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咱们在议论“张艺谋”的时分，很容易误会他。
在不少人看来，
初期的张艺谋的电影是后进的。
他的《大红灯笼高高挂》《菊豆》《秋菊打官司》《红高粱》是投契取巧，专门拍中国后进，投合东方审美，不克不及代表真实的中国，
最疯狂的时分，鞭挞“张艺谋”成了文艺青年的政治正确：背约弃义，走向商业化线路，屈服权力，媚俗，张艺谋已死...
乃至有人指张艺谋是最先的“公知”。
总之在当下的言论环境中，
黑张艺谋就是共鸣，黑张艺谋就是文青...
张艺谋历来没有侧面回答过面对他的质疑，由于这类“质疑”历来就是无稽之谈，关于张艺谋而言，他在过来三十年里，为中国电影事业付出太多，为中国话语权争夺了太多。
张艺谋不是政治家，但电影离不开政治。
这类政治不是“权力”而是一种认识状态。你把中国的电影，带去国内舞台下来放，
实质上是西方文明与东方文明的博弈。
由于世界电影的话语权始终在东方手里，关于甚么是好的电影，好的电影的规范是甚么，电影的景别是怎么样的等等，这些规定的解释权和制订权，都掌握在东方学者手里。
这权力不是抢来的，的确电影是人家东方人创造的，是人家法国人卢米埃尔兄弟的创造。
电影的开展也都掌握在东方手里。
现在，电影刚刚被创造的时分，许多东方的文艺圈不认可“电影是艺术”，为何不是艺术？
由于阿谁时分，东方的文艺振兴，启蒙静止，增进了东方美学的改动。
19世纪，康德提出的艺术的盲目性和发明性，成为东方美学实践首要思潮，叔本华和尼采的唯意志实践强调美的非感性，审美客观性，开启了东方美学实践的意味主义等等...
这些名词，看起来很繁杂，但他们有一个独特的特点：否认了东方长达2000年美学史上的“摹仿说”，把艺术的实质从过来的表示，再现回到与人类的心灵相干的内核。
简略来讲，之前东方人以为“艺术”就是要拍照，真正的反应糊口，但如今的“艺术”是表示，要深档次去看到人糊口的实质与假相。
那些伟大的艺术家们为了“电影证实是艺术”作出了微小的致力，而也在这期间，前驱者们提出不少的电影实践，也提出了对美学的界定。
世界电影话语权在东方手里，的确是人家的前驱者们，电影能走到明天，是东方前驱者们一枪一炮打出来的，在应战中开展起来的。
对中国而言，电影是来路货。
张艺谋就是再厉害，他在北京电影学院承受的教育，也是东方电影的残缺教学体系。
在他的先生年代，承受的恰是阿谁世界上最新潮的电影静止：德国表示主义，意大利新理想主义，法国新浪潮静止，法国左岸派影响，
阿谁年代的特点是：反传统反体制，肯定共性化颜色的“作者电影”，反应出时期的特点。
张艺谋不会讲故事，不是张艺谋不喜爱讲故事，也不是张艺谋讲欠好故事，而是在阿谁时分“一部好电影的规范不是讲好故事”。
一部好电影的规范，是寻求共性的，是寻求表示的，即，用颜色与镜头言语来呈现张力。
这是时期给张艺谋留下的烙印。
张艺谋逃不了。
中国外乡的社会环境与文学浪潮也影响了张艺谋的创作，在张艺谋生长的那些年，中国正在从劫难中走出来，走向凋谢，拥抱了世界，
但随之而来的是，那会东方很兴旺，咱们有了民族身份的危机和民族自信的迷茫。
因而，在思想圈内有了“寻根文明”。
张艺谋又怎能逃离主流社会的影响。
他跟陈凯歌为代表的第五代导演，走的路不同，电影格调也不同，但纲要同样：
咱们的电影再也不是普通的繁多化故事，电影要解决的问题再也不是“反动”，
而是要在文明反思上取得胜利。
从某种水平上说，张艺谋“讲欠好故事的电影”是由于，在他的电影里，故事不是第一名。
张艺谋和第五代导演们是以“电影美学”去唤醒正在觉醒中的公众的，在他们眼里，电影是看的艺术，不是谈话的艺术，构图上的质感和传递的思想文明，折射了文明变迁的轨迹，也奠基了张艺谋电影的创作格调和轨道。
所以在创作认识上，张艺谋是“西学东渐”的，张艺谋的电影，是借以东方电影的审美标注以及东方电影美学潮流，思想潮流以改善西方之文明，以探访外乡文明的根。
因而，在初期的张艺谋外面，颜色丰硕。
张艺谋常常用夸大且极具代表性的色彩，来衬托气氛，展示人物情绪。
因而，在张艺谋的电影里，他回到乡土。
在阿谁民族身份迷茫，民族自信黯淡的年代，张艺谋选择了乡村，不是由于乡村后进，而是中国上下五千年的历史都源自于乡村。
宏大的帝王也好，咄咄逼人的帝国也罢，都离不开小农经济，那些农民们才是这个国度的客人，他们是这个国度的过来与将来。
张艺谋回到乡土后，拾起了被遗忘的文明。
在《红膏里》里，张艺谋再一次展示里不成复制的传统工艺——酿造高粱酒的手艺。
在《我和我的父亲母亲》里，张艺谋布的用织布的故事来传布官方传统的织布技艺。
在《菊豆》里，张艺谋借以封建的暗中用“家族文明”去看到中国外乡思想的积重难返。
张艺谋是中国乡土文明的守护者和传布者。要知道乡土也是民族文明的一部份。
在城市化开展中，张艺谋守护了民族文明。
只是跟那些作家，文学家，还有手工艺人，政治家不同的是，张艺谋用的是一部电影回到了中国乡村，展示中华民族的生存，糊口形式，既是自我分析和反思也是文明输入。
张艺谋不单单是杰出的摄影师，演员，导演，他更是杰出的中国文明传布者，他亲身把中国电影送上了国内舞台，让更多人意识到中国人，中国电影，给东方世界提供了新的解读中国人的渠道与形式，在反思中宏扬了咱们的民族文明，并把中国文明带向了世界。
但似乎得多人其实不在意张艺谋的意图。
在国际，有一部份人以为，张艺谋的乡土情怀，看做是抬高中国人，讨好东方审美的工具。在国外，有一大部份东方学者，把张艺谋的电影“政治化解读”，文明博弈没停过。
后来，张艺谋没无意识到这一点，刚登上国内舞台拿奖的时分，张艺谋是兴奋且开心的。
名与利，文明传布，他都占了。
过后国际的电影市场仍是过小了。
又恰逢赶上了国有电影厂变革，所有的电影拍摄都需求自掏腰包，而阿谁时分也没有投资人违心投资电影，由于连电影院都没几家。
张艺谋去一趟国内电影节，能拿得多钱，毕竟除去获取奖项的声誉外，欧洲三大电影节又向来是最大的电影版权拍卖市场。
寰球的著咭片商会在电影节买下他们心仪的电影海内发行版权，导演也能拿到海内投资。
初期的张艺谋之所以能掌握极高的权力，不受金主限度，其缘故是由于他有海内投资，海内投资方根本上不参预电影的摄制。
对文艺片这类小而美的投资，
国内影展是最佳成名的形式。
然而到了起初，张艺谋发现，海内电影节，其实并没想的那末的轻松和简略，或者说，没有那末单纯，大家并不是在议论纯正的电影。
1987年，陈凯歌的《孩子王》是一部讲述“后进的中国乡村教育”电影，也亦对那段尘封历史的“十年乱”的反思与自省。
陈凯歌的本意是“知青下乡，教育失衡”的讨论，是对后进的教育一种鞭笞，但很是讥刺的是，历史都还没看，陈凯歌人都没去参展，戛纳就给他颁了一个最好教育奖。
仅仅三年后，张艺谋也受阻了。
1999年，张艺谋的《一个都不克不及少》送去参选戛纳，后果因“因有升国旗唱国歌的镜头”，戛纳评委会主席雅各布，要求删减这个镜头。
并倡议，张艺谋把《一集体都不克不及少》撤掉，更换成张艺谋的另外一部《我的父亲母亲》。
话里话外的意思，只有张艺谋把电影换成《我的父亲母亲》，雅各布会投票给他，张艺谋也许能拿下个戛纳大奖，但被张艺谋回绝了。
张艺谋回绝删减，两部电影都退出戛纳电影节的参选，在回复雅各布地下信中写道：
「一部电影的好与坏，每集体能够有不同的看法，这是很正常的。但我不克不及承受的是，
关于中国电影，东方长时间以来似乎只要一种“政治化”的解读形式：
不列入“反政府”一类，
就列入“替政府鼓吹”一类。
以这类简略的概念去判别一部电影，其老练和全面是不言而喻的。」
「我但愿这类歧视中国电影的状况当前会缓缓改动，不然它不单单是对我，
并且关于一切的中国导演，包罗后继的年老导演们的作品都是不偏心的。」
这就是张艺谋的时令和骨气。
从那天当前，张艺谋逐步阔别了东方。
只要去太高地，才有资历发声。
多年后，张艺谋同样成为了世界电影的话事人。
手握2尊威尼斯金狮奖，1次柏林金熊奖，1次戛纳评委大奖，3次提名奥斯卡最好外语片，5次美国金球提名，成了无足轻重的导演。
回归的时分曾经是新世纪后，张艺谋跟巩俐协作的《归来》这部电影了，欧洲的传统三大电影节的评委会也再也不只要东方人，
泛起了西方脸孔。世界电影的话语席位，不是东方给的，而是有数西方电影人用有数的成绩争夺来的，是他们的致力换来的。
而就在许多年老的导演，正在致力向东方传统三大电影节的殿堂，渴想加冕成绩时，张艺谋却抉择把步调迈向商业电影，是为了钱吗？
不是，张艺谋为了中国电影，他再不出来，中国电影就要黄了。当年，中国商业市场除了冯小刚，简直就是好莱坞电影，合拍港片，外乡电影被涤荡一空，没有边疆人的地位。
是张艺谋站了出来，走下艺术的象牙塔，肃穆殿堂，拍起了许多“文明人不齿”的商业电影。
张艺谋的电影是变了，故事里没了乡土，然而张艺谋却历来没有健忘本人是哪里的，他是从乡土里的来的，他来自泛博的人民群众。
时至今日，他依然在做好中国的文明传布者。
只是，老谋子也老了，在他的脸上少了过来的愁容，多了一份发愁，英雄会迟暮，国师也是同样，是啊，等张艺谋完全老去，谁又能扛起中国电影的大旗呢？没有人知道谜底。
大家好，我是云纳君，
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