|
|
原标题：往年第一个大爆料，影后该被骂吗？
本文经受权转载自Sir电影
原标题：往年第一个大爆料，她不应被骂
编纂助理：M就是凶手
比来汤唯又上了热搜。
不外不是由于哪部新戏，而是八年前的一次协作。
一段许鞍华谈《黄金时期》创作阅历的文字，“引战”了。
探讨的声响，一种是说，果真汤唯没有演技，欠好协作。
另外一种则是许鞍华甩锅，这个时分数落演员不刻薄。
许鞍华说了啥？
放在当下的环境里是挺逆耳的——
“咱们甚么都做好了，汤唯跟我也筹备好了，美术也都很好，但她的扮演就是不合错误。”
汤唯究竟会不调演戏？
许鞍华是否在甩锅？
导演和演员之间那点事，终于能够借这次华语圈难得的爆料，聊一聊了。
01
首先要知道，许鞍华为何会说这些话。
是在金马巨匠班，分享导演与演员协作的教训。
其实她在举出第一个例子的同时也说了：“当初说这些话可能不太中听，像说她好话，但条件是：第一，我本人不介意，第二，我本人也好不了多少。”
即，创作中的问题不是要嗔怪演员，导演过后没能纠正和改良，这也是导演的问题。
而预先说出来，是为了给刚入行的年老导演上一课。
对于《黄金时期》，这是一部演员和导演都致力想做好的电影。
正由于这样，也就更遗憾。
许鞍华提到汤唯的扮演。
一，是得多中央不许确。
短少实在、详细的糊口感。
展开全文 一场戏是萧红很久没吃饭，西南的天气很冷，她好不易吃到了货色。
但汤唯的扮演里，你看不出萧红有那末饿，那末冷。
她在演饥不择食的举措，但你却看不出她对食品真正的渴想。
bqxp1nvxchk.jpg
“总之，起初角色那些又冷、又饿、又生病、又痛，乃至刚生完小孩、掉上去摔倒，这些戏全都不合错误。”
caqoq3xlxc3.jpg
冷、饿、痛……
在寒冬里失恋，和正常环境下的失恋固然是不同的。
短少最生理最底层的逻辑，建设在这之上的情感表白，就都不许确了。
遗憾的是，汤唯扮演的精准度，还达不到这一层。
二，汤唯没打破本人。
许鞍华的话里，直至汤唯的一个症结问题——
仍是太优雅了。
即便避祸都是优雅的。
y3krqepxeqi.jpg
能够不化妆，但仍是但愿丑陋点。
雪窖冰天，许鞍华让汤唯加一件棉袄，汤唯回绝，由于感觉拍起来会欠好看。
假如一个演员在进入一集体物时仍是有顾虑，那末将很难打破壁垒，进入最佳的形态。
而汤唯的过分优雅，本源则指向第三个问题——
塑造人物的才能。
她没想分明，她要演的这位女作家，究竟应该是怎样的。
41vofucyl0a.jpg
由于没了解、吃透人物，所以只能演本人。
汤唯并不是不致力，相同她很敬业。
据许鞍华的形容，开拍前，汤唯做了得多筹备任务。
包罗花时间和导演谈剧本，和演员们相处，去萧红的新居，读她的作品，练她的字，以及钻研口音等等。
但，这些工夫，大略仍旧没能帮忙汤唯拼凑成一个成型自洽的萧红形象。
演员塑造人物，设计如何呈现人物，是需求设法和天分的，有时不见得光靠致力就有用。
当演员的本身悟性无奈达到时，就得靠导演点拨。
汤唯预先也说，知道导演不满意，但也不知道怎样能让导演满意。
她确实曾经够致力了，做了各种筹备任务，拍戏时不怕冷，不怕摔，不怕累。
拍戏现场也真的去饮酒、挨冻，为了更好地表示。
但《黄金时期》的遗憾在于。
汤唯这边力有不逮时，许鞍华却也没把得多问题想分明。
许鞍华也说本人现在做的不敷。
女作家是十分欠好拍的。她们的精力世界丰硕而繁杂，需求导演、编剧想得很分明。
《黄金时期》在戏剧与史实之间取舍不妥，既要又要。
324hk5ohvc5.jpg
加之汤唯本人对人物也没想明确，致使最初出来一个面目隐约，浮于史料外表的萧红。
片子拍完后的几年，许鞍华才缓缓把症结问题理清，萧红究竟是怎样的，应该怎么去设计扮演。
这是一个创作者关于遗憾之作的真挚复盘，她绝不避忌本人的失误。
但说白了，没谁需求更改本人的创作习气。
《黄金时期》只是一场各自都力有不逮的遗憾。
02
许鞍华在说汤唯不是个好演员吗？
并非。
那末汤唯在《黄金时期》里，为什么始终“不合错误”。
事实上，汤唯不是那种通灵宝玉同样的女演员，她难以跨入另外一种生疏的气质，更不要说心理繁杂、难以捉摸的女作家。
就好比说汤唯演王佳芝能够，演张爱玲则不行。
前者是她的同类项。
然后者是她无奈驾驭的，非要演，就像是被供上牌桌的女大先生王佳芝，再怎么致力琢磨，也一眼就可以被看穿。
c45fwwoxxzk.jpg
汤唯在镜头前最拥有故事感的时辰，偏偏是她发扬本身特质的时分。
只需她往那一站，就能勾起有限的猎奇。
这也是朴赞郁在《分手的信心》里为何用汤唯。
一个奥秘的，带着强烈隔膜感的异国男子。
m3woksvj0lo.jpg
但也一样是在这部片里，她一扮演过于详细真实的情境，好比诉说本人的悲凉过往，就不合错误劲了。
她显著在表演一种苦楚的觉得。
sfy00020bud.jpg
许鞍华也说过。
她在片场外一次不测看到汤唯朝气的心情，感觉很棒。
然而你要她演朝气，就怎么都差点觉得。
那末问题来了。
为何《色·戒》里，汤唯演得那末好，并且成为了她演艺生涯再也超出不了的演技巅峰？
能够间接夸李安会调教演员。
在《色·戒》的花絮里你能够看到。
甚么姿态，手放哪里，全是李安手把手教。
vpra14m4z0n.jpg
汤唯就像李安的橡皮泥，被他一点点捏成想象中的模样。
但更多的是，李安侥幸选到了他想要的那块资料。
李安说过：
“演员的演技在我这没有任何价值，我只需求某个演员身上特有的潜质和特质，只有有这个货色，哪怕演员没有一丁点演技。”
一是汤唯气质唯一份，李安描述，一张难得的，民国时国文老师的脸。
二是她不怎么调演戏。
《色·戒》讲甚么？不就是讲一个被人看穿还入了戏的笨演员。
王佳芝的终身，没有哪一个抉择是本人做。
都是在配合别人，服从别人，抗拒潮流，致力表演他人期待中的模样。
爸爸带着弟弟去了英国，她仰人鼻息住在姑妈家；
和平发作了，她就随学校迁徙到香港；
看到喜爱的男同窗在演救国话剧，她也参加；
最初投身反动也不是甚么雄心壮志，而是氛围到这了，不做觉得不行。
在下级的指点下表演麦太太，下级怎么说她便怎么做，案头任务粗疏入微。
倒颇像许鞍华形容的，汤唯开机前沉溺于案头任务，以致于萧红写的句子她能信手拈来。
f0gbzhnlurz.jpg
sqrbh0ddupa.jpg
王佳芝没有做过本人，始终都在模仿他人。
但是由于没有禀赋，她又模仿得不像。
在他人眼中，她是一个好笑的存在。
但这类蠢笨的好笑，惟独在易学生那里有了特别的可恶的地方。
?
她只不外是演了几场话剧的女先生，就来易学生这样的老狐狸跟前要影后奖杯，使尽了混身解数装大家闺秀，杯子上沾的口红印子一秒就露馅。
xmvwdjamwjc.jpg
她诱惑易学生，越是要装风情万种，就越显出扭捏青涩和急不成耐。
dota2tlbccq.jpg
李安的“残暴”便在这。
他恍如像易学生观赏王佳芝同样，观赏着汤唯的蠢笨。
她扮演中的拙，她懵懵懂懂公开工夫，反倒正贴合了王佳芝这一人物的特性。
03
那许鞍华是个甚么格调的导演呢？
许鞍华有个外号，叫影后制作机。
由于她长于拍女性人物，给演员的发扬空间也至关大。
比拟于强势型把控全局的导演。
许鞍华和她的演员之间，得多时分有点“独特创作”的意思在。
拍《桃姐》时，有一幕是桃姐在养老院的厕所，演员本人用了点纸把鼻子塞住了。
1yfqdqxwscw.jpg
原本许鞍华感觉这样对养老院形象欠好，似乎在说那里环境很差。
但在演员的坚持下，许鞍华拍了两条，另外一条是没有塞鼻子的。
起初剪片子时，她却忽然感觉，演员是对的，这合乎桃姐的性情——夸大，可恶，因而保存了这一条。
还有片中的一些台词，是演员本人按照人物发扬调剂的，和剧本上有所不同。
许鞍华感觉无所谓，只有不偏离小气向，她对演员是至关宽容的。
并且她的作品也向来以糊口气味见长。
演员进入人物后的公道举措，有时更添灵光一现的实在感。
再好比和周迅拍《明月几时有》的时分，女主保持救援母亲。
那场戏是周迅强忍着没哭。
jy0rfkvijvz.jpg
但此时周迅情绪下去了，她感觉女主的忍受最初需求一个发泄口。
因而许鞍华拍了一幕周迅走着走着蹲下哭的背影。
阿谁实际上是周迅提议的，她觉得本人还没哭够，她感觉这样走过来，而后蹲上去哭，问我好吗？我说好啊，固然是拍了，你不必也能够嘛。而后拍了几回，我还跟彭于晏说，到时分你想怎样均可以，你能够蹲上去，而后他就不知道怎么做。所以到时分就好像想蹲上去，也没有蹲上去。有点不知所措的觉得，很天然。
阿谁实际上是周迅提议的，她觉得本人还没哭够，她感觉这样走过来，而后蹲上去哭，问我好吗？我说好啊，固然是拍了，你不必也能够嘛。而后拍了几回，我还跟彭于晏说，到时分你想怎样均可以，你能够蹲上去，而后他就不知道怎么做。所以到时分就好像想蹲上去，也没有蹲上去。有点不知所措的觉得，很天然。
lhekthymp0f.jpg
所以，赶上许鞍华这样给足演员空间的导演。
强如萧芳芳，鲍起静这样的演员，高光满满，捧回影后。
之于汤唯、马思纯，则是残暴地袒露短板。
所以，之于艺术创作，没有对不合错误，只要适不合适。
放眼电影圈，不同导演有各种奇葩的创作习气。
王家卫向来以熬煎演员著称。
他不跟演员讲要怎么演，你就一遍遍演到他满意为止。
《阿飞正传》里，他让刘嘉玲来往返回擦地27遍，擦到刘嘉玲朝气。
hbz3nponxnv.jpg
你要甚么，我演给你不就行了吗？
但王家卫要的，不是间接的扮演可以转达的货色。
而是那种奥妙的，难以言明的情绪——看到镜头里刘嘉玲头发里分发出的热气，脸上细密的汗珠，他这才称心如意。
xawginvy2hh.jpg
拍《把戏年华》，让梁朝伟吃云吞。
为了这一点镜头，拍摄时，梁朝伟吃了26碗。
吃到他苦楚万分，满面油光，额头青筋都突出，巴不得嚼的是王家卫自己。
keudss304d5.jpg
王家卫：这就对了。
猎人个别的眼睛，恶狠狠咀嚼的嘴巴，爆起的青筋……
嘴里嚼着。
心里在盘算起一场复仇。
娄烨也不讲戏。
演员问他怎么演，他表现随意演。
演员问他为何不喊停，他表现你演不上来了本人会停。
他要捕获演员最天然，甚至偶尔即兴的反映，演员也不知道，本人啥时分的扮演被导演采取。
张颂文回想拍《风中有朵雨做的云》时，一件颇有意思的事。
一场戏是敲门跟拆迁户会谈。
rprycxkvind.jpg
他问娄烨，我敲哪一个门呢？
娄烨说，你随意敲。
起初他才知道，每个门里都有群演和摄像，演员没有既定的线路，由于敲哪一个均可以演上来。
有时分，一些扮演的高光时辰，并不是只能归功于演员或者导演之中的一方，单方之间的意见不合也是常态。
《李米的料想》，周迅公认的演技封神之作。
那段最初看男朋友DV，笑中带泪的经典戏。
一开始，周迅却不是这么演的，她的情绪十分丰满。
但曹保平以为周迅应该管制，因而又拍了一条。
男朋友从桥上掉上去砸到李米车上那段，曹保平对周迅说，你应该哭。
周迅却感觉，这个情形，人是哭不出来的。
这一次，是曹保平让步了。
创作就是这样充溢不肯定性，以及碰撞中不测的火花。
这一次，许鞍华怯懦真挚地站在一个创作者的角度，谈一部作品的缺乏。
她不成能不知道，导演是一部作品的终究责任人。
她可以这样去说那些看似得罪人的话。
由于她知道，这归根结柢仍是本人的问题。
就像许鞍华说：“我曾经75岁了，或许再过两年，会膂力不支，也十分有可能就老年痴呆了。”
即使如斯仍是在复盘本人的缺乏，也但愿为子弟们留下一点教训。
在通常状况下。
咱们看惯了每当谈及导演与演员的协作，都是协作欢快，相互夸赞。
可事实上，不欢快与不可功才是常态。
有时它乃至不是谁的过错，只是一种鬼使神差的遗憾。
但在得多网友这，许鞍华的坦诚倒成为了甩锅。
这未尝不是当下创作环境，与评论环境的可悲。
愈来愈多人不肯意去进行更深一层的反思。
乃至关于别人的反思也是一万个回绝——
指出一部好作品存在的问题，就是“黑”。
确定一部有问题的作品的可取的地方，就是“洗”。
给他人提出创作上的倡议，就是“甩锅”和“引战”。
但却忘了。
经验老是痛的。
真话往往是逆耳的。
永久放弃舒服，也就永久没有提高。
· 一 周 热 点 回 顾 ·
批判不自在
则赞扬有意义
↓↓↓ |
|
注册会员