自豪的色彩

后面是一片森林

封面创作秦川
封面衣饰 Dior 2022秋天男装系列
让咱们先往返溯历史。在摄影尚未遍及的年代，古装的款式除了切身实地地调查，更多的是经过那一张张杂志中的时尚插画来传布的。读者们能理解到当季新潮，亦能观赏到来自Salvador Dali?、Paul Iribe等艺术家的古装绘图。上世纪四五十年代，跟着摄影技术的长足开展，时尚插画在时尚杂志中的版面，逐步被光影艺术所取代。
在时尚插画于行业遇冷的同期，来自北部欧陆的Touko Valio Laaksonen——固然，他更加人所熟知的名字是Tom of Finland，兀自造成一股可谓全新的插画艺术气象。极具创始性的，他笔下的男性阳刚气概十足、姿势自信、身躯健硕，凶悍，攻打性十足。如斯超典型的彩色男性形象如同疾风个别，迅速刮至欧洲大陆，乃至远在大洋此岸的美国仍然能感触到这股来自芬兰的雄风。
他所绘制的伐木工人、机车骑手、警察、水手和商人，均为社会中公认的、具有女子气概的男性，经过对男性特点的强调再强调，为其赋与了一层反水和风险的诱人含意。画中男性人物密切无间，则是对传统女子气概的揶揄及调侃，亦是对刻板印象中同志肥壮形象的幽默还击。伴有着其情色作品的传布，其斗胆、观感强烈的男性形象逐步不得人心。文明历史学者Joseph W. Slade绝不悭吝美言，称他为“最具影响力的男性格色创作者”。的确。于集体而言，Tom of Finland另辟了一条男性题材插画的创作蹊径，为这一主题带来了更多关注度和活气；于总体而言，则改动了社群的审美风采和盛行趋向，成为同志文明过程中首要的一部份。而他的男性插画作品也挣脱了“情色”的标签，成为值得观摩、拥有文明意义的艺术品，被纽约艺术博物馆等艺术机构保藏。
于集体而言，Tom of Finland另辟了一条男性题材插画的创作蹊径，为这一主题带来了更多关注度和活气；于总体而言，则改动了社群的审美风采和盛行趋向，成为同志文明过程中首要的一部份。
1969年6月，在Judy Garland离世所笼罩的乌云之下，石墙静止发作。这一标记性事情成为同志权利静止的分水岭，彩虹的彼端，终于迎来了阳光。这亦是同志自豪月的滥觞。也是在此之后，跟着男性裸体的去罪名化和去污名化，以Tom of Finland为代表的异性情色作品在社群甚至社会中更加主流，对于男性躯体的理想主义和现实化，深深影响了一代又一代的年老艺术家。伴有着年老一代的理论与再发明，无关“男性形象”的这一宏大母体，也在或精密或粗豪的笔触，或从容或跃动的颜色傍边失掉拓展与延长。那末多元，如斯自豪。
时尚杂志一样迎来多元化改革：由Andy Warhol兴办的《Interview》以名人文明和艺术性著称；顶着黄色笑脸图案问世的《i-D》扎根于青年文明的土壤；来自盛行文明的《The Face》斗胆乃至越轨。在新的环境傍边，以画布为承载对象、以展览为表白窗口的年老艺术家们，如今还能经过时尚杂志这一媒介，作为发声渠道。时尚插画这一方式，被赋与了新的可能性。男性形象也在时尚插画语境中，获取了更丰硕的颜色。
在新的环境傍边，
以画布为承载对象、以展览为表白窗口
的年老艺术家们，
如今还能经过时尚杂志这一媒介，
作为发声渠道。
循着历史轨迹，来到当下。遭到时尚杂志与插画瓜葛、男性题材插画艺术的降生与开展的启示，在六月这一值得庆贺多元身份的特殊月份，咱们抉择取两者的交加，来讨论以男性为主题的古装插画的多样性。在艺术家们格调悬殊的作品中，男性的颜色，会如何呈现，自豪的姿势，该如何被看见？

图由秦川为《周末画报》特别绘制

充溢可能和不肯定性的少年，在秦川（Dylan Qin）看来是活动性的代表。这类暗昧与隐约的形象，成了他充溢情感的艺术世界的配角。
社交媒体的突起，帮忙得多有才气的艺术家获取了被看见的时机，他们再也不彻底依赖于线下空费时日且停顿迟缓的自我采购，只需求将作品公布在互联网中，即可以用视觉俘获人心。
秦川，即是这样一名插画艺术家。学习服装设计的他，自2015年在Instagram上公布本人的插画作品以来，凭借着本人展示古装的同时辰画人物情感的细腻手法，获取了诸如《Another Man》、《Re-Edition》和《Wallpaper》等杂志及Willy Vanderperre和Nick Knight等业内人士的喜欢。

比拟起得多有着夸大视觉和丰硕颜色的插画艺术家的作品，秦川的画作看下来则至关的“老派”：以写实性的速写占多数的插画作品傍边，呈现的也并不是是庞大的景观，而是用简略到乃至有时其实不存在的场景，来让观众们将留意力放在他所描画的对象身上。这类格调的选择，也许是一种对古装的酷爱所发生的本能，在更好地描画人物形象的同时，也将古装自身的魅力缩小。像是在他的一张速写作品中，艺术家Christophe Chemin为Prada所绘制的“Impossible True Love”衬衫印花并无由于媒介的转换而失去魅力，反而更为接近了观众所能感触到的印象。
在他的画面中，那些年老气盛的男模，常常成为绝对的配角。在简洁的光影中，这些少年们展示出的多样性让人感到着迷——他们并不是是有板有眼地“复刻”到纸上，经过笔触的调剂，细腻的情绪也得以展示。“比拟较而言，少年形象会让人感触到充溢有限可能的青春气力，同时又有软弱敏感和不肯定性的一面，这类档次丰硕又带有冲突的形象更吸引我。”秦川说道。这类柔弱和不肯定性，又为画面削减了得多活动的美。
“比拟较而言，少年形象会让人感触到充溢有限可能的青春气力，同时又有软弱敏感和不肯定性的一面，这类档次丰硕又带有冲突的形象更吸引我。”

秦川为《Re-Edition》绘制的插画
这类活动性，是秦川所看重的。比来他看完了描画青少年群像的美剧《亢奋》的第二季，对外面配角所体现出来的“活动性”表示出了极大的兴致。配角们的取向是活动的，爱好是活动的，性别一样也是活动和隐约不清的。“我不太喜爱做定义，”他说，“像是LGBT群体，我感觉这自身就是一个宽泛的划分。由于详细来看一集体，他可能同时逾越好几个标签，你基本就没方法精准定义。”那些年老气盛的形象，恰是由于充溢着可能，才会不被某一种划分所约束。

而比拟起从其余插画艺术家的作品中获取启示，秦川在创作中所获取的灵感，更多的是来自古装和人物的摄影作品。“我不会太多关注绘画类艺术家的作品，会有启示，但也会带来思惟限度。”他说。古装插画和时尚摄影，这二者在某种水平上是相通的——摄影师以模特为画布，用镜头捕获情绪和服装的质感；插画艺术家则在纸上将情绪、细节用本人的形式重现。
而在泛滥的古装摄影师傍边，给予秦川至多启示的，要数比利时摄影师Vanderperre。Vanderperre的作品通常都是用简略的布景来展示孤傲、情绪化的少年形象——与秦川始终在捕获的某种时辰不约而同。秦川最先接触这位摄影师，是在高中的时分，彼时其实不理解古装摄影的他，被时尚杂志里由Vanderperre拍摄的Jil Sander广告给吸引住了。而比拟起Vanderperre为主流刊物和商业品牌所拍摄的作品，Dylan更喜爱他那些为独立时尚杂志拍摄的作品。

秦川为《Behind The Blinds》绘制的插画
“我喜爱Vanderperre的作品，是由于我感觉他的摄影格调和我所寻求的绘画格调有一些独特点。”Dylan说道，“好比说，咱们都更关注于画面中人物的情绪表白，呈现格调也都更接近于写实，同时也都重视光影成果。”这类共识是互相的，Vanderperre反过去一样被秦川的插画作品所吸引。在秦川的Instagram主页展现的得多作品的评论中，都能发现Vanderperre不惜本人的赞扬之词来表白对他作品的喜欢。这类喜欢也让这位摄影巨匠抛来了橄榄枝：秦川的作品泛起在了其公布的出版物《865》傍边。
但秦川并不是猛攻于速写的模式，他的表白媒介也是活动的：他会用水彩捕获下Loi?cPaulmier隐约性别的形象；用油画为J.W. Anderson男孩塑造定格瞬间；用逐帧手绘动画来展示秀场的静态时辰。“不同的绘画形式给我提供了更多发明的可能性。我会按照我想要转达的内容，选择最适合的一种表示形式。但无论用哪种绘画形式，终究所展示的成果都是我一致的集体格调。”他说。
“不同的绘画形式
给我提供了更多发明的可能性。
我会按照我想要转达的内容，
选择最适合的一种表示形式。
但无论用哪种绘画形式，
终究所展示的成果
都是我一致的集体格调。”
而他比来一次对比冲破性的尝试，应该是2020年受SHOWStudio约请，用Procreate绘制的隔离时代的自画像。在这张数码绘画的作品中，秦川其实不像用速写同样将每一个个细节都呈现出来，而是用更为简略的线条、色块来发明出一种更加感官的感触。“你看，像DavidHockney这样年事已高的艺术巨匠也在用Procreate创作，所以我也想尝试着用这个来绘制。”他说，“对于这张自画像，我想要寻求一种感官上的感触。我不需求寻求绘画的精密，所以结合了版画、丝网印刷和肌理成果来创作这张黑白的数码插画。它可能不是一种完全的改动，但对我来讲最少是在尝试一种新的表示方式。”

秦川为SHOWStudio绘制的插画

这类活动性，一样也连续到了他此次为《周末画报》所绘制的四张插画作品傍边。“后来我想要描画像《亢奋》里的Jules那样跨性别的形象，”秦川在谈到本人创作的登程点时说道，“但由于这类彻底女性化的外型，可能会惹起观众的曲解，以为我描画的就是女性形象。所以最初仍是选择了对比显著的男性化形象。”这些作品所表示的，也是当下酷儿身份的三种方式：传统意义上充溢女子气概的男性形象，以一半脸是变装皇后的形象示人；剃着寸头的少年，模仿着《亢奋》的外型画上了黑白的眼妆；身体健美的女子，以非常紧身、女性化的古装外型表态。他们都在独特讨论着一个话题——身份的活动。固然，还有封面插画所想要呈现的，少年的多重倒影暗示了他的心田纠葛及找寻自我认同的心田世界。
“变装皇后得多时分并非咱们看到的那些专业的形象。”秦川在解释本人创作思绪时说道，“得多变装皇后可能日常里的形象就是非常男性化的，他们也可能并不是是酷儿群体中的一员，多是同性恋。但变装帮忙他找到了真实的自我。”在他眼里，咱们日常的着装，从某种水平上也是一种“变装”——咱们经过职业服、经过本人的搭配，构建一个现实的形象从而覆盖真正的自我。而在这里，男性化的日常形象即是一种假装，是彩色的、非自我的。而变装皇后的形象，是更忠于心田的表白，是黑白的。

图由秦川为《周末画报》特别绘制
黑白眼妆的少年，则是代表着青春期的年老一代对自我身份的探究。没有一集体的身份是固定不变的，它永久都处于静态变动之中。就像是秦川灵感来源的《亢奋》，又或者是一样聚焦在青少年的英剧《性教育》同样，人的身份认知是活动的，表白一样也是活动的。男生能够穿传统意义上的女装，女生也能够像男生同样自豪地保存本人的体毛，咱们不用为本人在身份上的探究而感到羞耻，这是理所固然且正常不外的事件。
而反差的着装，则更像是呈现着古装行业关于“男士性感”的新定义。跟着像Ludovic deSaint Sernin、Palomo Spain这样主打着将女性化着装搁置于男性身上的品牌的突起，性感再也不只是传统框架下的表白，变得更为多元。“他们的泛起正在不停应战传统男装的界限，在探究一些受公众争议的畛域。他们的泛起让更多人感触领略了到不同方式的男装魅力。”秦川说道。

图由秦川为《周末画报》特别绘制
“所以我想借助一些形象呈现这类
‘小众’美的实在面与多样性。”
如今性别隐约化的服装早已不是甚么离奇事物，但即便是公众容纳度和认知有所晋升的明天，LGBT群体仍然会被刻板印象所裹挟。表面、举止，都会招致无故的争议。“所以我想借助一些形象呈现这类‘小众’美的实在面与多样性。”秦川说道，“我也但愿有更多这个群体以外的人能了解，任何人都不该该经过表面就被定义。内在所展示的并非简略定义性取向的标签。一个男人穿上女性特点的衣饰会被称为drag，其实每集体在套上本人内在的货色时，呈现的都是本人所想构建出的模样，所以谁又不是一个drag呢?”
策动唐卓伟、Mark Liu
封面创作秦川
采访、撰文 Toby
封面衣饰 Dior 2022秋天男装系列

华人澳洲中文论坛

热图推荐

自豪的色彩

发表回复

浏览过的版块

后面是一片森林
关注TA

图文推荐

华人澳洲中文论坛

热图推荐

自豪的色彩

发表回复

浏览过的版块

后面是一片森林 关注TA

图文推荐

后面是一片森林
关注TA