吹了28年的神颜，也「毁」了

飞过海发挥

前阵子很盛行一个话题——审美升级。
从《龙之家族》《气力之戒》到新版《小丽人鱼》。
与前作比较之下，角色从肤色到颜值都被吐槽。

比来，又一部新剧来应战公众审美了。
它的原版由阿汤哥、皮特主演。
凭借颜值火了28年。
一举振兴了吸血鬼题材，始终被模仿，从未被超出。

而新版，配角改为了一黑一白。
预报一出就被网友们疯狂拉踩。

但没想到，正式上线后，竟然「真香」了。
豆瓣评分乃至一度超出了原版，高达8.4分。

烂番茄陈腐度更是惊人的100%。

真有这么好？
一同来看看——
《夜访吸血鬼》第一季
Interview with the Vampire Season 1

家喻户晓，94年影版《夜访吸血鬼》的胜利，离不开阿汤哥和皮特的逼真演绎。
彼时两人都处于颜值巅峰期。
阿汤哥饰演的莱斯特，标致，残暴，又透着股傲娇劲儿。
一身癫狂邪魅的吸引力，被公以为史上最经典吸血鬼形象之一。

皮特饰演的路易，一开始木讷懦弱。
但不同于莱斯特，他仍然保有人的良心，深陷品德观的冲突，于是更为引人共情。

珠玉在前，剧版主演天然躲不外一番对比。
选角一发布，立马就招来了相熟的「政治正确」指控。
由于路易一角，由黑人演员出演。
要知道，原故事产生于18世纪末，所在地新奥尔良是美国的殖民地。
路易是一个有钱的农场主，有大片种植地和得多黑人奴隶。
让黑人演奴隶主？太离谱了吧。

男主是《权力的游戏》中的「灰虫子」
但先别急着骂。
实际上，剧版将时间线后移了两百年，并将种族问题融入了主题表白中。
1910年的新奥尔良，路易是一个富裕的商人。
他靠赌场、妓院这些灰色产业链赚钱。
即便在本地曾经很有名气，却仍然因种族缘故得不到真实的尊敬。
得多生意人、政客外表上对他文质彬彬，只是由于看中了他鼓囊囊的钱包。
背地里都充溢鄙夷，骂他黑鬼。

路易的家人是虔诚的基督徒。
虽然靠他赚来的钱开脱了被奴役的命运，但又指摘他赚的是不洁净的钱。
所以，他外表上是一个富裕、小器、慷慨的人。
但心田却是一个满是愤恨、不甘和怨念的人。
他短暂以来被压制的暗中面，促成为了他向吸血鬼这一身份的转变。
这使得在情感档次上，这一形象比电影版更为繁杂。

电影版中，24岁的路易因妻子难产死亡，变得闷闷不乐。
整日在妓院过着糊里糊涂的糊口。
由于一心求死，才有了变为吸血鬼的契机。

故事最中心的部份是，路易变为吸血鬼后艰巨的身份认同进程。
他经过一步步接收嗜血本能，审讯了腐烂腐化的贵族，延长出善与恶、生存与覆灭等哲思。
剧版与影版的不同的地方在于视角的差别。
电影版中，路易是从精英的立场对待生死问题的。
矛盾性集中在嗜血本能和品德观点的冲突。
他出身下流阶层，承受太高等教育，对生命充溢畏敬。

但他的生理需要让他不能不不停杀人、饮血。
渐渐主动承受了价值观的推翻和重建。

剧版的路易则是从下位者的角度对待所有的。
作为白人社会中的边沿人。
他看到的是饥肠辘辘的乞讨者、被压迫的劳作者，以及到处流浪的妓女。
由于莱斯特告知他，杀掉这些无依无靠的富人能力不被发现。
这让他无奈承受吸血鬼身份。

而他对本色的屈服又夹杂了对环境的愤恨和不满。
商人的虚与委蛇，贵族的不苟言笑，一点点调唆着自杀人的愿望。
当一集体寻衅地说「你真是一个出色的黑鬼」时。
他终于没能抑制住杀人的愿望，积攒了几十年的怒火发作了。
这一版路易的生长，除了本能与品德感的奋斗，也有集体对环境的对抗，自我明暗面的相抗。

单从形象上看，确实，皮特版的路易更合乎公众想象中的吸血鬼形象。
他简直完善契合了欧洲中世纪传说中面色红润、优雅魅惑的贵族吸血鬼。

但从角色的丰满度来说。
剧版的路易显然更为繁杂充盈。
种族问题成为了他接收吸血鬼身份的症结原能源。
他收起从前的宽厚，再也不哑忍外界的歹意。
以昼伏夜出的吸血鬼形象，意味了兽性暗中面的成功。
「用羞耻的糊口，换取一种暗中的禀赋。」

除了路易的角色设定，他与莱斯特的瓜葛也有了较大变化。
路易的身份认同进程，离不开莱斯特对他的恩威并施。
莱斯特是路易的带路人。
他始终想将路易革新成一个杀人不见血的真实的吸血鬼。
电影版中，阿汤哥饰演的莱斯特不是一个合格的导师。
他不禁分辩地欺压路易不停杀人，老是让路易没有退路。
使得路易对他几回生出杀意。

片中，莱斯特被害死了两次，又都复活了。
但却以完全毁容为代价。
这也使得路易对他由冤仇转为同情，乃至是顾恤。
由于莱斯特是他独一的导师和挚友，多数能够信赖的同类之一。

电影一直以路易为基点，从人类的立场批评他的残忍，又从吸血鬼的角度同情他的遭际。
剧版中，莱斯特这一角色多了更多的主体性。
他和路易的瓜葛再也不是双方面的压榨，而是有了更多的互动性。
在路易成为吸血鬼以前，莱斯特就与他发生了情感羁绊。
在路易被白人商人坑时，莱斯特利用本人的超才能帮他赚回一笔。
并一眼看穿了他的示弱。
「严峻的老板、恭顺的商人、忠厚的儿子，一切这些你表演的角色，没有一个是你的实在本色。」

起初，路易的弟弟坠楼他杀，他又受到家人架空，只要莱斯特适时地给予了刺激。
缓缓地，他们曾经成为了芸芸众生中，精力上的同类人。
所以终究，当路易发现宗教也救不了本人后，被动选择成为吸血鬼。
莱斯特不只利用了他的愤恨，也抚慰了他的孤寂。
双向奔赴促成为了吸血鬼路易的泛起。
这样的念头比影版少了必然性和奇情感，但却多了理想的公道性。

不止是这一对瓜葛。
影版还有一个症结角色，记者。
他本来是一个工具人，以采访路易为由，引出全部故事。
被塑形成了一个不足同理心的贪心的形象。
他没有被路易的故事震动，只是看到了好奇、吸睛的旧事价值，同时也被长生的超才能吸引。
他竟然向路易申请让他也变为吸血鬼，后果被路易惩罚。

而剧版则这让这一形象更为实在。
剧中，这段采访只是记者刚入行时的一段失败的任务阅历。
他没有因此一往无前，反而在汲取教训后成为了一名出名记者，获取过普利策旧事奖。
但到了2022年，他曾经变老，并且患了帕金森。
加上新冠疫情发作，他完全迎来了事业瓶颈。

这部剧一开始，是他和路易的第二次相遇。
比拟多年前的不欢而散，他们都能以更成熟的心态沟-通。
于是，这部剧所呈现的故事更像是视角调剂后的从新回溯。
记者能够愤愤不平地走入他的故事。
路易又多了百年的经历，对最后的阅历也有了纷歧样的了解。
尤为是谈及与莱斯特的瓜葛时，比拟影版中的怨尤和恐怖，这次则展显露了更多的柔光。
「1973年。我居然让他当了我的教师，真是太可怜了。」
「2022年。那年冬季很冷，莱斯特是我的煤火。」

短短三集就可以看出，剧版并不是原封不动的翻拍，而是做了至关大的改变。
时间移到当下的疫情环境。
改成黑人主演，确实也是对当下种族议题的回应。
但从一开始被群嘲，到如今靠口碑逆袭，实际上是值得反思的。

近些年来，经典IP改编的剧作愈来愈多，但大多只是消费情怀，口碑也广泛平平。
这才致使人们看到改编、翻拍都会下认识顺从。
尤为是原作过于不得人心，新作又改变较大的状况下，很容易惹起原作粉的不满。
就像近期惹起言论地震的《小丽人鱼》。
还未开播，曾经因为各种缘故诱发了抵抗热潮。
还有剧版《指环王》，开播后被疯狂拉踩，被骂到间接关评。

但这部剧却凭借口碑扭转了这类看法。
证实了只有内容自洽，演技过关，不只能够被承受，还能够让原作IP焕收回新的生命力。
这部剧就被以为打破了从前白人垄断的吸血鬼叙事。
为这一题材开辟了更大的叙事空间。

乃至不少原著党表现，这一部其实更接近原作。
原作中的吸血鬼形象，正暗含对多数群体的隐喻。
一方面，吸血鬼路易作为社会的异类，接受着别人的排斥和歧视，深陷自我认同的漩涡。
另外一方面，他与莱斯特暗昧而隐蔽的瓜葛，指向不被主流社会抵赖的情感瓜葛。
这部剧则经过种族的改动，又添一层象征。
路易作为有色人种，在成为吸血鬼以前曾经属于社会多数群体。

《夜访吸血鬼》的胜利改编并不是个例。
《龙之家族》一开始也因黑人演员、颜值问题惹争议，但至今口碑坚挺。
并且，像「福尔摩斯」这类老牌IP，很早就成为了经典，但之后却屡次翻拍仍然能几回封神。
好比，《神探夏洛克》将故事搬到21世纪。

《福尔摩斯：根本演绎法》更是在《神夏》曾经大爆后，还斗胆地将华生改成华人女性。
不只失掉了很高的评估，第七季终究季达9.3分。
还衍生出许多新的话题。
像是利用古代科技破案，还有独立女性、华侨演员等话题。

回头看，这些作品最后也都遭受了一样的质疑声。
乃至是电影版的《夜访吸血鬼》，也由于将原作中的古堡拉到了近代文化，让得多书迷不满。
原著述者自己一开始也不满意选角。
由于阿汤哥在此以前演的都是花瓶角色，而她以为这一角色的魅力在于精力的丰厚。
电影拍出来后，她也在采访中地下抵赖，小看了他的演技。

图源：B站UP主 Claudia-7
虽然说，质疑声情有可原。
种族问题的「政治正确」确实有被适度利用和消费的景象。
当年《夜访吸血鬼》之所以选择阿汤哥，也是由于高票房成就在前，片方出于商业利益的考量。
但若因此在开播前就一味打击、抵抗。
反而会湮没得多用心创作的好作品，以及致力冲破自我的演员。
强化成见仍是打破成见，仍是要留给作品往返答。
毕竟，艺术没有权威可言。
将经典拉下神坛，能力赋与其新的生命。

全文完。

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