如何经过一场古装展览，解读身材、心思、及社会的交融

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转载自：WWD 国内时尚特讯
原标题：WWD World|如何经过一场古装展览，解读身材、心思、及社会的交融
假如说在过来的几年里，时尚界始终在种族、体型以及性别多样性的层面试图应战过期的美学概念，那末“Mirror Mirror”展览就对这一应战交上了一份奇妙的答卷，同时借此探究咱们如何感知这类转变。
位于安特卫普的 MoMu 时尚博物馆和古斯兰医生博物馆（Dr。 Guislain Museum）于 10 月初联结开启了“Mirror Mirror”展览，侧重讨论时尚、心思学、自我意象和自我认知如何互相融会，并经过这类出乎意料的组合讨论人们关于身材的个体教训以及打扮身材带来的影响。
这场展览的策展人之一 Elisa De Wyngaert 说道：“通常状况下，服装展览中的假人模特只是一个载体，撑持起衣饰，其自身的存在被疏忽。对我来讲，在整场展览中经过三种不同的形式关注到身材自身，这仍是第一次，是十分特别的体验。展览真正考量了服装对咱们社会的影响，以及展示‘身材’这一律念的不同层面，包罗咱们在理想糊口中所见的不同形体，人体模型和人偶等代替品，还有当初的虚构形象等等。”

“Mirror Mirror”展览分为三个部份，第一部份是对于“自我反思”，正如 De Wyngaert 解释的那样，“参观者本人的身材就是体验的一部份。”
在展览现场，镜子和玻璃墙将参观者环抱，周边陈列着来自 Co妹妹e des Gar?ons 和 Molly Goddard 等品牌的先锋作品。这些服装设计无论是在轮廓、比例仍是体积上，都冲破惯例，“塑造了全新的身材轮廓。”

“经过镜子，参观者们会在这些作品中看到本人，成为展览的一部份，” De Wyngaert 增补道，“咱们还安插了 Cyndia Harvey 的假发，从而让这些定制假人栩栩如生，像真人同样，以这样共同的形式来展现服装。”
一样，这场展览也是一场对于服装如安在精力层面维护人类的讨论。“咱们的确需求服装，服装在社会中发扬了一定的作用，”De Wyngaert 说道， “并且，假如你喜爱发扬发明力来搭配衣饰，那末衣服就能挡在你的身材和理想世界之间维护你，并给你气力。”

“Mirror Mirror”展览的第二部份，则向观众展现了玩偶的世界。
De Wyngaert 说，这像是“一个微小的娃娃屋，参观者身处其中，也变为了某种玩偶，一个迷你版的本人”。从帮忙振兴法国初级古装的优雅 Thé?tre de la Mode 时尚玩偶，到使人不寒而栗的 Hans Bellmer 玩偶，来自艺术和时尚界的人体模型和玩偶摆放在一同，互相融会，惹人深思。

“咱们关注这些玩偶和人体模型的多重意义，以及它们对咱们的心思发生的影响。虽然它们随处可见，但形状往往十分过期，其实不可以很好地代表人类的形象，”她说道， “作为策展人，这对我也是一种自我检查——如何使用这些身材模型？如安在展览中展现它们？它们的特定形象会向参观者转达甚么信息？”
与展览相配套的书籍《魔镜，魔镜：时尚与心思》（Mirror， Mirror： Fashion & the Psyche）中提到：“矮小肥胖、带有碧眼儿脸部特点的人体模型曾经成为博物馆的标配。而当初这类模型正在逐步过期，特别是由于它还有悖于多种族共存的理想。”
De Wyngaert 抵赖，只管感到分歧时宜，许多博物馆长时间以来依然始终依赖他们现有的“规范”人体模型库存，一方面是斟酌到本钱，而另外一方面则是由于能够间接在市场上买到的就是这些模型。

“所谓的规范人体模型自身就有问题。”De Wyngaert 这样以为。经过本次展览，她试图以两种形式来解决这个问题。
第一种形式是用 Michelle Elie 的肖像作为人体模型，她是时尚偶像、Trouble Mag 编纂和狂热的 Co妹妹e des Gar?ons 保藏家。
Michelle Elie 曾在一场展览中与策展人协作制造了以她的形象为底本的人体模型，De Wyngaert 表现：“这转达了一个首要的政治信息，由于这些有色人种的人体模型常常被排除在由白人主导的大型展览外，这些模型进入展览空间，不只是作为载体，仍是叙事中的配角。作为一个非裔女性，她就在那里，讲述她的故事，而不是被客体化。”

展览中另外一个展现多样性的例子，是由日本艺术家和插画家 Ed Tsuwaki 创作的比例“异样”的人体模型。Ed Tsuwaki 喜爱用夸大手法描画有着“天鹅颈”的女性，还曾创作出一个相应的人体模型。
“我以为这些不可比例的人体模型更像艺术品，”De Wyngaert 表现， “假如能表白出这类思考、这类张力、这类能量，那末人体模型就不只是身材的代替，而是会成为更乏味的货色。我十分但愿在尔后的策展中可以放弃对人体模型的质疑，去思考为何咱们使用特定的模型，而不是有甚么就用甚么。”

展览的第三个也是最初一个部份展现了咱们正在迈入的虚构时期。
De Wyngaert 引见：“在这个部份，咱们没有设置实体的身材模型，而是在艺术的配景下，讨论虚构形象和赛博格。艺术畛域曾经在尝试 CGI 技术了，时尚畛域也正在逐渐探究这个畛域，包罗元宇宙和 NFT 等概念，以及能够自在打扮的虚构形象。”
艺术家 Ed Atkins 经过一段视频为展览画上了句号，同时，这段视频也启示参观者去思考将来。

“这段视频展现了一个男性虚构形象，他坐在酒吧里饮酒和唱歌，转达出孤傲和忧郁的信息。咱们把这段视频展现给观众，给虚构形象的将来留下一个凋谢式的空间，让咱们思考如何与这些虚构形象建设分割。”
时尚再也不是为多数人打造的豪侈梦想，而是在愈来愈走向公众，提供一些实在可感、承当责任和多元化的货色。
“Mirror Mirror”展览旨在将对新概念的展现和对旧观点的寻衅相结合，让参观者去思考那些他们日常无视的问题，以全新的视角去对待身材以及服装关于本身的意义。WWD

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