|
|
他演了374场《茶社》
《雷雨》中的周朴园，他也演了将近400场
而在更普遍的电视观众心中
他最为经典的形象，是《西纪行》中
仙风道骨的太上老君
40年前在《西纪行》中表演太上老君时，郑榕曾经是一副白叟的样子了。红色的头发和长须仙气飘飘，由于反映愚钝被孙悟空耍得团团转。而他最初一次表演返老还童的常四爷在茶社里撒着纸钱，喊出那句著名的台词“我爱我们的国呀，可是谁爱我呢”，也是30年前的老皇历了。
98岁的郑榕就像一块活化石，活过了新中国话剧开展至今的全进程，活过了中国电视剧随意抛出一部就成为全民话题的时期，始终活到这个冬季。他积重难返的老头儿形象，不只由于活得短命，也由于他对白叟的胜利诠释——26岁那年，他就在《龙须沟》里演老头儿了。
十二月24日，北京人民艺术剧场著名演员郑榕在北京去世。
ali3dhiyjob.jpg
图/视觉中国
郑榕是北京人民艺术剧场最先的一批演员。从1958年到1992年，他演了374场《茶社》；另外一个经典角色——《雷雨》中的周朴园，他也演了将近400场。而在更普遍的电视观众心中，他最为经典的形象，是《西纪行》中仙风道骨的太上老君。
在《龙须沟》《茶社》《雷雨》等新中国“压箱底”的经典话剧中，他塑造了其中最首要的几个角色。北京人艺发明了中国话剧的经典，郑榕和因而之、朱旭、蓝天野、黄宗洛、朱琳等演员一同，就是这经典的一部份。
如今，《茶社》的几位首版主演俱已辞世。“松二爷”黄宗洛、“王掌柜”因而之分别于20十二年、2013年谢世，“秦二爷”蓝天野和“常四爷”郑榕都辞别搞于今岁。
从此，首版《茶社》成绝响。
常四爷的硬气和周朴园的柔软
郑榕的扮演生涯充溢着自我否认与反动。假如一名观众看过他在不同阶段对同一个角色的诠释，可能会诧异地发现，他的扮演格调改动之大，竟像是在饰演几个彻底不同的角色。
就拿《茶社》里的常四爷来讲，他后来对这个角色的兴致，是由于常四爷的造型。他年老时看过一出清装戏，被一名身段幽美的长辫角色吸引，而八旗后辈常四爷出场时也穿戴丑陋的清装衣饰。常四爷性情硬气，一开始扮演时，郑榕流于外表，总是提气挺胸、横眉冷对，塑形成了“耀武扬威、高声粗气”的形象。“文革”当前开始为上演录相，1982年，谢添筹备拍摄电影《茶社》，郑榕在演电影以前先看了舞台录相，第一次看到本人在台上舞眉弄眼、耀武扬威的模样，惭愧得汗颜无地。
他揣摩再三，发现本人对常四爷的硬气始终没有了解通透。常四爷在第一幕中是个旗人小官吏，他坐茶社是为找乐子去的，而不是为了无事生非、挑衅斗殴。所以他的硬气一开始是藏着的，被激怒了，藏不住了，才会发作出来，人物的档次感也出来了。
对人物的了解每深化一层，郑榕的扮演都会产生变动。譬如《雷雨》中的周朴园，后来郑榕只是脸谱化地将其塑造为一名虚假无私的资同族，他本人自身都不认同这集体。几十年不停打磨，他本人也从一个年老人变质成退休白叟，对周朴园有了更深的共情，将他当成一个正一般人来了解。
已经在大讲阶层奋斗的气氛中，周朴园和周萍父子被定性为一二号背面人物，鲁侍萍和鲁大海则是侧面人物。惟恐观众以为阶层奋斗象征不浓，郑榕也竭力凸显周朴园的阶层朋友形象。变革凋谢当前，《雷雨》的这个支点也丢失了，郑榕开始从新思考周朴园的念头。
在整顿重排《雷雨》时，复排导演夏淳对郑榕说，周朴园不该该从头至尾板着脸。夏淳从新讨论了第一场周朴园回家时的表情，他次要目的很简略，就是想和家人团圆。因而郑榕改动演法，让周朴园当真关怀每一个个家人。
归根究竟，郑榕对人物的了解，就是将人物放到详细时期的情境中，将他们复原为一个个正一般人。
《西纪行》中的太上老君，对他而言只是一次无心插柳的尝试。1982年，《西纪行》剧组请他负责扮演参谋，指点演员的扮演，剧组演员可能是出身于戏曲行业，他们拍戏时，郑榕就座在旁边一个板凳上，偶然指导两句，他虚心地称本人其实不懂戏曲，起不了很大作用。起初，《西纪行》导演杨洁趁机请他演太上老君，他没有推卸。几年之后，电视剧《三国演义》开拍，郑榕也被请去做了几集的扮演执导，而且演了孔融一角。
1984年退休当前，郑榕的舞台任务增加，更加频繁地接演影视剧，在镜头前表演少量从何尝试过的角色。他在电影《谭嗣同》中饰演过晚清重臣荣禄，在《楚天风波》中表演董必武，参演过的影视剧还包罗《大决战》《周恩来》《谢觉哉办案》《直奉大战》等。
回想起来，他感觉太上老君这类只能上演一次的角色，其实其实不难，真正难的仍是《龙须沟》这样的话剧，他需求用终身去诠释。
中国的戏
郑榕80岁之后患上腰疾，走路得弯着腰，起初坐上了轮椅。20十二年，北京人艺为庆贺建院60周年，请出这批元老级演员排新戏《甲子园》。郑榕辞别搞舞台多年之后从新出山，是坐着轮椅演完这出戏的。他暮年时走南闯北，曾对来访者说，本人正在钻研焦菊隐。
郑榕对焦菊隐的感情，也许也浸透着对阿谁守业年代的思念。以焦菊隐为旗手，那一代戏剧人试探出了中国民族戏剧的样子，以北京人艺为阵地，影响了起初中国话剧艺术的走向。郑榕是守业者中的一员，守业的终点就是《龙须沟》。
1950年，在新中国成立的踊跃气氛中，老舍写了一部话剧《龙须沟》，经过一条臭水沟的旧貌换新颜，展示水沟旁一群富人的命运之变。这是北京人艺建院的起家戏，人艺特地将著名戏剧导演、时任北京师范大学外文系主任焦菊隐请来执导。
焦菊隐是契诃夫的中国“先生”，他憧憬契诃夫戏剧中丢弃刻板约束、表示理想糊口的力度。一看到鲜活的《龙须沟》剧本，他就知道时机来了，他要借此改造中国戏剧。
解放早期，话剧圈人人崇拜斯坦尼斯拉夫斯基，其著述《演员的自我涵养》简直人手一册，但真正可以体会其中要义的人却寥寥无几。郑榕已经回想，焦菊隐进入人艺后，发现一个很重大的问题：否认内部形象，只谈人物思想。一筹备排演，演员们就开始做桌面任务，剖析人物的思想、阶层、配景，以为过来话剧重视形象发明是方式主义，要加以批评。
这就形成舞台上泛起“扮演情绪”——“角色没有性情，没有行为，没有目的，只在一味情绪化地慷慨激昂地说台词，而且演员说一句话，在脑袋里想半天，全是在扮演情绪。”焦菊隐以为这偏偏违抗了斯坦尼斯拉夫斯基的实践，他改动演员的扮演办法，不搞桌面任务，而是深化体验糊口，重点是视察糊口中人物的形象和举措。
曹禺之女、编剧万方记得，郑榕曾说过扮演《雷雨》时惹急曹禺的一次阅历。过后他习气“憋情绪”，做举措前总要若有所思地揣摩半天，曹禺受不了了，在一次排练时冲到后盾，对郑榕低声喊叫：快！快！受不了！我的剧本没有写那些货色！“演员在舞台上要真的找到人物，经过行为表示心思，而不是一味地在那儿揣摩。郑榕教师说，这是他过后一个极大的播种。”万方说。
为了打消“扮演情绪”这个时期的烙印，焦菊隐把演员派出去体验糊口，学习糊口中真实的人物。他给每人发两本演员日记，记载体验糊口的感想。郑榕饰演的赵大爷是个思想踊跃的泥瓦匠，焦菊隐提示他去找泥瓦匠的职业特征。但郑榕一开始茫无头绪，回来后排戏，仍是用程式化扮演办法“蒙混”，焦菊隐见他在舞台上伸着两臂不知所谓地摆来摆去，不留情面地诘责他：你在干嘛？抓蚊子吗？
他提醒郑榕，泥瓦匠虽然终日和泥、水打交道，但身上不克不及见一个泥点，要是有泥点，就会被人说不会干活，所以泥瓦匠的装扮比他人都划一洁净。起初，郑榕演的赵大爷第一次出场，就是坐在椅子上，用扫帚把鞋子上的土磕上去，而后用扫帚、簸箕把土收起来。“这些行为上的细节、人物的职业特征，都是焦菊隐教我视察，教我在糊口中去寻觅到的。”郑榕回想。
从创作到扮演，《龙须沟》都是一出使人线人一新的戏，上演大获胜利，成为人艺第一部保存剧目和中国话剧史上一次划时期的上演。这出剧失掉“在新话剧艺术的理论里迈进了一大步，奠定了松软的理想主义艺术格调基石”的好评。
体验糊口的传统就此连续了上去，几年后演《茶社》，演员们也到北京尚存的小茶社里泡着。郑榕常去东四的一家小茶社，只要三四张桌子，喝茶的人也未几，大都是常客。郑榕去时，猛地看见他这么一个穿戴干部服的生疏人走进来，茶社里的人便都不语言了。连去几天之后，茶客们才放松上去，持续谈天说地。
在茶社里，郑榕遇到了一名总爱单独喝茶的孤傲白叟，他身体魁伟，满脸皱纹，总在幽暗的角落里木然独坐。郑榕有一次坐到他对面，与他同桌喝茶，几天之后，白叟家终于谨慎翼翼地跟郑榕说了一句：“他们（指解放军）这都是打南边过去的。”郑榕听了一愣，而后才悟到，白叟头脑里装的仍是民国早期军阀混战时的事。常四爷在《茶社》第三幕中忧国忧民的心思形态，以及老年常四爷对国民党统治时代的不满和小心，似乎显现在这个白叟的脸上。
七十岁之后才懂《雷雨》
直到1997年，郑榕最初几场饰演周朴园时，才觉得本人演对了。此时，他曾经演了将近400场，早已经是已经观众心中的最好周朴园。
在那以前一年，曹禺去世，郑榕写了一篇密意的思念文章《一份未实现的答卷》。他写到本人在上演曹禺剧作中所获取的微小播种，话题谈及周朴园，他却以为本人始终没有塑造好这集体物。1985年，他拍摄过《雷雨》电视录相，比1979年上演时的录相曾经天然得多，但仍感到有两处缺乏：一是鲁侍萍追述往事时周朴园不该起身避开，依然呆坐原处，让观众透过他的眼睛看到两颗心正在挨近，这才合乎思想逻辑；二是周朴园向侍萍申辩本人并未忘情那段，恰是周朴园真情表露的霎时，此时不克不及有半点虚假……“惋惜我已进入迟暮之年，这份答卷恐怕难以在舞台实现了，请学生见谅。”他伤感地写道。
侥幸的是，第二年他就获取了时机。1997年，记念曹禺去世一周年，北京人艺再度上演《雷雨》，请郑榕和朱琳加入上演。73岁的郑榕大失所望，重复重温历次上演录相，侧重琢磨对手戏演员的台词，寻觅本人的心田反映。
那次上演，相熟这出戏的观众发现，郑榕经过少量细节的调剂，上演了一个史无前例的周朴园。与鲁侍萍相认的第二场，当一步步迫近假相，之前两人的间隔越拉越远，演到“侍萍，是你”时，为了制作扮演低潮，周朴园穿过半个舞台直扑过来，相认之后又马上变脸：“（突然严峻的）你来干甚么？”而当初，演到“侍萍，是你”时，郑榕一下放松上去，是一种久别重逢的觉得，接上去的“你来干甚么”也再也不是质问，而是真挚的关怀。一样的台词，被他上演彻底不同的滋味。
好莱坞华侨演员卢燕看了排演后说：“我终身看过量次《雷雨》，这是我最满意的一次。”郑榕也了无遗憾了，在舞台上刚刚弄明确周朴园是怎么样一集体，曾经接近退休，而老天又给了他一次时机，诠释了他暮年心中真实的周朴园。
那些反应旧时期的经典话剧，恰是郑榕这一代人阅历过的糊口。他舞台上的举手投足间，积淀着对昔日时期的个体记忆。
在《雷雨》中，濮存昕演周朴园的儿子周萍，他曾在采访中讲过一个无关郑榕的故事。郑榕小时分，家里忽然要搬迁，他不知道是怎么回事，起初才据说是街坊尊长来告状，说郑家少爷勾引他们家的寡妇。而郑榕这位少爷那时分仍是个孩子。他起初忽然想起，有一天在阁楼上游玩，看到隔壁家刚刚过门的寡妇刚巧也站在窗口。那家人本来想用这个媳妇冲喜，让多病的儿子多活几天，没想到刚过了门儿子就死了。新妇成为了寡妇，被关在楼上不准下楼，天天有人定时送饭，像宠物同样豢养。有一天下雨，这个女人站在窗边看着雨，推开了窗。郑榕很猎奇，怔怔地看着她。只见女人缓缓地、一件一件脱光了上衣，伸手接雨，探出头去，把发髻都散开，听凭大雨淋湿头发……
这一幕成为了郑榕的童年记忆。他起初演《雷雨》，感觉阿谁寡妇就是蘩漪，曾泛起在他生命的某一瞬间。“咱们明天的演员们，谁领会过这样的苦楚。这类死不了的苦，假如没有郑榕教师给年老一代讲述，50年当前再演雷雨的话，蘩漪可能就离咱们很远了。”濮存昕说。
郑榕少年时在天津读书，意识了一个女孩子，经过三封信就断了，但给他留下了粗浅的印象。“文革”当前，他打听到她的状况，据说她过得很不易。起初他到天津上演，送了两张《茶社》的票给她。她来看戏，他从大幕缝中看到了她。这次久别重逢，也让他体会了周朴园与鲁侍萍相认的觉得，“既不是旧情复萌，也不是怕招来费事，而是一种同时咫尺沦落人的同情，你死我葬、你生我养的情素。”
到此时，郑榕曾经与周朴园融为一体，“我就是周朴园，周朴园就是我。”在台上他已分不清本人和周朴园的边界，演到最初，家庭忽然的变故给予他精力上的一击，他呆立在场中，观众也一片静默，咳嗽的声响都没有。他忽然感觉观众和周朴园贴近了，这是终身难求的戏剧之神来临的时辰。
人生如戏，走进一个角色，他用了终身的时间。
责任编纂：薄晓舟 |
|
注册会员