疯了，这已经的国产顶流，也被群嘲了

siren2171

比来，微博泛起了匪夷所思的一幕——
杜甫被「冲」了。
理由在于：
杜甫没有才气，没啥文彩。
作品没深度，全是发怨言。
不敷正能量，全是先人硬捧。
并且，附和的人也不少。

这些舆论，看得鱼叔忍俊不由。
真和这些人较劲吧，好像也没有这个须要。
但转而一想，这样的骂战曾经不是第一回见了。
趁这个时机，鱼叔就来跟大家好好聊聊。
咱们的大诗人，怎么就「塌」了呢。
杜甫，也不是第一次被骂了。
豆瓣上，在一些与杜甫无关的纪录片评论区，也有一些差评低分。
乃至罗列一段段「黑历史」，大有要把杜甫棺材板掀翻的意思。
这些差评虽而后来隐没了，但至今仍被一些愤愤不屈的豆友挂在高赞处，警示先人。

一样被网友拉出来批的，固然也不仅是杜甫。
李商隐的名诗《夜雨寄北》，曾被网友指剽窃霹雳布袋戏。
还被叫作「碰瓷世界非物资文明遗产的阿猫阿狗」。

布袋戏《霹雳震寰宇之刀龙传说》
起初，这位网友知道了李商隐是位诗人，又发了一条微博报歉。
但又把李商隐说成「冷门诗人」。

再有，李清照。
在《知否知否应是绿肥红瘦》播出时，主题曲《知否》也随着大火。
曾有网友批判这首歌辞藻堆砌、逻辑欠亨、矫情做作，连喊麦都不如。
却不知，这首歌的歌词出自李清照的《如梦令 · 昨夜雨疏风骤》。

得多人清楚不懂，却好为人师好加点评。
20十一版《红楼梦》，曾用曹雪芹所写的《飞鸟各投林》做片尾曲。
后果有人给出极为「辛辣」的点评：
「古代感太强，不古风，词作者去补习几年语文。」

没有当真看完《红楼梦》也就算了。
有人连「诗仙」李白都不知道。
说李白写的《流夜郎赠辛判官》是「做作的仿古风」。
还说「气岸遥凌豪士前，风流岂落别人后」一句是败笔。

总有人，看大家不行，看名著不迭格。
字里行间，都透露着一种迷之自信。
鲁迅，会成为「千夫所指」。
不只文章水份多，还重大脱离时期。

经典名作，总被扣上「三观不正」。
《水浒传》是流氓肇事，最初被一锅端。
《西纪行》是神鬼故事，不如网文有想象力。

《红楼梦》最惨，客人公根本被「品德斥候」批了个遍。
贾宝玉是「地方空调」，林黛玉是「作精」，薛宝钗是「绿茶」「神思婊」……

抛开情节、角色、情感等一系列元素，而是随便简化贴标签。
这不只是一种偷懒，更是对文人名作的一种不尊敬和鄙视。
而在如今这个科技开展迅速，文娱元平日渐增多的时期下，这类「鄙视」正疾速蔓延。
以致于近些年来「中文已死」的论调愈演愈烈。
上个网，好好谈话变为奢望。
随处可见拼音缩写和网络用语。
有些时分这是减少趣味，有些时分就致使浏览障碍。

看个综艺，「老年人」看不懂。
《脱口秀大会》第五季里，网红拉宏桑用各种网络梗击败淘汰职业职业脱口秀演员。

中文未死，但也曾经被这些荒谬离谱的景象打成轻伤。
缩写、拼音、网络梗等等这些都在有形中弱化了中文的魅力和深度。
固然，并非说，这些网络用语欠好。
只是由于过于滥用，而消解了大家的表白才能。
时间一久，中文特有的美感该到哪里去找呢。

鲁迅看了也要气吐血
诗歌，本就是用最精炼的言语表白最深的情感。
唐宋八大家之一韩愈曾写道：
「李杜文章在，光焰万丈高。」
恰是对李杜二人的诗歌最高的评估。

杜甫已经也是心情包顶流
网友口中落魄时的「愤青」，其实惦念着天下有数一样窘迫的有才之士。
这才有了——
「安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！」

《大唐诗圣》
安史之乱时代，适逢暮春。
杜甫被俘，触景伤怀。
战乱中对亲人的怀念，被稀释成为了十个字：
「烽烟连三月，家书抵万金」

《杜甫：中国最伟大的诗人》
杜甫终身流浪不定，阅历迂回。
比及年轻多病，叹惋本人不失意和国运衰退。
便有了被后世称为「千古第一七言」的《登高》：
「万里悲秋常作客，百年多病独登台」

《大唐诗圣》
纵览历史，杜甫冠绝古今。
乃至在海内，都有许多忠实拥趸。
央视曾联结 BBC 出过一部纪录片——《杜甫：中国最伟大的诗人》，就展示了本国人眼中的杜甫：
「东方文明中，没有能与之相比的人物。由于杜甫在机缘偶合之下，不只用诗歌抒发了集体感情，还表示了一个文化的品德感。」

片中还找来「甘道夫」伊恩 · 麦克莱恩来念杜甫的诗。
不能不说，这类觉得至关奥妙。
本国人念中国新诗，有点怪，也有点好玩。

但，英文的翻译，一直难以复原中文新诗的韵味。
失了韵律，失了律感，更少了力度。
弹幕中吐槽的人也不在多数。
事实证实，能展示中文之美的，只要中国人本人。

去年，央视在奥运会期间曾频频奉献诸多仙人解说词。
杨倩射击夺冠，用的是「除却君身三重雪，天下谁人配白衣」。
孙一文击剑夺冠，用的是「一剑光寒动九州」。
孙颖莎冲进决赛，用的是「少年负壮气，奋烈自有时」。

冬奥会期间，央视点评起日本花滑选手羽生结弦：
「容颜如玉，身姿如松，翩若惊鸿，婉若游龙。」
‍

‍
比起文字，更使人称绝的是将那些美好的文字影象化。
鱼叔最爱的，当属近些年来出圈的河南卫视晚会。
好比最先出圈的《唐宫盛宴》。
14 位舞者扮作唐代宫庭奼女乐师。
体态丰腴，心情俏皮，化斜红妆容，着三色襦裙。
她们含胸踱步，抬头扭腰，穿越在一幅幅古籍名画之间。
跟着号角响起，她们列队进殿。
正应了王维写的那句：
「九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒」

再好比起初端五晚会的水下中国风跳舞《祈》。
舞者化身洛神，水下化作飞仙。
拂袖起舞，衣袂清扬。
正如曹植《洛神赋》所书：
「飘飘兮若流风之回雪，恍如兮若轻云之蔽月」

中文的精巧，只要在最懂中文的咱们手里能力大放异彩。
它就像一个浪漫的小商定。
一旦提起，就会瞬间拨动心田深处的心弦。
让大家总能心领神会地为之惊叹和折服。

《妖猫传》剧照下的评论
已经，看国剧的乐趣之一就是品尝那些精巧的台词。
鱼叔印象最深的就是《甄嬛传》。
「甄嬛体」古腔古调，字句凝炼，趣味盎然。
随便关上一集，都能领会到这部剧台词的妙处。
小到各种特色口头禅。
「本宫」「极好」「真真」……
一句「贱人就是矫情」更是成为出圈金句。

大到许多名言长句。
剧中的台词不会刻意堆砌古风辞藻，而是真正办事于故事和角色。
好比大终局时，甄嬛对皇上说：
「四郎，那年杏花微雨，你说你是果郡王，或许从一开始，便都是错的。」
短短一句话，既有对美妙往事的回想，也有对当下的伤感。
没有谁对谁错，只要造化弄人。

此外，还有少量诗词曲赋、酒令灯谜等旁征博引。
好比甄嬛在梅园念出一句：
「戗风如解意，容易莫残害」
恰好被途经的皇上记住了诗句，也记住了这个文彩斐然的小宫女。

再好比甄嬛情窦初开，怀念皇上。
「山之高，月初小，月之小，何姣姣！
我有所思在远道，一日不见兮，我心暗暗」
触景生情，眼光所及，心之所向。
不矫情，不造作，不成心咬文嚼字，听起来非常天然。

《甄嬛传》里的台词，被许多人当做国产剧的范本。
不只贴合人物故事，足够华丽有韵律。
还有得多隐喻潜台词的设计。
正如斯，剧中的许多台词能力出圈成梗，变为经典咏流传。

只惋惜，《甄嬛传》这样的国剧只是好景不常。
近些年来的诸多国产剧，都远不克不及望其项背。
就拿被称作低配版《甄嬛传》的《延禧攻略》来讲。
一样是皇帝选秀。
《延禧攻略》中乾隆说的是：
「这今儿风这么大，她站着应该挺费力的吧」

《甄嬛传》里，雍正说的是：
「江南有二乔，河北甄必俏，甄氏出丽人」
台词风雅至极，尽显帝王的搏学。
两部剧一比较，挫伤极大，凌辱性极强。

像这类「台词升级」，近些年来已成为国产剧的通病。
要末强行套古风台词。
只有演员不为难，为难的就是观众。
要末放入各种盛行语。
看似投合当下潮流，其实破坏了剧集自身。

短暂以往，台词愈来愈差，涵阔的文明也愈来愈低。
终究「台词升级」演化成「审美升级」。
表面华美，内核浮泛，逐步成为了国产剧的独特窘境。
这些，恰是由于过于投合快餐文明，鄙视中文文明所致使的结果。

但是，影响其实不只在拍不出美观到国产影视剧。
影响最大的，是对民族文明自信的丧失。
近些年来，日韩都泛起了足够代表该国民族文明的作品。
韩国有《兹山鱼谱》，讲述被贬的士大夫在偏僻渔村撰写书籍的故事。
豆瓣 8.8，一上映就登顶周票房榜首。

日本有《编舟记》，讲述几个编纂花十五年时间编辑一本辞典的故事。
豆瓣 8.6，拿下日本电影学院奖最好影片。

反观咱们，这些年居然找不到一部以传统文明为题材的优秀作品。
在这些电影的评论区，许多人都跟鱼叔同样感到惋惜。
慨叹邻国拍出了咱们非常需求但又彻底缺失的内容。
就连意大利航天员，都违心援用《兰亭集序》直抒胸臆。
而咱们在做甚么？
咱们在诽谤诗圣，说他没文彩。
这样的反差，真实是太让人好受了。

北宋大家张载有写：
「为往圣继绝学，为万世开太平。」
用之来描述传统言语文明，再适合不外。
在眼下突飞猛进的时期，拥抱新事物无可非议。
但，咱们更应该带着慧眼，去其糟怕，取其精髓。
而不克不及因此丢失本人独立表白的才能。
会表白，有文明自信，能力观赏中文之美，领略其中的哲思与深意。
咱们该做的是传承，而不是抹杀。
既要学会看见中文的浪漫，也要学会如何表白浪漫的中文。
中文，是断然不会死的。
但我更但愿看到，它热闹而精彩地活着。
全文完。

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