|
|
《回来的女儿》开机时，仍是疫情办理严格的时代，开机前，制片组就为可能的疫情筹备预案，剧组仍是不克不及幸免，两头停了3、4天。
等播出时，又遇上了放开的季节。播出几天后，《回来的女儿》总制片人、鸣涧影业开创人兼CEO朱辉龙战争台制片人们独特商讨，将播出时间提前了一小时，调剂至每晚七点。“咱们按照头几天观众观看的数据来看，就是熬夜看剧的夜猫子少了，放开后大家都睡得很早。”
除了放开先后纷歧样的观众习气，《回来的女儿》在迷雾剧院里还有一个特殊性：是第一部选集会员播出的剧。此前的剧集，前两集经常是非会员也能够观看，后同步逐步转免。选集始终会员能力观看，这就让本就在播出周期短、广告植入空间少的十二集短剧，压力更大了：流量只能来自会员的点击。会员的首要性，被抬到史无前例的首要位置。
txobmz1mpvb.jpg
所有都让制片团队对观众的反馈异样敏感，而从播出到收官，观众给到的反馈也呈现着毁誉参半。该剧豆瓣开分8.2，前半段“全员飙戏”的设定让观众直呼“这把是高端局”，但收官日，一个晚上冲入2万多人评分，把分数降至6.4分。
虽然作为国产剧曾经及格，但作为一部有着如斯华美残局的悬疑剧，观众们仍是想要更多。
女儿为什么回来，如何回来
《回来的女儿》的故事，其实能够用总制片人朱辉龙和编剧在2020年底探讨的一个成语来总结，“鸠占鹊巢”，讲“一个女孩伪装走失的女儿进入一户人家”的故事。
起初在和三位编剧潘仍然、田金、陈骥探讨的过程当中，这个故事逐渐完美。他们发现，过来“鸠占鹊巢”的故事通常都在说“鸠”，好比大家都爱看的《还珠格格》《寄生虫》，“很少人在关怀“鹊”。假如把重点放在“鹊”上，是否挺陈腐的？”编剧起初就基于“鹊”的角度，开展出了粗线条的故事走向和一些人物，这就有了目前片子里的人物雏形。
2021年3月，名目正式进入大纲写作阶段。
正式开始写作后，主创们抉择把鹊巢放到90年代。虽然在剧中没有显著提及，但朱辉龙告知毒眸（ID：DomoreDumou），这是一个产生在1997年这个大转机点的故事。“咱们把1997年搁进来，是由于1997年是香港回归，中国拥抱市场经济曾经快10年了，所以咱们想表白在时期浪潮的裹挟外面最初一批人，面对着时期浪潮身不禁己，是这样一个时期配景。”
甚么样之处，更能反应时期浪潮的冲击？
朱辉龙提起了一部美剧《东城梦魇》，是在虚拟的小镇“东城”，一同谋杀案像胡蝶效应个别席卷了全部小镇，揭开了多年暗藏的机密的故事。《回来的女儿》也是想借一个不测归来的女儿的视角，反应一个小镇破败又奥秘，被时期粗浅影响的故事。
主创们进一步把“小镇”稀释为“三线建立搬家大厂为根底”开展起来的小县城。三位编剧解释道，这样的小县城，是方案经济和市场经济复合，关闭和凋谢兼有的环境，剧中的潭岭就被设计为两头有一条江的县城，江南是厂区，就是故事产生的环境“化肥厂家眷院”，江北是新城，市场经济开展水平高。
pf1irqyqz4u.jpg
偶合的是，《东城梦魇》也是去年迷雾剧院的家庭悬疑剧《八角亭迷雾》主创提起过的对标作品。而《回来的女儿》想把重点放到“鹊巢”，那末鹊巢如何长成如今的歪曲样子，天然也很难分开“家庭悬疑”的故事范畴。
家庭悬疑剧，在近几年寰球规模内都是悬疑剧的创作热点。美国有《大小谣言》，韩国有《夫妻的世界》，日剧有《坡道上的家》。在《回来的女儿》的三位编剧看来，悬疑故事要均衡好两样货色，猎奇心和共情感，而家庭悬疑剧自然有劣势。
“家庭是社会中最根底的单元，‘家庭’包裹了最单纯也最繁杂的瓜葛，家庭也是大少数人意识人，意识世界的第一扇窗口，所以在家庭瓜葛里，对比容易找到共情。大家也都违心在家庭里获取安宁和放松，会放下警戒心做最真正的本人，所以家庭外部泛起问题，会尤为使人紧张。”
另外，家庭剧自身也是东亚剧集的一块重点内容。
东亚剧集长于借助家庭片，折射社会的变迁。编剧们构思《回来的女儿》中配角所在的“李家”，就来自于对尊长一代人糊口的猎奇：“中国人的家庭观点都很强，即便夫妻之间爱隐没了，也纷歧定选择离婚，那这些夫妻关起门来是怎么相处的呢？他们还有在一同的理由吗？他们怎么面对本人真正的需要和愿望？”
这一思考下的极致后果，就是李家。这是一个由种种“非恋情”要素强行拼凑起来的婚姻，彼此瓜葛不屈等且充溢了抽剥，然而在一个离婚容易被人指指导点的年代，又置身在人际瓜葛压力较大的小县城，他们只能管制住本人的愿望，做“散装”的家人。“咱们以为不论选择甚么样的糊口，都需求老实，勇气，还有爱，这是咱们想呼叫的货色。”
p211ukclv0j.jpg
只是，家庭悬疑剧最常随着的指摘，就是“家庭伦理剧”。翻看《回来的女儿》的微博相干探讨中，也有不少人以“家庭伦理”评估它。毕竟对观众来讲，悬疑了十二集，最初发现谋杀案的面前也“只不外是出轨、你爱我我不爱你”，推理的水平就会立马削弱。
假如说家庭悬疑剧的劣势，是能很好的均衡悬疑故事所需求的猎奇心和共情感，那末难以均衡家庭伦理故事与悬疑推理强度的剧情比重，就是这一品类经常遭受的窘境。
“问题认识”
看过不少悬疑剧名目，但朱辉龙感觉《回来的女儿》依然有其共同的地方，那就是故事不单单是悬疑推理，更是一个“90年代的浮世绘”。
导演吕行曾拍摄过另外一部高口碑的悬疑短剧《无证之罪》，他曾在豆瓣撰文剖析：“咱们始终感觉类型化和问题认识是两个可以感动观众的宝贝。”在《回来的女儿》里，“问题认识”就是埋伏在剧情里、随处可见的90年代残影。“就是咱们把许多阿谁时期的问题，其实不直白地流露了出来。”
问题认识，是廖穗芳看着被气功巨匠“发功”了的儿子李文卓背出了海子的诗，就想掏空家里的积蓄，让李文卓去承受气功；是陈佑希从福利院逃出来，听到可能被收留，就紧迫扯谎说本人是李家走失的女儿；是精力医院的医生看到情绪剧烈地称“我没病”的病人，二话不说就上电击；甚至被大家普遍探讨的猴脸面具男……
这些剧情与主线并没有特别强烈关联，编剧也有意为其拓展更多干线，但它也恰是一个小镇生态环境的一部份。与主线非亲非故的则是，一个物资糊口高速兴旺比较精力糊口匮乏的年代，录相厅、港台音乐等盛行，而作为家里挣钱主力的工厂员工李承天，阅历着工厂的转型和发不收工资的困境。他的妻子廖穗芳真正爱的人，则是卖保健品的王重江。
“李承天和廖穗芳的瓜葛也就像那些职工和大厂的瓜葛同样。在市场经济降临的那一刻，他们之间各奔前程的终局是注定的。李承天想要捉住廖穗芳，想要保住工厂，或者说他想保住的是本人风雨飘摇的人生，但他都能干为力。”导演在豆瓣写道。
f0xbqbzjbc4.jpg
时期成为了那条隔分开市场经济与方案经济的河，李承天跨不外来。
这些设定都给剧组的置景带来了难度。在寻觅“化肥厂家眷院”这个地域时，剧组去过南京，去过衡阳，去过都江堰，最初才定下了重庆。十二集，选了299个景。其真实前几处中央，都有一个块场地能解决一切拍摄需要，但剧组以为，这些中央没有足够的“烟火气”。
“中心设计的是一个家眷院，所以必需有老的大型公营厂。咱们在都江堰找到一个很大的家眷院，参差有致，很丑陋，然而废弃很久没有人住，没有那种烟火气，虽然在那儿拍很廉价，然而烟火气这个事件不是花一点点钱就可以解决的。人在那衣食住行，得留下糊口的印记。”朱辉龙对毒眸说。
这也是终究选中重庆的缘故，但它又不同于其余悬疑剧选择重庆：许多悬疑剧喜爱重庆修建的交织繁杂，但《回来的女儿》看中的，是重庆的一些取景地“摩登”与“破败”的两重性。“咱们摄影教师要那种苔藓感，就是这个家眷院被人住了很久，地上有苔藓，有烟火气，但在古老感的同时又有些糊口的古代感。”
5wzdrlozfdm.jpg
只要找准了这类古老的、逼仄的小镇，这个故事的逻辑才成立。主创们想把故事的一个着重点放在“小县城的流言压力”上。在小县城，人与人的瓜葛十分亲密，尤为在这类以工厂为中心建立的家眷大院，从幼儿园到病院等根底设施包罗万象，大家低头不见抬头见，生老病死都搅在一同，因这人际瓜葛方面的压力分外微小。“《回来的女儿》是不太可能在大城市产生的故事。”朱辉龙说。
第一集泛起地、跟在女孩儿前面的“猴脸面具男”，就是这个小县城安静外表下的“流言压力”的具象化。在阿谁犯法甄别伎俩还较为低下，小县城法律认识也相对于薄弱的年代，“猴脸面具男”泛起在群众之中，是阿谁年代的产物，是做为时期印记的存在，而并非一个分支。
这些颇具年代感的复原，除了90年代的年老人外，为《回来的女儿》吸引来了得多对90年代有独特回想的人。朱辉龙收到身旁70后的反馈，“我爸妈很喜爱这部剧。”
但这些闲笔，同样成了得多观众批判的点。第一集的“猴脸面具男”，不只在那一集塑造起了阴沉、恐惧的气氛，也让观众纷纭开始了对其身份的推测，认为他和主线剧情有强关联。没想到，他的身份只是营建年代特色的设计，最初他的身份也平淡地揭晓，只是带出了李家小女儿的线索。
在批判的观众看来，不展开这些作为年代配景增补进来的“闲笔”，就是问题所在。这样的做法让线索都高高举起，又被微微放下了，有种首要干线粗率完结的觉得。无论是豆瓣短评界面仍是微博相干探讨，都有观众在继续提问“猴脸面具男究竟是谁？”“为何精力医院的病友就这样下线了？”
这多是这个很有设法的剧组，在将来的名目值得重复思考之处。
“全员善人”行，“年老人犯蠢”不行？
在名目最后地下之时，《回来的女儿》就凭演员阵容备受关注。既有老戏骨王砚辉、梅婷，又有这几年在几部电影里有惊艳表示的张子枫。
朱辉龙告知毒眸，名目最早定下的主演就是张子枫。“看到剧本后，定得还挺顺利的。张子枫饰演的陈佑希是整部剧勾画故事的中心。”肯定了张子枫，在战争台交流的过程当中，又陆续定下了其余主演。
ehaojidxsu3.jpg
梅婷是让观众有些惊喜的选择。多年前，一部《不要和生疏人谈话》让观众记患了家暴男“安嘉和”以及其中的受益者、梅婷饰演的湘南。到了《回来的女儿》前六集中，梅婷为了暗藏机密而做的一系列表示，好比咬着毛巾拿刀把本人的指甲切上去等等，被网友戏称为“暴打安嘉和”“从童年暗影变成成年暗影”。
在近几年的悬疑中，老戏骨是品质保障，也经常成为“底牌”同样的存在。在需求营建悬疑气氛，同时又需求演绎出兽性幽微的地方的悬疑剧里，老戏骨也经常给出超越期待的表示。“咱们选角的时分一是选适合的，二是但愿给大家惊喜，梅婷教师做到了，她是一个温文尔雅的内在，但又极具气力感，这也是咱们请她也是这个缘故，大家可能都没想到梅教师会有这样的扮演。”
lijbaocz4lh.jpg
除了老戏骨外，年老脸孔也是悬疑剧里不成或缺的。在剧情设置上，年老人一般为对故事中原先结实构造的破坏，是一个不断制作冲突，并解决矛盾的内部视角。好比《回来的女儿》中张子枫饰演的陈佑希，故事就由她强烈地要寻觅敌人小秀的念头来推进，并由此掀开了被李家人藏了十几年的机密。
但这样的剧情设置，也很容易带来问题——根据年老人的设定，他们很难承当起观众关于“全员善人”的期待。《回来的女儿》中，两个年老人陈佑希、程威为了找到小秀失踪的假相，就始终在设计一些“破绽百出”，反让他们被小孩儿利用的局。这也让一部份观众质疑“是在用年老人犯蠢来推动剧情”。
编剧们刚看到这样的评估时，会感觉有些不测。由于复盘创作进程，“咱们将陈佑希和小威定位在两个普通的大年轻，像大少数的人那样，在阿谁春秋，善于一本正派的把事件搞砸。面对心理从不过露，还长于扯谎的李承天和廖穗芳来讲，他们很傻很无邪，被按在地上重复磨擦。明辨是非，看清人心，是他们在这个春秋要走向成人的第一课。”
但跟着这样的声响愈来愈多，必需得思考观众如斯反馈的成因。“剖析其中的缘故，可能由于前六集给观众制作了强强对决的期待，但愿后续能看到反抗降级，博弈更剧烈，后果却看到两个大年轻在犹疑，在受骗。六集日后的剧情没有实现此前建设的期待，所以观众就不买单了。”
kuuudtmntr3.jpg
在被毒眸问到悬疑剧该如何开脱“故弄玄虚”的指摘时，编剧们表现“有观众就是这么评估《回来的女儿》的。这过后是个批判，咱们收到了。”
编剧们表现，“为什么带给观众偏离剧本创作用意的期待，咱们想找出缘故”，“吊起观众的胃口是一切悬疑故事的根本要求，然而胃口吊的越高，最初揭开的答案就需求越无力。影视剧是个总体呈现，能吊胃口的货色，除了剧情，还包罗视听言语和扮演。可能尽可能让答案谜面在对观众的安慰强度上婚配，能防止给观众’故弄玄虚’的感触。”
当市场上的悬疑剧愈来愈多，主创们也都能觉得到，观众的要求愈来愈高。“一方面是悬疑的受众数量多了，另外一方面是观众对这个类型越相熟，对情节套路也越相熟。所以悬疑故事需求一些陈腐的设计，更需求新陈代谢。”而新，就象征着冒险及要面对可能来的质疑。
这多是接上去悬疑剧都要解决的问题：内部视角在有破坏力的同时，怎么能力不显示为“犯蠢”来推动剧情。“全员善人”虽然爽感微弱，却难以规避审查。而在悬疑剧里，也许做一个“善人”才是政治正确——得多时分，恰是这类摆布博弈，影响着国产悬疑剧的口碑，而在观众愈发成熟、愈发有判别的明天，这是令主创团队如履薄冰的另外一层扫视。
jikqmowcdfv.jpg
|
|
中级会员