嘲他没演技，是内娱最大的笑话

江南人

比来，第36届公众电影百花奖揭晓了。
无意思的是，这回还顺路把每位候选人的票数给发布了。
没想到，此举诱发了微小的争议。
在五个演员奖项中，赫然泛起了三个「0票」选手：
沈腾0票，海清0票，周也0票。

而在这三人傍边，最使网友鸣不屈，当属竞选最好男配角的沈腾。

不少网友剖析缘故。
疑心是喜剧演员的瓜葛。
跟着网友探讨愈演愈烈，百花奖民间也作出理解释。
他们以为，沈腾在《我和我的父辈》中的角色，并无冲破以往的演技。

但这样的说辞，其实不能服众。
要知道，沈腾这是第一次提名国际有份量的影视奖项。
既然是初次提名，那阐明评委们以为他曾经有所冲破了才是。

而更让人不解的是，沈腾凭借这部「毫无冲破」的角色获取了提名。
以前大获好评的诸多角色，却一次提名也没获取。
无论是0票，仍是过往0提名，其实都反应了大家看在眼里的事实：
各大影视专业类奖项，关于喜剧扮演都存在着短暂的成见。

优秀的喜剧演员，个别有着极好的观众缘。
但是，却有个不争的事实：
喜剧演员很难获取专业性的奖项认可。
其中，最使人叹气的，当属卓别林。
作为公认的一名喜剧巨匠，他竟然从未获取奥斯卡的扮演奖。
直到获取一生成绩奖，早已鹤发苍苍。

一样被无视的，还有一名公认的喜剧明星，金·凯瑞。
始终以来，金·凯瑞都依托夸大的心情和肢体举措来逗笑观众，有着极强的视觉冲击。
《阿呆与阿瓜》里，他挑眉咧嘴，将傻瓜演绎得浑然天成。
《变相怪杰》里，更是将无厘头的肢体举措应用到极致。

他还将本人的格调带进了其余类型的电影中，发明了诸多经典。
好比《楚门的世界》《标致心灵的永恒阳光》等。

但是，他却没有获取过奥斯卡青眼。
乃至，一次提名也没有。

这份失落，被他演绎进了《变相怪杰》。
手捧盗版小金人，过了把影帝瘾。
以本人的酸楚，赢得观众一笑。

相较于前两位，周星驰的奖运要好一些。
2002年，40岁的他凭借《少林足球》一举夺患了金像奖最好青年导演、最好电影、最好男配角三大奖项。
颁奖礼上，他仍不忘开玩笑。
「我都一把年岁了，还能拿青年奖，我真的很荣幸。」

但，愁容面前是辛酸。
在此以前，他在金像奖上，有着长达十多年的陪跑。
1991年，周星驰拍摄了《赌圣》《逃学威龙》等片。
连破票房纪录，开启了港片的「双周一成」时期。

但是，票房大卖的同时，他的演技却历来不被金像奖认可。
他前后五次被金像奖提名，都不曾获奖。

还曾受到评委确当众讥嘲。
这段阅历，也被他放到电影《大内密探零零发》里，狠狠自嘲。
借罗家英之口，讲出生俗对他演技的看法。
「心情做作，略嫌朴实」

完了，还要补上一句更狠的。
「你不懂演戏呀」

而相较于男演员，女喜剧演员的处境更加为难。
在许多观众眼中，她们能走的路似乎只要一条。
那就是，扮丑装傻。
无上限地自黑，沦为陪衬配角的工具人。
好比，观众们耳熟能详的「包租婆」。
一句「水费不要钱啊」，曾在电视广告上循环播出。
但回忆起她，鲜有人记得她还有甚么对白。

除此以外，还有难以开脱的刻板印象。
从春晚到《夏洛特懊恼》，马丽演活了一个马冬梅。
狂野的笑声，一口粗豪的西南话，是她的招牌。
但是，走下舞台和银幕，马冬梅成为了她甩不掉的标签。
她曾在节目上吐露本人的为难处境。
每次，她列席流动想向服装品牌借一身衣服，都会受到品牌方的厌弃。
「人家说你土」

对观众而言，不论喜剧演员演甚么，看到他们就想笑。
因此，也就生出得多成见。
「别的演不来，就只能演喜剧。」
实际上，这大大看轻了喜剧扮演。

不少人以为，喜剧扮演过于朴实，不克不及实在地反应糊口。
却不知，真正优秀的喜剧扮演，其实都是来源于日常，取自于大人物。
最具代表性的，当属卓别林。
《摩顿时代》里，他摆着机械僵化的肢体，将困于流水线的工人演绎得惟妙惟肖。

《淘金记》中，他将烹饪皮鞋，大快朵颐。
那脸上挂着的荒谬的饥饿，恰是大萧条时代人们的实在写照。
他将糊口的日常融入到电影中，也赋与了电影以时期属性。

也有不少人以为，喜剧扮演就是扮丑。
做出诙谐、搞怪的样子，逗大家一乐。
却不知，这些只是较为低级的扮演形式。

真正优秀的喜剧扮演，是有档次的。
是用一种喜剧的颜色，去蒙住惨剧的底色，从而营建出一种更加沧桑的气氛。
这类气氛，其实更直抵糊口的实质。
正所谓，「一把辛酸泪，满纸荒唐言」。
《武状元苏乞儿》中，有一段「即兴扮演」让鱼叔印象很深。
苏灿由于做弊触怒圣上，后果惨遭抄家。
这本该是一个哀痛的戏。
但是，周星驰却只是慵懒地瘫坐在大烟床上，闭眼唱起了粤曲。
抄家的官兵，四散的仆人，与他的恬然造成了反差。
演绎落漠，用不着哭天喊地。
看似无厘头的喜剧，反而更多了几分悲惨。

起初，他被逼讨饭，却仍旧死撑脸面。
嬉皮笑脸面对各种欺凌与歧视。
直到父亲重病，他才丢掉最初的少爷架子，坐在街边启齿乞讨。

但是，当他遇见如霜，却无言以对。
自尊心再次涌下去，只顾用煤将脸争光。
仓遑变了口音，佯装生疏人。

直到走远，才情难自控，泪流满面。
周星驰脸色的变动，也推进着剧情由喜到悲。

更首要的是，喜剧扮演是繁杂的、丰硕的。
好的正剧演员未必能演好喜剧，但好的喜剧演员一定能演好惨剧。
在《城市之光》中，他是个腰缠万贯的漂泊汉。
为了给失明的卖花女孩攒够医治费用，他加入了拳赛。
后果，一蹶不振一。
那一副摇摇晃晃的憨态，逗得观众哈哈大笑。

但，当所有诙谐褪去，剩下的是真挚而仁慈的实质。
影片开头，卖花女孩重获光明。
卓别林用几个简略的联贯举措，传递出了不同的情绪。
拿着鲜花的手表白诧异、紧张、冲动、幸福……
而上挑的眉毛充溢的不肯定。
同时，失神已久的双眼里，又从新有了光。

这段戏，起初被吴孟达从新演绎在喜剧片《蜡笔小小生》中。
并减少了更多的情绪在其中。
又悲，又喜，又紧张，又迫不得已。

可见，喜剧电影，往往并非搞笑逗乐这么简略。
优秀的喜剧电影和演员扮演，都是需求精湛的技能与教训，能力得以实现。

诚然，电影专业类的颁奖，有其首要的荣誉价值。
但并非说，没有拿奖，就代扮演员自身被低估了。
最少，从观众的角度来看，喜剧演员往往都是最受欢送的一类演员。
说起卓别林、周星驰、金瑞凯，即使他们一座奖杯都没有，也不会有观众说他们演技不行。
偏偏相同，他们能够称之为「喜剧之王」。
而个别其它演员都没有这类低头。
同时，他们也通常拥有极强的票房号令力。

也许，也正因如斯，许多网友才会为这次的「沈腾0票」仗义执言——
即使沈腾拿不到影帝桂冠，也不该该一票未得。

从这一点看，边疆奖项的评比的确难辞其咎。
其实，能够做进一步的调剂战争衡。
好比，像北美的金球奖、艾美奖等影视奖项，就会将「剧情类最好」和「音乐/喜剧类最好」划离开来。
从而能够表扬、鼓励更多的扮演者。
这两个体系，的确存在评判规范的差异。
好比一直无缘奥斯卡的金·凯瑞。
在三次获取金球奖最好男主后，他终于释怀。
「我再也不做旧梦，三次金球奖让我有了向前的能源。」

而过来的香港金像奖，其实也一度对喜剧颇为推崇。
1982年，第一届金像奖的最好男主，即是颁给了喜剧演员——
《摩登保镳》中的许冠文。

许冠文、许冠杰、许冠英
第二届金像奖，则开出了双黄蛋。
同时颁给了《最好拍档》的麦嘉和《提防小手》的洪金宝。

恰是对喜剧演员和举措演员的搀扶，激励了香港电影人的奋起创作。
成龙在打破举措片的有板有眼，塑造出唯一份的喜剧工夫片。
周润发也将玩世不恭的性格带入《英雄本性》《纵横四海》中，让人物更为平面。
恰是他们的胜利，诱发了观众的观影热潮。
也培养了香港电影的黄金时期。

优秀的演员其实不会为了奖项而停滞不前。
但，假如带着有色眼睛扫视喜剧演员，就会疏忽他们的优秀。
久而久之，便会抹杀创作的踊跃性。
看到王宝强，就想到《唐人街探案》里扮丑的唐仁。
那末就会健忘《盲井》里元凤鸣瑟缩的身子。
更无视了树学生那无处安放的为难的双手。

正如导演陈邪道说的。
「喜剧演员之所以可以逗笑他人，是由于他们更理解甚么是庄重。」
优秀的喜剧演员有着一种魔力。
他们一切的扮演都恍如是在逗观众笑。
却总有股气力，能掌控着你的笑，也能让你失声大哭。
这就是真实的演员。

全文完。

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