青花磁器、水墨书法、藏羌织绣、蓝染扎缬……厚重的中华历史所带来的不单单是哲学思考与气韵传承,也为新一代的中国设计师们带来了更多创作灵感。这些富裕勇气的创意者们探寻多数民族聚落,将传承千年的文明与手工艺融入创作;深度挖掘文明配景,在庞大的历史叙事中参加本人的共性表白。他们用更为直观的形式向世界讲述五千年中华历史的深挚传承。
前不久刚刚完结的 2022 巴黎名媛舞会(Le Bal des Débutantes),谷爱凌穿戴中国高定设计师郭培 2017 秋冬‘高定年代’大秀礼服的动静在社交媒体上刷屏。郭培以为,文明的气力就是中国设计的靠山。作为设计师,要安身于大的中国文明概念去思考和设计。她说:“汉唐时代,服装有一种大气恢宏之美;宋明时代,服装有优雅繁复之美。这些都是中国衣饰的低劣传统,但又不是绝对的,由于文明是生生不息的。”
在以更新的观念、更乏味的表白方式承继、连续中国传统文明的同时,也有更多的中国设计师从传统工艺中获得灵感,让传承千年的陈旧工艺获取了关注与赞赏。他们经过翻新形式完成了当代传承,以此为陈旧技艺注入新的生命,呈现那些被时期渐渐遗忘在身后的传统和价值。
自 2020 春夏系列开始,先锋服装设计师品牌 Feng Chen Wang 开创人王逢陈便将中国濒危的传统手工印染面料——蓝印花布面料归入设计言语,并采取了最后的手工形式制造这类特别的面料。
这类手工艺能够追溯至一千年前。王逢陈向掌握珍贵技艺的手艺人与西医药师研讨纯正中式的自然染料,并将其糅合于设计之中。以动物药材中提取自然色素代替化学染料为服装染色,在呈现独具将来感的设计美学之时,也展示了古装环保与可继续的理念。
“Love what makes you, you”,是品牌官网与社交媒体上经常泛起的一句话,周睿但愿可以经过设计向人们传递“酷爱本人”的观点,将他们从外界关于女性身体的刻板印象与性别枷锁中解放出来,感触多元化审美的美妙。为此,周睿也选择了不同肤色、不同身体、不同春秋与性别的素人负责品牌的大片模特,激励人们“不被定义”,正视并爱上本人的身材。