部部经典，认准这悬疑顶流

偶赋凌云偶倦飞

时光撰稿人 | 云起君
像爱电影同样爱健身。
明天是大卫·芬奇60周岁生日，他也来到作为导演的黄金春秋。
在其30年的电影生涯中，其实只拍摄了十一部电影。不算高产，但绝对算是高质。
在用《曼克》对《公民凯恩》致敬一番之后，芬奇正在准备的新作《杀手》，似乎又要回到本人“黑色悬疑”电影的正统之中。固然，这也是诸多影迷所乐意见到的芬奇。
「导演的降生」第八期，聊大卫·芬奇。
导演的降生
大卫·芬奇

高光时辰
/ 2007年，凭《12宫》入围戛纳主比赛。
/ 2010年的《社交网络》，横扫各大奖项最好导演奖。
/ 2014年先后，因《纸牌屋》及《隐没的爱人》，在电视剧圈和电影圈同时备受注目。

作品症结词
症结词一：?反电影
拍摄广告和MTV出身的大卫·芬奇，天然从不睬会电影中的条条框框，因此，其作品中的诸多面向，都是反电影的。
传统电影中，人物弧光的表白是一个U型构造，从顶点跌落谷底，再从谷底触底反弹。
而在芬奇的电影中，“触底反弹”这个环节是缺失的。

《七宗罪》里，芬奇用残忍的影象表示暴力，恰是由于他知道观众关于底线之后的回升，是有所期待的：警探终究会将犯人抓获，暗中的城市终究会迎来光明。
但他蹂躏了这一条底线，作为正义意味的警察，最初乃至帮忙罪犯“完善实行”了他的犯法方案。7天之后，罪责没有增加；下一个7天，也不会有所改观。

这样的剧本，并非为了观众的审美而办事，而是为了导演的美学诉求而显得公道。整部影片的灵魂，就是“罪孽与生俱来，人们视而不见”。
如斯一来，影片的“无始无终”，更为贴近理想中的“法律窘境”。
另外，芬奇的电影，仍是反套路的。
《12宫》中，独一幸存者凯瑟琳的亡命进程被整个疏忽，故事间接跳接到了凯瑟琳获救的段落。
《隐没的爱人》里，故事不停被打断，观众自愿从他的叙说中，寻觅一种逻辑上的自洽。

芬奇其实不想拍摄一部简略的故事片，他但愿观众参预到叙事的节拍中来。
《隐没的爱人》再也不是一个预设的产品，而是跟着剧情的开展，不停被从新解读；以前的情节，也不停被赋与新的叙事功用。
观众的承受进程，变为了电影制造的一个环节——
毫无疑难，这类观众的参预叙事、承受后果进程，并非电影的功用，而是广告叙事的组成部份。
症结词二：古代神话
宗教元素，在芬奇的电影中，也是俯拾皆是。
《龙纹身的女孩》中，原教旨主义，成了行凶者的念头。不只受益的都是犹太人，且行凶者严格根据《圣经》中所提及的伎俩杀人。
伟人但愿以此僭越耶稣，行使救世主的本能机能。但吊诡的是，伟人自出世起就带有原罪，当他成为审讯者的时分，就无奈防止地让宗教成了屠戮的替罪羊。

《搏击俱乐部》里，泰勒用耶稣传教的模式，建设本人的宗教，他挑拣“12门徒”，又用“搏击”来医治痼疾；善辩的他用伟大的辩白和说辞来稳固本人的宗教根底。
而泰勒的自戕和复活，又对应着耶稣的神迹。

然而，芬奇在这里用无政府主义暗射基督教；并将群众狂热、暴力荒谬加诸于故事之上，很显然，他给予宗教全新的视角。
至于那部由于没拿到奥斯卡而惹起轩然大波的《社交网络》更是如斯。
芬奇在片中，设定了一个必然将孤家寡人的人——扎克伯格。他从一开始就坚决地走在一条既定的路上，哪怕他为此丧失本人的密友、家人也绝不在意。
外表上，他是一步一步走到最为胜利的地位；但在文明意义上，他在本人的权力和财产抵达巅峰的时分，却同样成为这个世界上最为孤傲的人。

影片的最初一幕中，一切人离去，只留下扎克伯格一人，持续敲打着键盘。
这是典型的希腊神话的写作手法，是东方文学典籍的叙事套路。站在叙事的角度上，这又是一个典型而又明白的俄狄浦斯故事。
症结词三：摄影技术派
芬奇是好莱坞中不成多得的“技术派”，尤为是他对摄影机和殊效那独出机杼的使用形式。这类技能，其实不来自于导演学校，而是来自于他多年的广告、MTV和殊效任务的教训。
人们常说，一个镜头有一百万种拍法。然而在芬奇这里，只要两种：对的和错的。
在拍摄处女作《异形3》时，芬奇就开始无意在摄影上做文章。少量的特写镜头、溶镜的重复使用、人物脸部大比较度的灯光成果，都让影片披上“黑魔法”般的成果。

全片最华彩的片断，来自于变形镜头的使用。芬奇在画面上制作出“异形的客观镜头”这一视效。歪曲的成果，十分惊人。也将物种间的隔离、冤仇与无奈逃遁，展示得酣畅淋漓。
在拍摄《七宗罪》时，芬奇就抉择拓展戈登·威利斯和《教父》所创始的“低调布光法”。第一个镜头中，漆黑的夜晚、澎湃的大雨和两只手电那强劲的光线，营建出一种压制的气氛。

多年的MTV拍摄，让芬奇特别钟爱于摄影技法的钻研。他与凯文·豪格一同，用《搏击俱乐部》《心思游戏》以及《颤栗空间》等影片，拓展数码摄影的表示力。
至于拿到了ASC协会奖的《曼克》，更是用数码技术粗劣摹拟了红外彩色摄影的灰度特点。

假如说，《罗马》改写了“数码无奈企及彩色胶片”这一老生常谈的话，那《曼克》的这一摹拟，完全改写了数码彩色的表示力和表示规模。
上一次用红外胶片拍摄长片，并取得不俗成果的影片，仍是1964年的《我是古巴》。

不成靠的叙事者
芬奇出世在60年代，在垮掉一代的耳闻目睹下生长，满眼都是对美国社会的不满。他不想去电影学校学货色，说不想“轻举妄动地拍电影”。
始终做幕后，没有甚么出头之日，但芬奇通过几年的任务明确，本人的指标，仍是导演。
芬奇始终都不太肯定好莱坞的那一套是否卓有成效，即使这类叙事形式曾经取患了使人注目的功效。但芬奇，却仍旧想将其革新。

芬奇对剧情片最大的奉献，就在于他的叙说逻辑和观众感知之间的某种纷歧致性。在价值和判别上的不成靠，凸显出他的讥刺性，迫使观众对个体品德发生新的意识，偏重新反思兽性。
《七宗罪》里，约翰是一个连环杀手，他过错判别本人在敲醒愚蠢的人们；他感觉本人所犯下的命案是杰作，其行动和叙事之间，发生了微小的罅隙。另外一方面，米尔斯堕入了他的陷阱，浅笑着犯下的愤恨罪。

假如故事就此完结，那至多也就是对进行好莱坞了一定革新。
但芬奇还设定了一个沙默塞的视角，令观众隐隐认知到，作者对这类观点也其实不认同——因而，关于否认的再度否认，并无造成一个确定的价值判别。芬奇对好莱坞的推翻性，由此发生。
《隐没的爱人》的后半段，尼克为了逃避杀人的指控，在媒体上表白了关于艾米的爱；而艾米也逆水推舟，回到了尼克身旁。此时，观众曾经能理解到，在安静的婚姻之下，是压制和恐慌。

而主题上的浅陋，也是芬奇饱受诟病，未能获取学院认可的缘故。在学院派的评估体系中，他长于的反转剧情，黑色格调，并非导演的才能，而是编剧和摄影的技能。
因此，芬奇只拿到了两次奥斯卡最好导演的提名，情有可原。

对于大卫·芬奇的10件大事
01 和乔治·卢卡斯是街坊，并且还在卢卡斯的工业光魔任务过，而且参预了《星战：绝地大出击》《夺宝奇兵2》的殊效任务。
02 不彻底统计，芬奇已经是《黑色大丽花》《碟中谍3》《蜘蛛侠》《8毫米》《猫鼠游戏》《蝙蝠侠：侠影之谜》《风险思想的告白》《汉尼拔》以及《超常蜘蛛侠》等影片的首选导演。后都由于各种缘故，未能成行。

03 从阿什兰高中结业后，他没有请求大学，间接去了奥斯卡奖获取者、纪录片导演约翰·科蒂的制片厂任务。由于业务纯熟，一年后跳槽到了工业光魔。
04 芬奇之所以会拍十余年的广告和MTV，是由于在过后的好莱坞，没有人会投资一个没念过大学，仅做过殊效的小子拍摄长片。为了能填饱肚子，芬奇和本人的敌人办了一个制片公司，从MTV和广告做起。
05 在芬奇的一切电影里，摄影机要末是固定的，要末是提前设计并铺好轨道的。他简直不必手持镜头。在《社交网络》和《隐没的爱人》里，都只要一个镜头，是手持拍摄的。
06 芬奇喜爱不停地重拍镜头，以达到本人所需求的成果。一部两小时的电影，他个别能够拍摄出200～300小时的素材。

07 1995年3月1日，他拿到了格莱美奖；2014年，他再次拿到了这个奖项。两头时隔接近20年。而这也是格莱美历史上，同一人同一奖项的最长期距离。
08 1989年和1990年，他因三部不同的MTV，获取了MTV奖的提名。与此同时，他也是历史上独一一个两度三获提名的导演。
09 在接手《异形3》以前，雷尼·哈林和文森特·沃德都接踵分开了剧组，留给芬奇的是一个烂摊子。二十世纪福斯没有给芬奇过剩的钱和创作自在，乃至连片场的剧组成员都看不起芬奇。
备受煎熬的他，乃至放下了“宁肯得结肠癌死掉也再也不导演电影”的狠话。

10 芬奇已经为HBO开发过两部剧集。
一部是拥有赛博朋克格调的科幻片，由于芬奇需求1亿美元制造一季，而未能失掉HBO的反对；另外一部讲述的是1980年代，一个徐徐升起的导演在好莱坞拍摄MTV的故事。很显然，这将会是芬奇的自传式美剧。但HBO对故事不满意，拍摄半途叫停了这个名目。
-END-
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