张光宇：给了4亿中国人独特的回想，却被遗忘至今

samxia

还记得动画片《大闹天宫》吗？
那句经典台词“孩儿们，操练起来”，陪伴了几亿中国人的童年。

这部1961年创作的国产动画，一经播出就哄动世界，直到2021年还在国内上获奖。
在国际，它稳居百年国产动画片排行榜第一位，豆瓣上76万网友为它打分，评分高达9.4。

在豆瓣留言区，简直全是对这部动画片的思念与喜爱。
但是，全世界都知道的《大闹天宫》，面前的一名巨匠却长时间被湮没。
几十年来，一批艺术家为他鸣不屈，替他出书、办展、拍纪录片。
出名文人黄苗子乃至捐出100万奖金，专门用来鼓吹他，但愿让更多人知道他的名字，可收效甚微。
在百度百科，他的生平简介乃至缺乏500字，尚无一些网红的多。
他就是张光宇，《大闹天宫》的美术设计。

而他的成绩，毫不仅仅是《大闹天宫》这么简略。
假如你看了他的人生故事，一定会被他的才气和魅力深深折服。
也会和我同样，忍不住一声叹气：惋惜了，光宇巨匠。

张光宇究竟有多牛？
陈图画说他是“真实的官方文脉”，“元老、教父级的人物”。
《人民画报》副总编、著名漫画家丁聪感觉本人在他背后“基本不克不及算画画”。
曾设计过动画片《哪吒闹海》的著名画家张仃乃至提出，张光宇的功绩能够与齐白石、黄宾虹并举。
而在相熟张光宇的艺术人心里，更广泛的一个评估是，张光宇是一艘“满载宝藏的沉船”。
之所以说他“满载宝藏”，是由于他身上的标签真实太多了：
他是中国动漫的开山始祖。
好比，咱们相熟的宫崎骏，代表作《天空之城》是这样的：

而早在40年代，宫崎骏的偶像张光宇就画出过这样的“天空之城”：

他是最摩登的跨界天王。
阿谁年代能用画笔做的事，他简直做了个遍，并且都做得很溜：
他是货真价实的出版大亨，出版了十几本杂志，乃至还出过中国第一本电影期刊。
设计过版画、海报、香烟牌、年画、舞台布景、邮票、灯具、家具，八门五花。
还参预了国徽设计、人民大会堂设计、王府井橱窗设计，乃至还有国庆游行队伍的队形设计……
由于跨界太多，以致于2020年操办张光宇作品展的时分，策展人在怎么归类上犯了难，最初抉择分红十二个维度呈现。

他仍是前卫技术的开路者。
早在1930年，他就是个自拍达人，自导自拍了48连拍。

而这样的自拍照泛起在东方，是1976年，被人们惊呼为波普艺术。

恰如著名漫画家廖冰兄的一句话：对张光宇，你也许应该超过他，但你无奈绕过他。
由于他引领过的路，真实太多。
张光宇为何这么牛？和他的出身和阅历分不开。

江南无锡，是一座有着几千年历史的文明名城，官方艺术泛滥，泥人、刺绣、竹刻、京剧、昆曲……在这里代代相传。
1900年，张光宇在这个文明之都出世，从小就是这些官方艺术的痴迷者。
他喜爱捣鼓家里的面具、剪纸、泥娃娃，对字帖、画册等百看不厌。
他尤为爱随着家人去看戏，乃至还偷偷带弟弟mm溜出去看，为此没少挨打。
可张光宇兴趣不减，不光看，还画戏里的脸谱，把家里墙壁画失掉处都是。
张光宇的祖上都是大夫，可他对学医一点兴致都没有。
他不想终日对着病恹恹的人，只想未来做点本人喜爱又能让大家乐呵的事。

眼看张光宇承继家业有望，家人就把他送到银号去学经商。
干了一年，张光宇就受够了这类从早到晚拨算盘的日子，他想去上海读书。
因而，他跑到桥上要挟父母，要是不赞成，他就跳上来。
父母啼笑皆非，只好随了他。
就这样，14岁的张光宇来到上海读书。
没了父母在身旁管着，一有空，他就跑到不远的上海新舞台看戏。
那时，上海是中国最摩登的大都会，上海新舞台号称“远东第一游乐场”，是中国最先的旧式剧场。
张光宇被舞台上的所有深深吸引着，常常偷偷溜进后盾，扒开门帘看外面的演员化妆，默默记在头脑里，再回家画成脸谱。

有一次，张光宇看得正着迷，被当红武生张德禄发现了。两人一来二去，成为了忘年交。
结业时，张德禄保举张光宇随着剧院的置景主任张聿光学画。
张聿光看了眼张光宇，问：舞台的幕布很沉的，你小大年纪，拉得动吗？
张宇光一咬牙：拉得动。而后冲到幕布前，使出全身力气把它拉开了。
张聿光看着这孩子满头大汗的模样，心里很打动，因而便收他为徒。
从此，张光宇有师父了。
白昼，他在大布上涂抹着亭台楼阁。晚上，提着颜料桶学素描西画。
他再也不是阿谁只会画京剧脸谱的孩子，而是逐步掌握了中西绘画技能的美术生。

（大炮台广告画，张光宇）

1919年，张聿光把张光宇引见到《世界画报》，给丁悚（著名漫画家丁聪的父亲）当助手。
从此，张光宇开始用“光宇”的笔名，正式进入美术圈。

第二年，《世界画报》忽然复刊，为了餬口，他进入烟草公司，开始接触香烟牌、月份牌、海报等商业设计。
在阿谁时期，这份任务至关于当初的金领。
但让张光宇最开心的是，烟草公司有来自十几个国度的优秀画家，还有材料丰硕的图书室。
他像海绵同样，只有没见过的绘画技能，不论哪一个国度、哪一个流派，通通乐和和地学。
还找各种时机从遮讳饰掩的洋画家身旁走过，趁机滴溜一眼“偷师”。
渐渐地，张光宇笔下的元素愈来愈丰硕。那些从小根植于心的官方艺术，通过各种西式技能的融会，成为了共同的“光宇风”。

任务之余，张光宇又捣鼓起本人的事业，和敌人兴办《三日画报》《上海漫画》，还成立了中国第一个漫画集团——漫画会。
九一八事变后，张光宇向烟草公司提出辞职。
对方很惊讶，劝他：你们政府都在和咱们做生意，你却放着这么高的支出不要，何必呢？
但不肯再为洋人打工的张光宇去意已决。
1934年，他分开了烟草公司，和弟弟张正宇成立时期出版公司，一口吻出版五大期刊：《时期画报》《时期漫画》《万象》《论语》和《时期电影》。
在起初被誉为“漫画家摇篮”的《时期漫画》创刊号上，张光宇画了一个用墨水瓶、笔和文具组成的红心兵士。
这张漫画宣布，他将以画笔作为武器，对无耻的侵犯者进行对抗。

因为刊发了少量针砭时弊的漫画，张光宇的期刊常常被查封。他不论，政府前脚封，他后脚换个名字持续办。
他还鼎力提携和造就新人，不光给他们上稿时机，还替他们解决糊口难题。
有一次，张光宇借钱给人做生意，后果那人赔了，张光宇让他请本人吃了顿饭，就算还钱了。
还有一次，他替人作保，讨债人找上门来，张光宇卖了房子，省吃俭用，凑钱替人把债还了。
深挚的艺术根基加之掏心掏肺的为人，让张光宇身旁集合了愈来愈多的追寻者。
他们中的得多人，起初成为叱咤风波的艺术界大佬：丁聪、张仃、黄苗子、叶浅予、廖冰兄……
他们一同用画笔讥嘲时政、描画黎民糊口、民俗风情，一同办展办会，缔造了中国漫画的黄金时期，而张光宇同样成为当之有愧的“带头大哥”。

1937年，上海失陷，张光宇带家人逃往香港，开始十几年的亡命生涯。
这期间，他阅历了父亲和三个孩子的离世，但仍然笔耕不辍，为抗战奉献气力。
他还给本人拍了张照片。照片中，他笑着举起一块“为了后方”的牌子，恍如在说：张光宇在此，有本领来战！

（抗日和平时代的张光宇）
起初，香港也失陷了，张光宇画的抗日漫画被汉奸揭发，他不能不连夜逃离香港。
避祸中又遇到湘桂大撤离，一家人混在难民外面，危在旦夕，颠沛流离。
亡命的日子让张光宇目击了得多苦难，他心里有太多情感想要表白。
1944年底，在叶浅予、廖冰兄的约请下，他来到重庆北温泉。
刚安置上去，他就招集大家举行“八人漫画联展”，一口吻展出三百多幅作品，鞭挞国民党的败北能干。

随后，他掉臂安危，“把脑袋拴在裤腰带上”，创作了传奇经典——长篇章回体讥刺漫画《西游漫记》。
在张光宇笔下，师徒四人一路通过纸币国、梦得高兴城等去取“民主真经”。
在纸币国，必需留下黄金，兑换纸币，还得被通货收缩坑害。在梦得高兴城，权贵们把城堡建在天上，灯红酒绿盘剥黎民……

张光宇用超理想主义的故事和中西兼容的画工，把社会幽暗面讥刺得酣畅淋漓。
为了禁止张光宇画这部讥刺漫画，军统间谍每天提着枪到张光宇家门口要挟大骂，起初得知《西游漫记》要办画展，还在展出前一晚偷走了其中一张。
张光宇仍然不论掉臂，连夜补画。
不出所料，《西游漫记》在重庆和成都的展出大受欢送，观众川流不息。
就在张光宇打算回上海持续展出时，国民党对他下了禁令，他不能不从新逃回香港。
此时的张光宇，其实曾经在心里埋下了一个更斗胆的设法——把《西游漫记》拍成动画片。
他要用中国最经典的艺术形象，拍出比肩迪斯尼的中国动画片，为最泛博的苦难人民办事。

1949年，广州解放后，张光宇立刻变卖家财，筹集路费，年底终于回到北京，并被聘任为地方美院实用美术系传授，在张仃领导下任务。
张仃感怀张光宇过来对本人的提携，对张光宇以教师相待。
他们极为注重造就先生的官方艺术涵养，带先生去文物古迹学习，还请来面人汤、皮影路、泥人张，让这些官方艺报酬先生讲课。
乃至不吝花钱买少量明式家具和官方刺绣，给先生最直观的参照。

在繁忙的任务中，张光宇也等来了完成心愿的时机。
1959年的一天，一个首要人物来访。
他是上海美术电影制片厂厂长特伟，专门来请张光宇为动画片《大闹天宫》做美术设计。

两人早在香港时就有过做动画片的尝试。
1945年，心胸西游动画梦的张光宇逃到香港后，曾在电影公司负责美术主任，他向老板提了一个替换前提，但愿能够给他一些资源，让他实验动画片。
那时，动画片连接技术不可熟，画面常常颤动。
通过重复改进，张光宇创作出了流利的实验片《敲钟男孩》。

（张光宇与特伟、廖冰兄在1946年至1947年间创作的动画短片《敲钟男孩》）
惋惜起初由于经费问题，张光宇的现实夭折了。
这一次，时机来了。
此时的张光宇，其实曾经膂力不支。
由于长年积劳成疾，他患上了高血压，还有中风后遗症，但他仍是快乐地承受了这个工作。
在这以前，上海美术电影制片厂曾制造过一部《铁扇公主》动画片，受迪士尼格调的影响，外面的孙悟空颇似米老鼠。

这一次，张光宇但愿从新设计一个地道中国味儿的孙悟空。
他再次从挚爱的官方艺术中吸取能量：京剧、剪纸、木刻、水墨……
恰如他所说，他画的是中华文明的根。
通过屡次修正，一个活脱脱的国粹孙悟空出来了。直到当初，屏幕上各种各样的孙悟空，或多或少还有着张光宇的影子。

画完《大闹天宫》后，张光宇再次中风，完全偏瘫，无奈任务。
身材好些的时分，他仍会拿起画笔，双手哆嗦着，一点一点地作画。在生命最初两年，他仍朝思暮想孙悟空。
他给丁聪画了一只猕猴捧寿桃，给儿子画了幅“一个筋斗云，十万八千里。”
1965年，张光宇离世。
13年后，《大闹天宫》残缺版上映，哄动世界，但曾经没人记得张光宇了。

张光宇已经称本人是“新时期的官方艺人”。
他的终身，以一颗中国心扎根于官方艺术，兼容并包，一步步从痴迷者生长为传承者、翻新者和引领者。
在他心里，艺术是纯正的，有关高下贵贱。艺术也不是为了供绅士把玩，而应该为普罗公众办事。
他看见精美的文物修建会冲动得流泪，遇到捏面人泥人的老艺人会推崇备至。
但在得多正统流派眼里，张光宇的理念和作品难登大雅之堂，既不是洋派西画，也不是庸俗国画。
在美院，他一度被叫做“土包子”，先生乃至被要求“不要学张光宇那一套”。
因而，张光宇逐步被边沿化。

80年代开始，东方文明强势输出，中国传统文明日趋颓丧。
不仅是张光宇，就连他极度推崇的官方艺术，也有得多变得乏人问津，乃至只能在民俗馆、博物馆能力见到，许多老匠人不能不孤傲据守。
这是木叶盏，传承人伍映山用了14年才得以恢复这门失传的技艺。

这是南京绒花，传承人赵树宪高位截肢，六十多岁仍坐在轮椅上制造，一度只要一名聋哑师傅，起初由于《延禧攻略》不测火了，才终于有了几位弟子。

这是吹糖人，童年的回想，当初很难见到了。

这是枫香染，在偏僻的贵州白兴村，曾经濒临失传。

在动画畛域，迪尼斯、好莱坞吸引了人们的眼帘。
只管国际曾创作了《哪吒闹海》《天书奇谭》《九色鹿》《雪孩子》等精品，但难以扭转国产动画的颓势。

直到美国动画《工夫熊猫》大火，不少人惊呼：原来中国元素也能够很好地用在动漫中。
随后，《大圣归来》《哪吒》将国产动画从新拉回公众视野，国潮风终于衰亡。
而一些美术界人士在从新梳理艺术史的时分，也诧异地发现，当初业界追随的古代主义艺术，早在100年前，张光宇就在做了。
张光宇曾说，艺术要兼收并蓄，全世界好的货色都应该学，不要把中华文明切成一小块，要片面学习。
根植于这样的理念，才会有真实的国潮和中国古代主义艺术。

20十二年，在张光宇子女和一批艺术家的致力下，张光宇艺术文献核心在北京落成。这几年，他的作品展也开始泛起。
所有似乎都在复苏。
这不仅是张光宇的复苏，也是传统艺术和民族自信的复苏。
但愿在这个等候几十年的复苏中，张光宇的价值能失掉真实的意识，他的风骨、才气和作品能留在人们的心里。
最初，一同重温《大闹天宫》的经典设计，记念由它陪伴的童年，一同致敬张光宇，记住这个名字。

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