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“短片实际上是一个十分盲目的、独立于长片言语以外的一种认知，它们之间的瓜葛，特别像海洋和岛的瓜葛。”
在2022年HiShorts!厦门短片周的论坛上，郑大圣导演如是说道。往年历经许多妨害才终于成行的HiShorts!落地厦门鼓浪屿，在这个海风从四面来的小岛上，属于短片的共同言语在此交汇。
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短短一周的时间里，七十余场展映、十余场论坛如期举办，来自全国各地的创作者、行业先辈与跨界艺术家们相聚于此，独特在“海洋”以外观摩并讨论着对于“岛屿”的各种可能。
诸如“短片是大导演的终点仍是起点？”“为何平台开始制作短片？”等或实质或当下的议题，在论坛板块交替演出。不同配景出身的佳宾对短片的存续与开展提出了不同的了解，毒眸（ID：DomoreDumou）整合各方的声响，以期探究出属于短片的另外一种可能。
短片只是长片的练习？
短片与长片之间的瓜葛，是屡屡谈及短片的定位时总逃不开的话题。
只管电影降生于短片，但阅历漫长的工业化开展之后，如今曾经成了一项规范化的产品——合乎一定规格的长片，才会被视作“惯例”电影，而短片是需求特地阐明的存在。
因此，长片是每一个位创作者理所该当的重心，而短片对创作者的意义则各有不同。
最为常见的一种了解是，短片是为长片筹备的一种练习。大部份创作者在学习阶段就以短片拍摄为主，效果其实不首要，首要的是在拍摄的过程当中相熟并精进本人的技术。哪怕在走出校园之后，也有不少创作者会选择经过短片的练习，来接触本人不敷相熟的工业流程。
导演温仕培带着他在《大世界扭蛋机》中的短片新作《杀死时间》来到HiShorts!，在映后交流中，他就表现，“短片是我想试验某种形式时会采取的选项，好比《杀死时间》外面就有一些动画和殊效，是我以前没有试过的一些工具。”
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在惯例的谜底以外，也有不同的声响响起。在近两年拍摄了七八部短片的陆川看来，短片是一个能让导演更近地去理解本人心田的创作，由于它有最大的自在度去做集体表白。
不少出名导演在功成名就之后却从新开始捡起短片创作，这样的景象在中外都在愈来愈频繁地产生，由此才有了“短片是大导演的终点仍是起点？”一问。
陆川对此的回答是，“短片就像一个演员，这个问题就像在问，电影演员要不要回到话剧舞台上？我感觉真实的演员应该时时地回到话剧舞台上，由于阿谁货色能给你滋润。这也像短片和长片的瓜葛，我以为每一个个长片导演都应该在生命中不停地拿出时间去沉迷在本人的短片里边，让本人变得更自在。而后当你回到长片的时分，你可能才会具有更大的气力。”
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自在，是短片与生俱来的基因。这是短片游离于规范化体系以外的苦头，也是可以成为创作者能源源泉的缘故。
在导演、小说作家董劼看来，“好比剧集，很少有‘试验剧集’，由于它更因循的是长篇小说的那种脉络，跟观众是有伴有感的。而短片，它更像一种诗歌的写作，所以能在言语上做得多探究。这个探究不是为了甚么办事的，而只是由于它的本钱相对于较低，也没有进入到一个更大的商业机制外面去，所以更自在一些。”
这样的自在也不单单是在给创作者自身提供应养，连同短片的观者，也是在作者们天马行空的探究下受害的人。在陆川看来，从事电影节评审任务，会感觉本人在从事一个特别高尚的事业，由于大家都在寻求一种一样的精力现实，它跟票房、跟豆瓣的打分都不妨事，而只是在看一个创作者纪录本人心田对时期最真挚的表白。
“这个是只要在电影节能力感触到的，一种来自同行的激励。这类激励不是靠嘴说的，也不是靠酒喝出来的，是由于他们用他们的这类自在，用他们的这类坚决在做电影，才会给到你这类激励。”
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偏偏是有了这样的“激励”，才让创作者们能在漫长的规范化流程里，不迷失本人做电影的意义。
短片能有商业时机吗？
反过去想，贵重的“自在”属性恍如又象征着短片这一方式自然与商业绝缘。但在观影环境大改革确当下，时期正在呼叫短片站到台前。
《大世界扭蛋机》是B站与坏猴子影业在2022年6月联结出品的短片集，而就在近日，B站与上海美术电影制片厂联结出品的动画短片集《中国奇谭》也正在热播，前两集就曾经播种了2500万播放量。似乎，“平台制作短片”正在成为一个愈来愈普遍的景象。
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比之海内流媒体投资艺术电影并在各大电影节上每每有所斩获，国际的流媒体在这方面似乎还尚未起步。而出品短片合集，也许是一种更合乎中国市场环境和观众习气的模式，某种水平上也能被视作一种“曲线救国”。
在海内市场，电影产业的开展历史更长，海内观众关于长片及其对应的影院观影行动有更深挚的传统。而国际却在电影产业的高速开展期，提前遭受了短视频的大规模盛行，加上疫情的间断，致使自身根基无限的观影习气随之风雨飘摇。
观众并不是彻底对艺术探究没有兴致，只不外，习气了短内容的喂养之后，难有心性坐定上去缓缓体味长片。因此，短片合集的形式，一方面可以让观众用更低的本钱“尝鲜”，另外一方面本钱也远比长片更加可控，对流媒体平台收益方面的压力更轻。
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关于年老创作者来讲，短片也是他们更为触手可及的创作时机，他们也展显露了与平台协作的凋谢性。温仕培表现，“于我而言，谁违心买单就跟谁协作，这是一个很简略的情理。再加之当初的环境艰巨，大银幕的时机或许会变得愈来愈少。”
但想要把短片真正放入到商业语境中探讨，还有太多亟待解决的零碎性问题无奈躲避。如今能看到的景象级案例，在可见的将来里仍然只会是偶发性事情，是行业总体内容产出中的装点。
作为跨界佳宾，摩登天空开创人沈黎晖用音乐行业的开展历史来给如今的短片生态做了一个类比，“在窦唯、何勇、张楚的年代里，音乐只是实现了造星的工作，然而没有一个零碎。但当初音乐行业最起码有一个零碎，它有点像电影的院线，就是一个live house的零碎，从几十集体的小场地到几百集体的剧院，而后到几千集体的演唱会，不管是头部仍是腰部的人都无机会。类比到短片里，其实HiShorts!也算是一个零碎，只是我感觉尚无那末显著。”
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零碎是一个笼统化的概念，但也是一个务虚的构造，它需求多方参预，将短片从创作到放映分割成一条相对于固定的通路，且拥有承当至关范围产出的才能。HiShorts!开创人王小曼在现场提到，“咱们以前跟院线的人聊过，短片能不克不及进电影院。得出的论断是，它能够进，然而它需求一套新的构造性体系的建设，包罗宣发公司的变动、需求节展的保送、需求资本的运力等等。”
电影院固然是建设短片零碎的一种可选项，尤为是在大银幕供应匮乏，非档期产出极其惨然确当下电影市场。但短片的劣势偏偏在于灵敏与可试验性，假如仅被视作长片缺乏时的平替，多少限缩了关于短片的想象空间。
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在董劼看来，院线和流媒体作为不同的载体所提供的观影体验，现实上应该有所差别，“好比在流媒体上，咱们能够做一部互动电影。又好比桌面电影这类方式，可能在电脑上看比在大银幕上看沉迷感更强。所以其实新的载体泛起，应该催生新的内容方式和言语，而不仅是一种平替。”
很大水平上，内容与商业是相反相成的。短片畛域中还未泛起足够顺应其载体的内容方式，也许也是妨碍其走上商业化开展路途的一大缘故。因此，自在与商业未必是短片的悖论，商业的果实也许恰在充沛自在的探究之后才得以成熟。
不管是内容创作者仍是产业从业者，对于短片的可能性，还值得更加频繁地探讨上来。
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