美神来临！一秒都挪不开眼

tom89

谁还记得2022年春晚，《只此青绿》一眼万年，久久不克不及忘怀。
得知改编自同名舞剧的电影上映，自己便第一时间冲去电影院。

画卷残缺的容貌在眼前冉冉展开……
能说吗？它在刷新我的观影体验！
一会屏气凝神，怕惊动青绿的画中世界：

一会热泪盈眶，试图触碰少年人希孟清癯的背脊：

观影时，时时时能听到邻座压低声响的惊呼：太美了吧！
走出影院，一搜实时，广场上全是自来水的倾情安利：

作词家唐恬教师的那句“由于这样的美，与咱们无关”，几乎说到了我心坎里。
就是啊！谁会不爱国风呢？

《只此青绿》的美能够降服每一个个走进影院的国人：
在一幅画降生的时间里，于青绿间绘山川，于浮尘中见众生。
没有一句台词，却让人几度落泪，它说的是每个中国人都懂的言语。

一幅千古名画的降生
一个半小时，全程没有一句台词……会无聊吗？看得懂吗？怎么敢的？
《只此青绿》敢这么做，只能是底气十足。
大幕拉开第一秒，一切的疑难瞬间隐没，“此时无声胜有声”这七个字的压服力抵达高峰。
代入展卷人（谢素豪饰）视角，追随画家希孟（张翰饰）创作《千里江山图》的全程。
织绢、磨石、制笔……用十个篇章“份子化”一幅千古名画的降生。
一帧一镜，尽显西方气韵，美得雅俗共赏，美得档次清楚，美得刷新认知，带来视觉震撼与心灵共振的两重享用。

唱丝篇写实，细腻勾画出一幅活生生清凌凌的织绢日常，田园牧歌。
小桥流水飘逸灵动，浣纱女轻悄散步其中，如丝线交织般协调律动。
一颦一笑，一顿一挫，浸润出宋朝汝瓷的素雅甘甜。润物细无声，一点点抚平都市人心田的烦躁。

听雨篇工笔，希孟采风偶遇一场甘霖，情之所至与它舞，与水墨景色融为一体。
身材是与天然沟通的言语，舞动是他的问话，清风与流水是天地的谜底。
少年英姿飒爽、洒脱肆意，谁会不爱这样的白衣少年？

“寻石”“习笔”“苦思”……也都让人眼前一亮又一亮。
但最使我心潮磅礴的还得是“淬墨”篇：
揉按、锤打的举措周而复始，不带涓滴的矫饰与华美，却像肃穆庄严的典礼。淬墨，亦代表着洗尽铅华。
青丁壮古铜色的皮肤下汩动热血与偾张筋脉，发作出朴素蓬勃的原始气力感与生命力，激荡人心。

十个章节无奈一一赘述，但都有其标新立异的美感。名局面太多，让人出了影院就想买下个场次二刷从新回味。
消息皆宜，张弛有度，剧情简明却无妨碍《只此青绿》在章节连接中有本人的律动。
尤为是最初一章“入画”，由实到虚将电影推至低潮。

希孟见了四季、众生与本人，终于触碰到《千里江山图》第一笔的笔调，画中仙青绿（孟庆旸饰）现身，两人在画中相遇。
青绿轻甩水袖，快步莲莲，身韵画韵融为一体，端雅安好的姿势晕染出山水画的风格。她恍如站在时间的止境，运动了万年的等候。
两人历尽千帆，彼此相认，同频呼吸。
希孟任意挥洒翰墨，青绿报酬群山衣为笔，圆融出天人合一的禅意。

从悠扬清爽的涓涓细流，到群山巍峨的澎湃大气；从温润涵蓄的情感表白，到“一花一世界，一叶一菩提”的粗浅哲思。
走进影院以前，从没想过能用这类形式深度“旅游”一幅画，获取如斯丰硕的体验。
中式美学的极致呈现自此有了具象化的概念。

一个十八岁少年之问
光是画风之美，已值回票价。
而《只此青绿》不仅美，更有灵魂；见山水，更见苍生。

比百年来只展出过四次的《千里江山图》更奥秘的，是它的作者王希孟。
无名无款，众人仍是经过蔡京的题字，才得知历史上泛起过这样一位流星般的蠢才少年。
《只此青绿》双线并行，一边追随千古名画的降生，一边追随十八岁少年希孟的终身。
“希孟年十八”这五个字失掉了延展，在影片里有更多极致而深沉的情感表白填进了字里行间。

一样是回眸，先后的比较使人心碎。
后来，是粉衣簪花少年郎。
抱着画轴奔驰在花园长廊中，最大的发愁多是赶不上学生的课堂？

最初，却像陋室里那支行将燃尽的烛炬。
比着最初一点光洁，如痴如醉伏案作画，呕心沥血只为留下一幅传世之作。

希孟的终身长久而绚烂，浪漫而悲壮。山川脊梁亦是少年风骨。
是蠢才坠落，因不受赏识，奏响一曲破碎的挽歌；也有传世画家该有的醒悟，充溢背注一掷的悲壮。
“假如知道十八岁即是起点，你还会为这卷图画燃尽生命吗？”的叩问字字戳心。
对于美、对于生与死、对于瞬间与永恒，每集体看完电影都会有本人的谜底。
但我置信，希孟的回答仍会是：违心。

更让人动容的是，《只此青绿》不只是希孟的集体传记。
它有文人雅趣，也有日常烟火，经过希孟的视角带咱们看见更多无名无款的百工之人。
制笔师择一事、终终身。
在最粗疏巨大的精妙技艺中，一颗匠心带她漫游天地。

寻石人毫不会停下向上攀爬的脚步，只为收集矿石研磨成最下品的颜料。
只身挂在悬崖峭壁之上，一锤一锤敲出了现实与信念。

篆刻人的智慧、织绢人的勤恳、制笔人的执着、淬墨人的豪情……他们被赋与中华民族最美妙的质量，也在肢体舞动与扮演中复原成详细光鲜的人。
最初借由希孟的画，在历史上留下浓墨重彩的一笔。
希孟实现从“小我”到“大我”的转变，《只此青绿》也完成了对《千里江山图》的转译。
这恰是两位导演的初衷：
为千里江山而作
为希孟而作
为中华五千年文化而作

挖掘出这些人的故事，把住了中国文明跳动千年的脉搏。
像是一场无声的接力，历经白云苍狗后又一次焕收回勃勃生命力，《千里江山图》又一次活了。

一次逾越时空的凝望
从舞绘到影绘，并非将舞剧全程拍上去就行。
需求融入更多实景元素。饰演希孟的张翰虽然冻得混身发僵，却感觉终于能在水里跳“听雨”是圆梦一场，但愿大家能感触到“希孟最纯挚的少年情”。
对跳舞演员也有了更多的应战。饰演磨石人的刘洋第一次在片场吊威亚，天天都吐得天昏地暗。
镜头缩小之后，细节更需考究。莳花、焚香、点茶等文人雅事有序装点在画卷之中；三白妆、珍珠妆，男子的妆容衣饰也按照情形、身份更有不同。

得多人都有这样的疑难：舞剧曾经足够完善，足够出圈，费尽心理拍摄影版真的有须要吗？
固然有！
谜底都在电影里。
其一，用电影的形式关上舞剧《只此青绿》，品出许多新视角、新象征。
特写与慢镜头是一种手法，更是一种表白。
舞者曼妙肢体缩小到极致，更能切当地接纳到舞者传递出的信息。
画院这段群舞是全片最雀跃轻松的桥段——镜头拉近，少年们四肢皱缩、心情明丽感染力十足，同学日常充溢了活气与但愿。
展卷人都忍不住去感触这么美妙的气氛，但愿时间就停留在这一刻。

丝滑转场的多处应用不是炫技，而勾联起不同空间。
构建一个活动且联贯的叙事世界，给人不断穿梭的玄妙体验。
好比这惊艳一幕：希孟翰墨入水，青绿在水的另外一面起舞，恍如每一个笔一画都恍如开了灵智有了生命，独特发明一幅画卷。
从没想过，从一幅画里看到如斯鲜活的生命力。

其二，光影让画卷跳脱出了时空的维度，有了永不退色的可能。
正如影片中每个物件都被赋与了隽永意义——
共赏一轮明月，勾画出彼此心中那份共通的情感。
希孟望月，追随画上来的意义；展卷人抬首琢磨希孟过后的表情与心境。
两人已经是已经两个时空的知己，素不相识但珍藏着彼此心中那份共识。
更让我泪目的是那件披风，细腻地编织了一代又一代人的梦想与寻求。
前人血汗与先人感念化作和煦的重量、无声的慰藉，盖上希孟薄弱的肩头。
希孟攥紧衣角，发现本人从不是寂寞一人。

有数细节让“文明传承”四个字掷地有声，在每个观众心田深处震荡回音，生发共识。
展卷人与希孟那逾越时空的一次凝望，也是咱们每集体与中华传统文明的一次促膝长谈。
我很喜爱电影的最初一幕：文物维护员的面容挨个泛起，望向咱们的坚决眼神打破了第四面墙。
在这一刻，咱们再也不是主动的傍观者，罢了成为文明传承的一环。
传承，永久有人，永久有续集。
不管世界如何变迁，咱们永久在传承中前行。没有门坎、没有本钱，只需看到历史长河里的那些人。

公布于：江苏

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