OMA库哈斯亲身领路逛「台北艺术核心」！带你解锁更多修建视角

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来自：青年修建（ID：i80arch）
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位于中国台湾捷运剑潭站对面的「台北扮演艺术核心」正式揭幕了！由普立兹克奖得主雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas ）与大卫·希艾莱特（David Gianotten）率领的大都会修建事务所（OMA）设计，从形状中就能分明地看到「球剧院」、「大剧场」、「蓝盒子」等三个剧院量体嵌入地方通明立方体，其形状也因此被戏称为「皮蛋豆腐」，可说是近期艺文界、修建界最抢手的话题。

你感觉这座修建只是为了吸引眼光？那可真误会大了！OMA 的设计常受公众美学争议，却照实的反应出城市真正的欲求。这次在台北，他们从新思考21 世纪剧场的样貌，让剧场如工厂般具足使用弹性，同时把剧院都向上拉升、解放了高空层，成为城市里难得的凋谢空间，将士林夜市生猛的活气引入过来被视为菁英阶层的剧院修建内。
台北艺术核心被《CNN》选为2021 年「八大推翻性修建之一」，2008 年OMA 博得竞图、20十二年动工至今，期间Koolhaas 来访此处超过60 次，Gianotten 更不下200 次，深化理解城市的想望，把充溢活气的台北融入修建。8月7日揭幕时，两人亲身带逛导览整座修建，一同来看！
台北艺术核心占地2 公顷，共有公开1 层及地上十二层，最特别的地方就在于OMA 将其中3 个剧院都抬离高空，除了让高空广场作为城市的留白，镶嵌于地方立方体，亦可共用许多后盾设施。同时具有高达6 个排演场，最大的与大剧场的楼板面积同样，每个排演场均可以架灯变为扮演空间。另外，其余位于1、2 楼的公共空间（太阳厅、斗极座、南极座和天狼座）也均可以化身扮演场地，打破剧院表里区隔。

在士林夜市、剑潭捷运站旁，「台北扮演艺术核心」位处交通人流密集处，量体微小却因挑高底层而无压榨感。

OMA 修建师雷姆．库哈斯（Rem Koolhaas）与大卫．希艾莱特（David Gianotten）。
01
排挤高空层、关上一道公共回廊，
让修建成为城市的一部份
Koolhaas 最后来到士林时便粗浅感触到这里的活气，他特别指出，在城市人口如斯密集处可以具有这么大的剧院，在当代十分稀有，因此在设计上透过高空层挑空发明出户外广场，「咱们尽量地留一些空间与路途衔接或是给公共使用，不但愿掩盖全部基地，而是跟邻里建设一个调和的瓜葛，与周遭环境间接连结，留白的空间能够提供不同的使用，让修建成为都市空间的延长。」
于是1 楼面向捷运的广场设计了多个出入口，卸货、计程车、泊车场动线则面向承德路，迎接四面八方的人们；2 楼大厅亦是凋谢空间，可提供不同流动弹性使用，楼板高度乃至特别设计与捷运轨道相反，让城市人们发生视觉上的交加互动。

台北艺术核心面向捷运站的广场迎接四面八方的人们。

修建西正面对承德路，布局为卸货、计程车、泊车场车活动线。

修建外观

以挑高5 米的双层曲面玻璃作为地方立方体立面资料。

地面层布局多个入口与人行道。
同时，Gianotten 提到剧院任务十分的乏味，但个别公众通常没无机会看见「剧院如何被使用」，因此他们特别设计动线独立的「公共回廊」，从1 楼开始，行经三大剧院四周，也会经过顶楼花园餐厅，让人们即便没有持票看扮演，也能一窥剧院与后盾技术援助空间。

入口处的「公共回廊」提供未买票看扮演的人们穿越修建。

公共回廊手扶梯。
02
这是21 世纪的剧场！
三大剧院的弹性与翻新
台北艺术核心每个剧院在2 楼皆有独立入口，而且皆具修建上十分试验性的特色。

台北艺术核心涵盖公开空间共13 层，但却不像个别修建垂直界-限清楚，不仅公共回路间接透过电扶梯穿越各剧院外围，楼梯如坡地般由1 楼渐次抬至2 楼，各层高度照应剧院使用需要。游走于亮堂的立方体与不透光的剧院之间，量体所带来的身材感更加强烈。
大剧场
大剧场（Grand Theatre）可包容1,500 席，不仅具有全台最大的乐池，还有高达5 个副舞台，是全世界少见可提供疾速布景交换的剧院。同时，观众席侧边特地加之一道连结上上层的斜坡走道，晋升了剧院内的活动、凋谢性。

大剧场具有1500席，无包厢设计，但有一座独立的VIP室，上上层之间在剧院内以斜坡相连，与传统观众分层不同。Gianotten 说，为了让一切人都具有良好的观看视野，设计进程就像在解数学谜题，子细视察可发现下层的席次坡度较陡、上面则较缓。

顶部有隔音板、回音板提供不同的扮演需要，图前侧一隅为VIP座席区，另设有独立通道。

观众席以斜梯衔接上上层。

修建师Rem Koolhaas
超级大剧场（大剧场＋蓝盒子）
另外，大剧场与一旁可包容800 席的蓝盒子（Blue Box）之间，翻新以可流动式「隔音板」区隔，关上隔音板后便可成为100 公尺长、40 公尺宽、包容至多2,550 人的超级大剧院（Super Theater），「像这样的尺度通常只能在城市外的工业区完成，但是当初愈来愈多创作者感到受传统剧院设计限度的问题，透过弹性的设计，这里让他们具有更自在的环境」Gianotten 说道。
Koolhaas 接着说，「乏味的是，咱们并无添加任何货色，而是用新的办法衔接。作为修建师，咱们子细遵守客户的方案，同时也提供更多使用的办法。我以为这是一个空间迈向工业化的静止，不仅是剧场，将来台湾文明空间也能够有更多从新想像。」这座剧院不只微小，同时剧场自身就像工厂同样具有合乎当代的性能性。

图中右方为蓝盒子、左方为大剧院，能够看到两头隔音板关上后即成为「超级大剧场」。图地方歪斜的凸起体则为「公共回路」，能够透太小窗看到剧院的运作情况。

超级大剧院舞台。

超级大剧院上演。
关于近期备受关注椅子的问题，OMA 也回应，在设计过程当中，除了参考国内、台湾泛滥剧场设计，过程当中也和台北不同的单位屡次探讨，在各方赞成的后果下才接续进行。尤为座椅95 公分的间距，是竞图时所提最初一排需间隔舞台31 公尺、并设1,500 席位考量下计算的后果，假如要扩张间距的话就必需删减席次（可能最少500席）、或是减少与舞台的间隔（可能高达20公尺），现行计划是多重要素下的解方。

OMA 修建师雷姆．库哈斯（Rem Koolhaas）与大卫．希艾莱特（David Gianotten）。
蓝盒子
在进入蓝盒子前，能够特别感触到前厅修建挑高、上方引入天然光，白昼钢构光影线条映照于金属板，晚上则可俯视夜空。蓝盒子是两层楼高的黑盒子剧院，二楼的楼座（balcony）是场内独一固定区域，一楼一切座席的架子、椅子皆设计可收合，便利运送、能依照扮演需要搁置，并有35x35 公尺的装备区布满全部剧院天花板，因应各种使用标的目的。

蓝盒子剧院中一切椅子皆可收合，上方装备扩及全部天花板，是个能够提供不同舞台安插的试验剧院。

蓝盒子舞台。
球剧院
球剧院（Globe Playhouse）则具有全世界独一的圆球外型观众席，可包容800 人、内含19 个独立的包厢，不同地位的观众均可以忽视角妨碍看到舞台。在修建的球体与立方体交接镶嵌处，便是镜框式舞台的台口，人们能够明晰感触到的修建的尺度。

进入球剧院前的中介空间。

球剧院的观众席就位在球状量体内，舞台台口则是镶嵌地方立方体的地方。

OMA为了球剧院打造的座椅，坐下后椅垫会轻轻向内涵伸，是团队因应使用空间的玲珑思。
有别于传统剧院升降帘幕的形式，OMA 也在此与荷兰景观与室内设计公司Inside Outside 协作，首创了一品种似于「膜（membrane）」的半通透结构，可由上方或侧边关合，除了可整个关协作为投影幕、或在前方上演相似皮影戏的掠影成果，也能够敞开不同大小上演，让剧院无机会试验不同舞台景观。
「这个特色是之前从未使用过的，咱们但愿观看的人能够感触到跟古典剧场不同的地方，透过这个『膜』结构发生一种连结感，站在台上扮演的演员也会觉得跟观众更亲热。」Koolhaas 说。

球剧院共同环形设计让每个地位皆可无死角欣赏扮演。

OMA 与Inside Outside 协作设计如「膜（membrane）」个别的布幕。
逛完三个剧院，OMA 彰显了各自光鲜的特色，同时剧场外部都使用「蓝色」最为配景，除了拥有一致性，相较个别剧院以白色为主色，他们在试验下发现蓝色相对于容易在灯暗时掩没于配景，让北艺核心的剧院感不同凡响。
03
剧院任务者也需求日光！
这里不单单是城市的客厅，也是剧院任务者日常的任务场合，Gianotten 剖析，「通常剧院里的事物都不会暴光，他们都被藏在剧场的后盾，有时分排演场乃至位在公开室，然而剧院是一个任务，更关乎创意，剧院任务者也该需求享用具有日光的正常任务环境。」对他们而言，需求更多拥有隐衷的凋谢性，因此西侧塔楼后勤办公室，在冲孔铝合金立面下也大多有良好的采光，而且也设计了让演员、任务人员能够到室外的露台，有助于日常任务减压。

西侧塔楼作为后勤办公使用，设计充沛考量任务者的日光需要。

大排演室亦有良好采光。

立方体幽美的S 型玻璃立面是OMA 与环境结合进一步的解决计划，Koolhaas提到，「在上个世纪假如但愿有大片介面（玻璃），通常需求蜘蛛网个别的钢绳（Spider Web of Cables）来撑持它，我本人感觉这很宜人（笑），所以咱们透过蜿蜒让这个材质让它足以撑持本人，就不需求额定撑持，也就代表你能够看见纯洁的景色，眼前不会泛起蜘蛛网。」

天台剧院。

衔接露台的餐厅，露台外可遥望圆山四周山景。
特殊的造型是整合一切前提的后果
北艺核心在通明的玻璃盒子上，嵌入三个铝板立面的量体，恍如来自外太空的产物，让许多人都对修建的造型感到猎奇，但外型其实并不是Koolhaas 侧重的地方，他说，最首要的还是空间的凋谢性、高空层的解放，使这里不会成为对城市活气的要挟，反而融入成为其中一部份「这不是繁杂的方式转译或集体方式的宣言，这只是被给予的元素（所构成的修建），每集体均可以读懂，修建体自身就展现出其目的性。」他从拜访夜市的鸳鸯火锅的大杂烩中觉得灵感，混合多样的空间聚合在一座修建中，实际上造型就拥有功用的表征。

底层的挑空为的就是让夜市与四周居民糊口的活气延长至修建。
Gianotten 解释：「咱们吸取了一切所需前提，造型只关乎咱们组合它们的形式。颇有趣的是，为了放入一切的装备、大厅、餐厅等等，咱们就像拼图同样把一切不同的元素集结再一同，再将剧场吊挂于立方体外。所以蓝盒子是个方盒、大剧场是个底部有歪斜的矩形、球剧院是圆形的，而他们不通明的立面设计则让大家能够分心观戏，除此以外，其余中央都是暴光在外的。」

南侧大剧院量体底部的歪斜，实际上就是照实呈现剧院修建的样貌。
在台北艺术核心，无论是反转剧院菁英性的「参观回路」、应用最小支点发明最大空间的「球剧院」，咱们看见许多Koolhaas 早在1978 年出版《谵狂纽约》提及的概念，修建的理论与他当年的书写是不是相联？「每集体都会有无意识跟有意识的部分，而我有意识比无意识多得多，因此这座修建跟我著述无关系是有可能的，但决不是刻意的。」他的回答使大家联想到书中所提达利的「妄图批评法」，无意识的剖析有意识，具批评性又零碎性地将其中谵狂的设法详细完成，使人寻味。

由捷运站月台望向台北艺术核心。
这十年来，台北艺术核心曾因基地地质不如预期，而从新评价土木工程（geotechnocial）并因此变卦地基的设计，也曾因承包商开张而复工三年之久，但从新分包后团队也将此视为与更多专家协作探讨、独特实现的时机。

今日终于竣工揭幕，两人站在幽美的曲面玻璃前，Koolhaas 眼神深邃，他说，「修建是一门战胜应战的专业。全部完成的进程就是一道应战。它老是象征着探讨、应答规定、钻研新资料。这有点像你画草图的第一刻是简略的，但随之而来的其余事件，你需求具有少量的发明力，也就是理论的雄心。」
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