“她们”的故事，永久值得讲述

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在广东潮汕的一个小村庄里，重男轻女思想积重难返，得多家庭里的女性要始终生孩子，直到生出一个男孩。
导演陆晓浩就是在这样的家庭里长大的男孩，从小到大接触的更可能是女性，对女性群体有得多视察和理解，时间久了，他想把她们的故事讲出来。因而，在他的导演长片处女作《之后的一周》里，两个潮汕女孩的生长故事，被和顺细腻地呈现了出来。
“我没有感觉本人是女性主义，没有太去斟酌男女对峙和女性主义电影，就是从集体的角度登程，感觉她们的故事值得被讲述。”在被观众问及作品里的女性主义话题时，陆晓如是回答。

导演陆晓浩
诚然，得多女性主义电影创作最原始、纯朴的能源，就是“女性故事有被讲述的须要”。而这也是往年FIRST青年电影展和香奈儿持续开启“FIRST FRAME 第一帧”单元的初心——将眼光投注于华语重生代电影人作品中的多元女性形象，激励女性主题影象的书写。
《之后的一周》《不要再见啊，鱼花塘》《百川东到海》和《再见，乐园》这四部剧情长片，以及《有羽毛的货色》《流云过》《莉莉》《囡囡》《坏掉的洋芋》五部短片，均入围“FIRST FRAME 第一帧”单元，它们或由女性影人创作，或观照女性的心田和生存环境，都在不同水平上完成了用影象记载女性气力、魅力的意义。
只管在当下的电影市场里，女性创作者仍然面临着诸多窘境，在公共空间里，女性议题也常常受到争议、躲避——太过繁杂的社会性问题，依托某个个体或者女性电影无奈解决，但也恰是如斯，影象对女性故事的关注与记载才显得首要。
当与女性无关的故事能被继续地书写，女性电影人能固若金汤地持续讲述，这个时期的记载才更为残缺，也才有变好的可能。

“不要被性别约束”
“在拍电影这件事上，男性更有劣势。”这简直是电影行业短暂以来“心领神会”的固定认知。
过来几年毒眸（ID：DomoreDumou）在与电影人的交流中很容易发现，低压的电影创作、拍摄和前期等诸多环节里，男性往往被以为更合适制造电影。而翻看历年票房排名靠前的影片也不难发现，大体量的商业类型片中，男性创作者的比例远高于女性。
但这其实不象征着，在拍电影这件事上，女性的气力是强大的。相同，她们所面临的窘境与约束更多，也正由于性别限度，她们很难有宽广的时机去证实本人。
“我还挺喜爱你这个片子的，但没想到你是个女生。”《百川东到海》的导演吴双每次听到这句话都会很无法，也有电影公司由于以前投的女性电影亏了钱，而回绝了她的影片。

《百川东到海》
这类“成见”固然能够了解，吴双在与毒眸的对话中提到，商业院线观众对女性视角的承受度尚无那末高，但好在，在电影节/展，大家对女性创作者和电影表示出的热心与容纳水平，是远高于商业市场的。
《百川东到海》从儿童视角登程、在两个小孩一天的奇遇里探讨“守护故土仍是去远方”，得多观众在FIRST影展期间看完影片后了解了吴双，给出了“百川东到海”的下一句“什么时候复西归”的共识，这让吴双很动容。
本来拍摄一部儿童公路片，被以为是市场空间小、观众接收水平低的，但观众的反馈，让吴双更为坚决了本人的选择。“每一个个故事都有最适合的讲述形式，我本人感觉这个主题经过孩子表白是最适合的，有难题就致力战胜，不克不及说一有难题就退而求其次、找一种其实不太适合的表白。”
吴双的选择是迎难而上，在这个进程里，她发现有些事件并无那末难。

导演吴双
在和孩子们一同任务中，吴双发现他们很单纯，设法间接、邪念也少，沟通起来不必特别花心理，也不需求分析太多剧作方面的深层意义，“可能得多年老导演据说拍孩子和植物特别繁杂，不敢去尝试，我感觉千万不要有这类心思。”
打破“电影拍儿童是难题的”传统认知是一方面，另外一方面，吴双也在致力开脱性别的限度。“女性创作者不该该被性别约束，不要被题材所约束，要去创作出更多的作品，”吴双对毒眸表现，“未来有一天大家再也不讨论女导演，对女性创作者再也不奢求了，可能这个市场就十分成熟了。”
放眼全部电影市场，女性电影也确实正在致力开拓本人的空间。《我的姐姐》拿到了不错的票房成就，即是观众承受度有所进步的信号，也鼓励了得多正在创作女性电影的从业者。
好比在电影节/展，一些女性影象单元的设立，既在激励女性导演持续创作，也在基本上反对女性影象。去年香奈儿和FIRST一同携手开启了FIRST FRAME单元，关注女性影象和女性电影创作者；往年在此根底上，又设立了单元奖项，以更实际的形式反对多元化的表白。这也让女性影象和女性创作者，被更多人看到。而在单元选片层面上，男性导演创作的女性影象，也仍然被认可和激励。
也许将来某天，性别所带来的区分、间隔和障碍，终将在影象里溶解、隐没。

“为何男性就不克不及议论女性话题？”
入围“FIRST FRAME 第一帧”的另外一部影片《再见，乐园》，展示了导演王尔卓的外婆、母亲和女友的理想糊口和精力世界。
在创作之初，王尔卓并无斟酌太多两性视角的问题，只是由于一个纯朴简略的激动：“我特别想要去记载我身旁这些平庸的女性，记载她们本人心田里收回的声响。”
在听过得多人的故预先，外婆、妈妈和女友三位女性的记忆是最感动王尔卓的，所以在创作过程当中，只管他竭力地想展现女性糊口中主观、真正的瞬间，但当他拍下这些画面时，面前始终有一个暗藏视角——王尔卓的视角。
“你也能够说是一个男性的视角，他在静静地观看着这些女性的糊口。”王尔卓对毒眸表现，这是天然而然造成的。作为男性导演，他但愿本人跟他的配角、人物、女性有一种间隔，经过这个间隔感，来看到女性糊口的另外一面，发现连她们本人都无奈发现的带有美感的那一面——
也恰是因此，《再见，乐园》的影象才带着特殊的视角和诗意。

《再见，乐园》
影片拍摄实现后，王尔卓对外婆有了新的了解和认知。在此以前，他认为外婆只是一个普通的、不断休息的有些“默”的主妇，跟她交流只能收到一些往常的吩咐。“在听她讲述她苦楚的过日后，我忽然一下就了解了这‘默’的面前是甚么，了解了她是怎么样成为明天的她的。”
在王尔卓看来，女性才是这个时期真实的讲述者。只管在过往的文学作品里，讲述者往往是男性，但在那些故事里，最感动他的往往是一些女性收回的声响。
“也许真的是女性更合适讲述咱们这个时期，她们能够给我一个很特殊的感触，我会感觉从某种意义下去说，女性表白更具美感和诗意，有时比男性更无力量感，也更怯懦、更刚强。”
从这一维度来看，“男性电影创作者无奈了解女性的气力与魅力”这一成见，也在被得多人打破着。

《再见，乐园》展映
“为何男性就不克不及议论女性话题？”
陆晓浩执导的《之后的一周》，让本来大银幕里稀缺的潮汕女性故事被看到，在FIRST FRAME返场谈时，他被观众问到对于女性主义的话题，给出了坚决的回答：“我写了这个剧本，把它拍了出来，就是要表白小镇文明、为那里的女性发声，在那里有得多‘不正常’的货色值得被控告。”
能够构想，这样的讲述者愈来愈多之后，当更多元的视角和影象对准女性，关注她们的糊口，咱们才无机会走进、聆听她们，女性影象也就在这个时期有了更粗浅的印记。
“她”的明晰、怯懦和坚硬
在影片《不要再见啊，鱼花塘》映后交流时，有得多还在读书的女生来和导演牛小雨探讨本人的作品。牛小雨跟她们说，假如有需求能够发给她，大家一同探讨，“最首要的是一定要赶紧写，赶紧拍，赶紧做，不要有甚么焦虑，不要感觉时间不敷，咱们还有得多选择。”

《不要再见啊，鱼花塘》
《不要再见啊，鱼花塘》也是牛小雨带着“赶紧写赶紧拍”的原始激动实现的。故事源于她集体的一段糊口阅历，2017年牛小雨的爷爷逝世，由于从小和爷爷奶奶一同长大，爷爷的逝世对她而言很像是父亲的逝世。失去至亲的很长一段时间里，她都处在很懵很真空的形态。
糊里糊涂地躺在和爷爷奶奶一同糊口过的家里，牛小雨发现家里的光线从早到晚产生着奥妙的变动，有光斑在家里的高空下行动、有影子以奇怪的外形和角度打在身上和墙上，她把这所有当做爷爷还在身旁的证据。因而，她用一部《不要再见了，雨花塘》留住了爷爷，守护住了本人的记忆。
固然，并非一切观众都会为别人的公家记忆买单，牛小雨早就分明这一点。
制造这部电影的进程，她描述本人始终在为以前的激动和率性买单：“我写了一部很集体化的剧本，用啃老的形式获取了投资，很率性地把它给拍了，然而到剪辑的时分，我真的有点儿失望，这个素材剪出来的形态，我本人都知道会回绝得多观众。”
有对观众更敌对的剪辑形式，也有人跟牛小雨说，作为一个新导演，第一部作品不克不及彻底不斟酌观众。“可能你本人坚持的版本，喜爱的观众会很喜爱，厌恶的观众会很厌恶，在豆瓣上可能就是除了4星、5星就是1星了，你做好这个筹备了吗？”

犹疑了半年，牛小雨终于做出了遵守本人最后拍摄时的初心的选择，只管那是冒险的、可能会不被观众承受的：“但我太珍爱那些（给出）4星、5星的观众了。”
“FIRST FRAME 第一帧”单元评审、电影人耐安以为牛小雨放弃了创作的初衷，这是十分不易的一件事件：“它可以把对亲人的一种密意以一个充溢想象力的形式呈现出来，我以为这是这部作品最值得确定的一点。”
一个年老的女性导演，抉择排除万难坚持本人的初心，这类勇气在影片自在、生机盎但是富裕先锋性的表白的加持下，失掉了认可——《不要再见啊，鱼花塘》拿下了FIRST青年电影展 “FIRST FRAME第一帧”·年度影象和“一种立场”荣誉推介。
而在牛小雨看来，本人作为创作者，其实其实不太能看得见本人作品里的女性视角，反而是观众给了她细腻的反馈。“女性的身材能够孕育出男人和女人，咱们是能够‘雌雄同体’的，我感觉女性视角多是一种更容纳的视角。”
这些认知让她有了更容纳、更踊跃有但愿的心态，去对待身旁的事物和本人的创作，也会违心用儿童的视角，去判别苦楚或锋利的事件。“就是这样的态度，可能会到反应到我的创作里。”

《不要再见啊，鱼花塘》获“FIRST FRAME第一帧”·年度影象
短片《莉莉》的导演黎静，读研学电影时要做得多剧作练习，她发现本人的每个故事里都带着“莉莉”的影子，思考缘故才发现，本人的童年始终有一个“莉莉”的心结在外面。
《莉莉》的故事产生在二胎政策凋谢后，独生女莉莉在本人生日那天，忽然得知父母瞒着她怀了二胎，性别鉴定是个男孩，因而，莉莉开始了她的一场“杀弟”方案。
但在实际拍摄的进程里，黎静发现事件并无想象中那末简略，“其实片子外面的爸爸妈妈都是很爱我的，我也是很爱他们的，所以到前面就会有一种很哀痛的情绪，明明有爱，为何挫伤仍是十分真正的存在过？”
这些思考成绩了《莉莉》。FIRST FRAME推介人、演员辛芷蕾以为，黎静是怯懦的：“她把本人的亲自阅历里没有那末美妙的部份拿出来，把本人不克不及和解的货色拍了出来，治愈本人，治愈咱们，这是特别怯懦的事。”

《莉莉》
这些对于“她们”的故事，在FIRST FRAME无机会展现更给多的观众看，同样成了FIRST影展里的一抹亮色。
往年是香奈儿与FIRST携手开启FIRST FRAME单元的第二年，一个年老、共同的影展与经典品牌的协作似乎是瓜熟蒂落的事——香奈儿品牌的历史与电影艺术严密相连，自上世纪三十年代开始就与电影界继续对话。不止于国际的FIRST影展，香奈儿还与翠贝卡电影节、多伦多电影节、韩国釜山电影节等寰球多个电影节展和机构发展协作，始终在继续地反对着女性与锋芒毕露的重生代电影人。
值得留意的是，往年FIRST影展里女性的创作者和关注的女性作品数量占比曾经较去年完成增长，耐安以为“在增长曾经很牛了”。假如能够按这样的趋向继续上来，电影关于性别议题的关注、对寻求性别对等的意义，影象关于女性故事的记载、女性气力的展现，就无机会发扬出更大的能量。
而创作者们，也因此失掉持续书写女性故事的时机，女性影人也有了更大的价值空间。毕竟，无论是这个时期，仍是当下的电影产业，她们的在场，她们在电影里，自身就意义严重。
牛小雨在“FIRST FRAME”论坛上说，她会不停地持续做上来、拍上来、说上来。也许咱们能够确认，在此刻和将来，明晰怯懦坚硬的“她们”，都毫不会在咱们的时期缺席。

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