顶着哪吒头加入古装周的谷爱凌，怎么货色方两幅脸孔啊？

chyozid

啊！！谷爱凌怎么这么可恶呀！
明天看到了她在巴黎古装周的街拍，双丸子头配墨镜，小哪吒外型好灵气！！

这不是她第一次梳双丸子头了，羊想到以前她在VUGUE就拍过一组写真，两次格调彻底不同：
巴黎古装周，是健壮的、外放的

京城巷弄里，是温婉的、内敛的

谷爱凌的时尚格调好百变！
更令羊信服的是，原来同一个外型也能够有着如斯清楚的格调变动。

这和她不同审美视角下的妆容无关系，所以才会给人时而显嫩、时而成熟的印象

明天，羊就给大家好好唠唠货色方的审美差别

西方：线条和留白的艺术
西方的绘画美学跟西方的文明体系是密不成分的，咱们的传统文明奠定了咱们的美学思想。
西方文明美储藏在了西方的绘画美之中：一是线条艺术，二是留白艺术。

吴道子—《八十七仙人卷》
西方绘画中的线条不是一笔一划，也不是有板有眼，而是活动的。
它们或厚重拙实，如李唐的《万壑松风图》，又或野逸悠扬，如崔白的《双喜图》

格调气质虽大有差别，但内核却一直没变，线随心动，念随线生。
在这类线条艺术中，明暗不是重点，空间也不是问题，客观能动性占了极大要素。
所以，在西方画中，只有物象特点被线条明白勾画，受众就可以懂这副画在讲甚么，传递了甚么情感。
哪怕从黑白转为彩色，也不会影响到它的生命力。

妆容上，西方美也强调线条感的神隐。
比起根根清楚的家养眉，西方传统的眉型线条感其实不强烈，而是是水雾般柔和晕染的。
东方妆喜爱用遮瑕勾画出尖锐、洁净的眉型。西方妆却反其道而行之，画好眉型后还要再用朦胧的眉粉晕染一遍。
所有的线条都是不清朗的，“丽人在神不在形”的审美意图显而易见。

左侧东方眼中的木兰
右侧西方眼中的赵盼儿
更何况，西方语境下的“画眉”一词自身就是暗昧的，它能在中国人的脑内描画出一幅“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”的幽幽时光。
林语堂在《吾国与吾民》中讲到，汉语辞汇老是自带一副中国人材通晓的图景。
就像夏目漱石口中今晚好美的月色，西方的文明美有头有尾都是工笔的。

线条之后，就是留白。
留白不是指空白，而是指那些可说但不说的话，那些不明白表白，但却被get到的情感。
这是独属于西方式的含羞，用“无”来让“有”更强，以无相来表白意象。
就像影视剧中的女主面纱，犹抱琵琶半遮面，在没彻底摘下以前，有没有尽可想象的空间。

在这类艺术下，花不必开满，也不必开尽，“小荷才露尖尖角”就足够让人想象到荷花映日红。
所以，南宋画家马元的《寒江独钓图》，不画太多，只一老翁，一扁舟，就讲透了江水之寒，老翁之独。

看似少了，实则多了，看似单调，实则丰硕。真假结合之下，视觉张力反而更强了。
因此，在西方绘画中，留白，又称为“余玉”。
余上去的即是思想和文明上的共识。

能够说，线条和留白独特构建了西方绘画的工笔艺术。
此处的“意”不仅仅是物体传递的觉得，更包孕着“只可意会，不成言传“的文明深层默契。
就好似“踏花归去马蹄香”上的胡蝶，它就是“香”的留白

当初盛行的气氛感妆容，也是留白的艺术。
比起用修容去塑造本不存在的骨相，大面积的气氛色叠加为皮相削减了一种说不清道不明的美感。
去掉粗硬的黑色眼线，留下眼影勾画的朦胧痕迹；去掉比较强烈的高时日影，留下腮红渲染的暗昧档次。
留白≠无。留白是延长、是想象、是举重若轻回味无穷的空白。抹去糊口中的刻意感，西方美的余韵就会透出来。

东方：颜色和光线的美学
与西方绘画的工笔不同，东方的绘画更重视写实。
一样是画仙人，咱们的仙人是踏碧波而行，做伟人所不克不及。
东方的仙人却更接近于伟人式的糊口逻辑。

就像1593年，卡拉瓦乔所画的《酒神巴克斯》。
虽然他受过后的颜料颜色、人体构造意识所限，但仍旧会画出酒神的皮肤褶皱和羽觞下的水果蔬菜

在东方画家的笔下，神是会老的，是需求靠吃喝来维持生命的。
这是由于，东方美学上的神是逻辑而生的人化神。
他们的文明中不存在西方式的万物有灵，更像是基于理想世界的模仿和超出。
表示在绘画上，就是重视颜色和光线。

线条关于他们来讲，更像是草稿纸上的根底分界-限。因此，也有人说，“东方绘画只不外是着色的素描”。
然而，东方绘画中的颜色不是单纯的色彩沉积，而是用颜色的差别来展示物体在某一空间、时间内的形态。
人和物不是二维立体，而是三维平面的。

即便景色不同，描摹的群体不同，空间感和平面感也一直不变。
这类颜色艺术，表示在远景中，表示在中景中，乃至于近景中。

保罗·委罗奈斯—《迦拿的婚礼》
颜色浓淡法则让它不管远近，不管大小，都实在生动，把物复原到物的实质中去。
比喻说，这次海报设计大赛中的《百年征程四十同行》

纸雕书的设计是浓与淡的比较，也是典型的素描手法展示。
虽然人物占画面的主体未几，乃至看不到脸，但依然放弃了平面化的走动感。
这就是颜色美学展示出来的写实、且又精准的生命力。

假如只要颜色，天然算不得彻底实在。
还要有光线。
那种焦点剖析和透视形态的光线。
犹如照像机，把光影也摄取其中。

在光线明暗的影响下，东方画的情绪变得更为丰满，更为戏剧。
它是狐狸仰头看葡萄的口水，也是小女孩在寒夜里扑灭的火柴。
达芬奇《最初的晚饭》就大范围地把光线明暗作为构图要素，让核心焦点和亮点集中在耶稣的额头上

一方面是主体人物确实立，另外一方面又反衬着心理各异的门徒。
在这幅画中，越靠后，越阔别光的门徒，心理越恶劣。
这是画，更是拉满戏剧张力的美学。

所以，颜色和光线是东方绘画写实的根基所在。
不外，东方的写实不是单纯指出物体自身存在，而是粗疏描画，努力于把物体搬上画，用画来让时间停驻。
让人第一眼看过来，就被实打实地美震撼到。

由此可得，对东方画写实美学的运用，重点在于先声夺人。
假如你的长相格调，颜值气质更接近东方式的浓颜美，那就增强轮廓和骨像上的光影，用颜色提亮总体观感。
在妆容上，浓颜需求把颜色和体块做到位。
过于油腻的妆容会凸显出五官的自身比例，而不克不及起到辅佐的作用。
亮且光鲜的色彩则能帮忙浓颜系丽人把美落到实处。

同时，五官的体块自身就很耀眼的浓颜系丽人，在近景中也更有劣势。十米开外，美貌就曾经先声夺人了。
一句话简略概括就是，用颜色和光影造出第一眼惊艳成果，哪怕细观，也挑不出小气向上的瑕疵。

固然，货色方可供学习的美学远不止这些。各大流派，各类格调，均可以讲很长的篇幅。
羊感觉，咱们意识货色方的审美差别，纷歧定是为了马上学到点甚么，运用在糊口中。
更多的时分，是为了从中感触到货色方不同的文明底蕴。
而，关于这份文明底蕴的感触，将会潜移默化地扩宽咱们对美的意识，影响着咱们对美的认知。

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