《独行月球》面前，制作浪漫的少年

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《独行月球》上映后，张吃鱼成为了边疆票房30亿＋队伍里最年老的导演。
年老人有本人书写电影故事的形式。《独行月球》准备、拍摄的五年里，艰苦和不容易都被张吃鱼轻描淡写地带过了。他关注的一直只要一点：要实现一个充溢想象力的、有漫感的故事。
就像他最喜爱的漫画《海贼王》，飞行、寻宝中踏进未知海域，万般风云，陈腐安慰，进程比找到宝藏的后果更使人着迷——张吃鱼就是用这类形式探究电影世界的。
而虚构拍摄影棚的那块绿布，就是他的终点。在与毒眸（id：DomoreDumou）的对话中，张吃鱼屡次提到绿布，“绿布就是有限可能的画布，我能够在下面肆意发扬，更多的设法，均可以在下面完成。”在绿布上写写画画的进程也许比后果更让张吃鱼着迷。


他把这类创作感触比作钓鱼，鱼儿和谜底都藏在水下，张吃鱼就能不断止对未知和离奇的期待与探究，直到鱼儿显露水面。
“男人的浪漫”
“海贼王外面有一个词是，男人的浪漫。”张吃鱼说本人受二次元影响很深。
从作品里很容易发现这一点，《独行月球》自身就是“为浪漫造一个宇宙”的故事。恋情是影片的主题之一，被遗落在月球的独孤月致力地活着，就是为了有一天能回到爱的人身旁；当小行星要撞击地球、世界朝不保夕，独孤月这个看起来没那末靠谱的“两头人”拼了命解救全人类，由于“人类”的概念里包孕着他爱的人。
但对张吃鱼来讲，“浪漫”其实不单单局限在恋情上，得多热血的事件在他眼里也是浪漫。影片中，在满是银沙的月球外表，独孤月站在滑板上，被金刚鼠拉着一路疾走，避开大坑凌空跃起的高光时辰，配景是边远的水蓝色的地球。


这场戏公道吗？没有产生过的事就是分歧理的吗？张吃鱼不这么以为。即便观影教训封堵的观众会根据剧情走向想象到高光时辰行将到来，但它真的产生的时分仍是能够扑灭观众的情绪。“二次元里这类热血瞬间，就很浪漫。”张吃鱼对此非常笃信。
观众也是怅然承受的。国产电影在庄重繁重和庞大叙事的同时，早已演变出一套被验证可行的语法：笨重的、动人的，笑中带泪的叙事形式。而张吃鱼这样中二热血的年老创作者，是这类文明的“原住民”，年老观众喜爱的表白形式其实不需求他去刻意习得。
也许这也是《独行月球》能够拿到30多亿票房的缘故，越是接近些年轻观众爱好的表白，越容易被买单。用户的文明产品消费习气正在疾速迭代，渠道的变动更是重构的公众对娱乐内容的感知形式。而电影作为一门陈旧而精妙的手艺，一样需求始终和变动中的用户放弃对话。
从这一维度讲，年老的发明力、想象力和浪漫感是张吃鱼具有观众根本盘的自然劣势。


而更首要的一点是，如安在电影的创作、制造环节，让天马行空的想象力落地，比起“禀赋”，这更需求技能和毅力。
大学结业后张吃鱼写过网络小说，也做过文学策动，又在“开心麻花”做了十年编剧，扎实的创作功底给了他文本阶段的决心，但在《独行月球》的剧本上，他更加郑重。“其实影片的世界观是一个不停完美的进程。”张吃鱼说，按照故事前写了一个简略的底，在创作的时分会不停的遇到各种各样的问题，好比，在地球上的人类所处的呵护所。
“这个呵护所应该在哪里？外面的人应该穿甚么？这个时分要反推世界观，得丰硕这个世界观当前能力知道他们能够穿甚么，所以创作里反重复复地修正、完美，始终到开机前都在按照其余部门的需求进行调剂。”两年的剧本准备阶段，张吃鱼就只干了这一件事，“始终写到本人满意为止”。


张吃鱼曾做过《独行月球》全片的静态预演，将本人的美学设计和拍摄设法置于其中，播放完之后，团队的得多人都“傻眼”了：原来这个第一次执导电影的年老人，是一个如斯有设法、履行力弱小的人。而在拍摄阶段，张吃鱼也没有孤负大家的信赖。
《独行月球》殊效镜头达95%，难度可想而知，灯光摄影美术部门的协分配合、演员的调度等等，每一个个环节都考验着这个年老导演的才能。“专业的事件交给他们专业的人，我只有把我的故事掌握好，发扬我的想象力完美就行-了。”在对话中，艰巨和辛勤都被张吃鱼一句带过了。
但任何一个有教训的电影人都知道，这是一项宏大、复杂的任务，而张吃鱼少说多做，用《独行月球》成片的后果，证实了他让本人少年的浪漫与想象力落地的才能。


可假如回到故事的终点，最感动张吃鱼的货色实际上是最简略的：一集体被落在了月球上，看着地球爆炸了，认为地球人类都覆灭了，但其实他从一个“两头人”成为了英雄，解救了一切人。从普通人走到“C位”，这是属于张吃鱼的，“男人的浪漫”。
高兴的气力
之所以不肯渲染拍电影的难题，与张吃鱼的性情无关。
“我多是天生对比乐观一点，”张吃鱼把难的事件当做要实现一个好作品必经的通道，“偏偏是由于有这么多的难题，我才知道只有跨过它，就可以变得更好，所以再大的问题在我眼里都是更好的回升的形式。”
这类态度一样十分直观地袒露在作品里。作为一部科幻喜剧类型片，《独行月球》显得有些举重若轻：在殊效制造上确实是一部大体量的类型片，而浓郁的喜剧感又消解了一部份庞大与庄重感，在密集的笑点包袱里，观众被感动、留下了眼泪和好评，交出了本人的电影票。
得多人常常无视高兴的气力，这也是为何观众需求喜剧的缘故：他们会为了欢笑与美妙的时辰买单。喜剧片最需求搭载的也许其实不一定是如许庄重的价值观和庞大的叙事，关于绝大部份观众来讲，一部电影可以踏虚浮实地为风趣办事，看完电影能感觉获取愉悦感乃至是打动，就曾经足够了。


而回归到创作端，其实就是用乐观和踊跃的心态去创作作品，把高兴的弱小气力传递给观众。作为创作者，张吃鱼的编剧教训让他学习了喜剧创作的技法，本身又经常放弃着自信和乐观的态度。
“即便行业十分艰巨，但我仍是置信将来一定是可以看到阳光的，该笑笑该乐乐，所有难题都是临时的，可能也就是这样的心态反馈到了我的片子傍边。”而这份心态，往往是电影人把握大体量、高难度影片的必备素质。
张吃鱼最喜爱的导演是斯皮尔伯格和卡梅隆。这是两位在好莱坞电影工业化体系中，对工业技术技法掌握娴熟的巨匠，而更可贵的是，技术只是他们进行情感表白、展现电影的人文性的伎俩。对当代观众来讲，视效大片曾经其实不陈腐，能感动他们的永久都是情绪情感的共识。
“我但愿能成为这样的人。”张吃鱼说道。在商业类型片与集体情感想象力的表白上，他用《独行月球》证实了本人的才能，而对张吃鱼来讲，这仅仅是“刚刚入门”。


边疆的电影市场，历来不不足才气，但不足的是将才气和时期情绪结合，而且以故事和技术为载体，来进行公众表白的才能。工业化和想象力的结合，也是好莱坞长时间主导寰球电影市场的钥匙，这对中国的新一代导演是个应战。
张吃鱼的偶像斯皮尔伯格和卡梅隆，虽然年岁很大，但仍然能够放弃创作力和想象力，他剖析他们能做到这一点的办法，也许是“他们一定是明确了更实质的故事的法则”。实质法则是甚么？张吃鱼还在试探。
但他知道想象力和浪漫，其实不能纯靠觉得去做，由于靠觉得不成能永久都对，“所当前天的学习、找到更实质的货色尤其首要。”


下一个作品，张吃鱼仍是想做一个年老的、漫感的、充溢想象力的故事，固然喜剧元素是其中少不了的首要一环。至于何时做出来，张吃鱼其实不焦虑：“当阿谁货色忽然泛起的时分，会给我关上了此外一条路，里面的世界有得多很好的货色，不必始终沉迷在本人的世界里。”
站在一个丑陋的终点，踏进里面的世界，张吃鱼抉择持续探究未知，这是令他着迷的部份。就像那块象征着有限可能的绿布，一经关上，一切的故事都无机会被书写。在更宽广的天地里，张吃鱼的绿布曾经显露水面。