下一站演唱会，还有甚么美观？

矿泉水

比来不知道为何死去的回想杀总在攻打大家。
周杰伦崔健罗大佑孙燕姿，还有好多年都没听过的后街男孩都出来开直播演唱会了，几乎是给歌迷送福利系列。
而最新一名给歌迷送福利的，是汪峰，上演方式还跟其余人有点纷歧样，是个VR演唱会。

我的问题重点是：为何当初的演唱会，都爱请老牌歌手来上演？

这个上演，值得上一百次头条
帐篷、山海、星空、悬浮舞台……

还有微小的圆月，就像走进一座飘流的音乐岛屿，吉日良辰触手可及。我有一瞬间闪过一个动机：为何是汪峰？
印象中的汪教师，简简略单不必华美舞台也能够上场唱。那种充溢场景感的舞美，大多仍是S+大音综才会使用。
所以当戴上Pico看到汪峰舞台的时分，我仍是有点诧异的。要知道这个名为《Pico汪峰@VR奇幻音乐飘流记》的上演，也只是一个“乐享会”。给大家首唱新歌《飞鸟》，也唱了一些他各阶段的代表作。

其中，我最喜爱的是《河流》，淡淡的民谣风，加之“夜空”里缓缓显现的缥缈星河，美极了。

沉迷式舞台，就是能够入地入海，前一秒仍是河汉星空，下一秒就是海底鱼群，最佳玩的，是我“触摸”游过的鱼群们，发现鱼还会变为小泡泡。

?到《北京北京》那样的歌时，画面就变为炙热、硬核的摇滚范儿。

乐队solo的时分，现场闪动的灯光、高密度鼓点，真的超级带感，恍如置身音乐节现场。

到了新歌《飞鸟》的时分，又变为了舒适的现象，连身后帐篷也能够投射光影，头上还有鸽子飞过，美绝。

不能不说，汪峰教师这回真的是大手笔。这个上演，也完全刷新了我对线上直播演唱会的看法。
不外，也有得多网友纳闷：
怎么当初的演唱会直播，请的都是老牌歌手？
还有，为何汪峰会率先踩在VR风口上，成为“吃螃蟹”的人？

良久没看演唱会，这次终于能够找回一些沉迷感
先来讲说“看演唱会”这事儿。
就在几年前，看演唱会仍是一件天然而然的事。
听了喜爱的歌手的歌得多年，某天TA忽然来到某地开演唱会了，恰好本人有空去，那就去反对，感触TA的现场，挺好的。
记得我读中学的时分，香港红馆演唱会，最贵的门票是三百港元，那时看了海报就去广州的亲戚家，嚷嚷要去香港看上演，被亲戚大声采纳：“当前你有的是时机看，长大再说。”
没想到比及我长大，有些歌手已分开了。

更初期的，像张国荣演唱会门票价钱是十二0~200摆布，如今曾经无奈看到他的演唱会了
就像蔡康永说的：“假如你喜爱上了一名偶像，请你一定要去看一场他的演唱会，亲身去，要亲眼看看他，好美观看他。由于舞台上的生命可能继续很久，也可能转眼即逝。你不知道他是属于哪种……”
带着这样的设法，这些年来我也看过得多演唱会，见过一些无意思的画面。
好比，当蒲月天唱到“忽然好想你”的时分，邻座一名男孩冲动地站起来，对着电话的那一头喊“忽然好想你！”——电话那头的TA，应该是幸福的吧？
也试过看水木年华唱到最初，他们哈腰和台下观众握手，台下一样冲动到不行，谁知道几年后卢庚戌在节目上会被所谓乐评人diss“清淡”……
我还看过许冠杰和谭咏麟的协作演唱会，错过了他们年老时最佳的时期，长大后无机会看到他们同台，真是可遇不成求，再错过也没有第二回了。
这些，是演唱会的魅力，台上密意演绎，台下冲动回馈，无论坐在哪里，都会被上演的热心所感染。
但如今，“看演唱会”这件事快要在糊口中隐没了。
由于疫情，有很长一段时间演唱会都自愿勾销，取而代之的，是另外一种，叫“线上直播”。
线上直播有得多益处，能够冲破空间、时间的限度，让听众也能实时看到歌手的演绎。

这些年追上去，线演出唱会大体分为两种。
一种是歌手在小空间直播，益处是歌手能够更自由地和观众互动，但相对于来讲舞台就没那末缤纷；

对比极致的是林豪杰，用专业的“假人头”收音，听起来就是“行走的CD机”，但场景仍是相对于简略；

另外一种是歌手在小舞台演出出，个别演唱会该有的舞美、音响、灯光成果都有，只是歌手和网友互动的空间会小一些。

这里更有一个巧妙的景象：“线上直播”这类看起来很新潮的方式，请来的可能是大牌歌手、老歌手。
这也许，也仍是和大家生怕“看一场少一场”的心态无关。特殊时代，歌手能开唱的时机原本就少，大家最想听的，固然仍是陪伴本人生长的那些歌；再者，实力派的歌手，对现场的把握才能更强，面对没有观众的局面，同样能唱出本人特有的现场感染力。
不论世事如何，只有这个时期仍有音乐，仍有歌，人们就不会寂寥。
而让人没想到的是，在“线上直播”这类黑科技背后，还有人往前再踏了一步。
——只有加之一个装备，就可以沉迷式进入演唱会现场，你会想尝试吗？
最简略的沉迷式体验我也试过，坐在红馆山顶位，拿着望远镜，明晰到能够看分明歌手身上衣服的每个钮扣，看到ta的心情，乃至连毛孔都看得分明……彼时我曾经感觉，本人是开挂了。
没想到当初，汪峰差未几是给大家带来了一种新的体验：咱们非但能够“穿梭”到演唱会现场，看“无际界”的舞台，乃至还能够随便互动、触碰现场的所有……??

戴着Pico看完上演，我乃至感觉，不止是演唱会，有一天咱们的综艺、电影、音乐剧等也能够这样去感触，一切节目，或者说咱们的精力文娱，再也不局限于时间、地点、空间，世界由2D展开成3D，最初变为了多维。
这真的太酷了。
那些受地舆限度的演唱会，或有一天也能够借此让更多人看到，好比香港红馆里举办的上演。为了登上这个舞台，明星们都会筹备最靓绝的舞台、顶尖的伴舞，但这些，假如能变为“无际界”，必然会更无敌。
无论甚么时期，人们永久需求精力文娱，也就永久会有新事物泛起，这很好。
然而，回到一开始的问题，简简略单就可以唱首歌的汪峰，怎么会先玩起VR呢？

摇滚老炮们的浪漫主义精力
和Pico协作开VR演唱会的不止汪峰，还有郑钧。
以前郑钧也和Pico协作了一次VR上演，和听众玩了“云独唱”，舞台是实景+虚构互动场，现场变为一个“树洞”，挺特别的。

汪峰这场，机位更多，舞台无际界，大家戴上Pico还能够完成各种触碰互动，我看到弹幕上有得多粉丝在召唤：何时开发让咱们去舞台旁边的功用？

还有的人会由于视角问题感觉“被后面的人挡了”，其余人热情帮助提出解决问题的办法。这就更乏味了，大家不单单是在听歌，也有交流，有互动，看演唱会不只能够沉迷其中，同时也再也不是一件孤傲的事。
至于为何是郑钧和汪峰，我想，这和老炮们“永久年老”的摇滚精力或无关系。
播客、VR、虚构投射、元宇宙这些概念会自然吸引汪峰和郑钧这样的人，正如上世纪中前期“摇滚”这个国际受众毫无教训但看起来很酷的艺术概念强烈吸引着当年的潮流青年同样，年老的灵魂与潮流的前沿是有外在的共识的。
现在那些“愤恨的青年”身材会老去，他们关注的元素也会变动，不变的则是一颗“年老”的心——对世界充溢猎奇，充溢探究的愿望，对将来充溢乐观和希冀。

一集体即便鹤发苍苍，只有灵魂中仍然有一种高昂和浪漫的情怀，他就没有老。
在老炮们的音乐里，灌注了更多“不变”的货色，就像汪峰重复吟唱的自在而盛开的生命，穿梭群山的远行，他们的音乐终究是要回归时期精力的。
只是他们与将来，有某种自然的亲和，郑钧写《回到拉萨》的时分并没去过拉萨，恰如顾城在诗中写的：“我想画下将来，我没有见过她，也不成能，但知道她很美”——这是透骨的浪漫主义，也是最坚决的浪漫主义。
这样的浪漫主义，和Pico的中心，偏偏是最契合。由于Pico置信，虚构理想是下一波改造浪潮，虚构理想将永久地改动每集体的日常糊口，改动咱们感知和思考这个世界的形式。
在Pico的世界里，你能够随便地作画，斗胆创作；

休闲文娱，玩游戏自是不在话下；

静止健身的日常，也能够变得很沉迷。3D宇宙的高兴，2D世界里是感触不到的。

你敢不敢就这样置信不成见的将来，它一定很美？
只要年老人，才敢这样去置信，不畏惧，不纠结，只是置信罢了。
而具有“年老的心”的摇滚老炮，偏偏就是勇于站在浪潮前头，而且也够唱得出“置信”气力感的人。
从这个角度看，Pico和他们携手，有一种共同的诗意浪漫感。
古代糊口纷简约杂，节拍快到许多年岁尚轻的敌人由于疲乏不胜而迅速老去，但若咱们再也不猎奇，对重生的事物逐步发生关闭的姿势——那象征着咱们生命的能量也日趋干涸，全部人都会在趁波逐浪中日渐有趣。
老炮们的新歌你喜不喜爱见仁见智，但最少有一点该当放弃敬意：当一集体还违心去折腾新玩意，同时据守着本人的喜好，他最少是一个年老而乏味的人。
和这些创作欲、猎奇心一样强烈的老炮一同，Pico就让他们的舞台成为了一个岛，长出了花草，有了星空，有飞鱼……歌仍是那些歌，可摇滚和冒险精力，就躲藏在其中，默默击中了人们的心——
是啊，时期在变，他们也变了，但有些内核仍然没有变，他们仍然鲜活，永久年老。
这自身，就是可贵的。

基于这样的选择，我感觉，无论是尝鲜科技，仍是出于对摇滚浪漫实质的反对，关上Pico，踏入3D宇宙，都是这个夏天最酷炫的选择——
具有它，你会具有一个有限多可能的新世界。

-明天头条の作者-
你的小仙女E姐，睿智的河马君，爱看演唱会的小椒
值日生：小椒美术：树懒

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