2023第一国漫：豆瓣9.6，一集封神，凭甚么？

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带你看纷歧样的景色
本文转载自微信大众号：
艺不凡（ID：efifan）
2023年，刚过中国动画降生一百周年。
当《三体》动画版曾经让大部份观众绝望，豆瓣评分跌破5分，连及格线都够不着的时分，有这么一部动画横空出生，再次让观众们找回对国漫的决心——
上海美影厂出品的《中国奇谭》，以单元剧的方式，用8集动画讲述8个源自中国怪志传说的故事。

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上线首播超千万，拿下豆瓣9.6高分，观众好评有数，B 站播放量冲破2500w......
一集封神，它凭甚么？

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01
看是妖，却似人
40年前，上美影厂播出一部让代代观众印象粗浅的动画《天书奇谭》，这部动画的划时期意义不只在于它的美学价值，过后人民网评：
“其寻求奇、趣、美的审美价值脱离了阿谁时期尚盛行的塑造‘矮小全’人物形象的轨道，处处发散出风趣感。”

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《中国奇谭》里连续了这样的格调，它不以高高在上的视角“教育观众”，而是与观众共识。

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首播的第一集，就深深戳中了有数年老打工人。
改编自《西纪行》的影视作品大家看过得多，但以小妖怪做配角的故事，实属少见。首播集《小妖怪的夏天》保持了庞大的叙事，把镜头对准大配景中不起眼的小妖精。

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让有数观众泪目的一幕，素昧平生
故事一开始，就是一全部打工人的“摸鱼现场”——“大王叫你来巡山，你却在这里打瞌睡？”

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画面一转，小妖散会的场景也无比相熟——“大王要吃唐僧肉，有功（KPI达标）的小妖能赏一口肉汤！”
这不当妥的“画饼”嘛！每次老板接到大名目要求员工们加班的时分，好像也是这样说的。

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妖大王定下了一个高不可攀的季度OKR，苦的只是底下的小妖们。
我们的配角，底层小妖野猪精，为了一天以内实现1000支箭的KPI，开始勤勤勉恳地磨刀削箭。
每一个个基层岗的打工人都曾有过翻新的热心，小猪精也同样，当他发现改善的羽箭成果更好，灰溜溜地向熊指点禀报时，却不想受到冷眼——

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“不需求翻新开发，只能求稳依照死规矩做事”，这一幕让多少产品共事、经营共事感同身受地落泪了？

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小猪精抱着庞大的意愿参加妖大王团体，却不想由于本人一身鬣毛沦为刷锅“工具猪”，何不像“面试造火箭，入职拧螺丝”的职场写照；

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小猪精和乌鸦怪忙活一晚上，东拼西凑才找回一千斤柴火。

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次日却原告知“上头的要求变了”，柴火被烧作灰烬，恍如看见了加班加点赶名目，需要却变来变去的乙方打工人......

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光是小妖们这几番犹如西西弗斯推进巨石的有效致力，就曾经让屏幕前的社畜们哭麻了。

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这些视角的叙事，是在原著故事中被一笔带过的部份，恰似当下底层大人物在荧幕上的隐身，普通人的话语权、大配景下的个体在艺术作品中的缺失。

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导演访谈片断
《中国奇谭》播出的第二集《鹅鹅鹅》，一样回味无穷。该集改编自南朝时代的志怪小说《续齐谐记》中的短篇《鹅笼书生》。

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导演胡睿称，他之所以挑拣这个传说作为创作底本，“由于此篇，除了能看到现代文人超常的想象力以外，还有一些发人深醒的对兽性的思考，即使放在明天也依然有很强的理想意义。”

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导演对片子的解读
年老的卖货郎，上山偶遇狐妖，狐妖邀他对饮，还从口中拎出心上人兔娘作陪；三人畅饮后狐妖睡去，兔娘却暴露本人另有心上人，从口中引出猪怪；当兔娘离场，猪怪又从口中唤出鹅娘.......
无量无尽的嵌套式剧情，恍如圈圈涟漪，底下是深不成测的人心。

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导演在幕后采访中称意在
“ 把人心似水投射到一个情感线索中”
卖货郎对标致的鹅娘一见钟情，鹅娘也但愿与他私奔，不意犹疑时狐妖睡醒，鹅、猪、兔又接连落入狐口中。一壶浊酒间，少年看尽层层欺瞒，又历经感情得失，心田的波涛如何停息？

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正如片末，鹅娘留下的信物散于风中，化作飞鸟渡千山，世事短如邯郸之梦，过往已经是已经云消雾散。
这看似是一个少年的奇遇，但往更深远处想，又未尝不是“人”入世、见世、出生的终身缩影。
《中国奇谭》中的8个故事，每集的灵感都来自中国官方的传统故事。
但无论是这部动画改编的精怪故事，仍是《山海经》、《搜神记》、《聊斋志异》等自古流传的怪志杂谈，探其内核无不是暗射着“人”，借幽冥鬼怪讽喻世俗，表示的可能是对理想的关注与批评。
《中国奇谭》中无尽吞吐的奇幻，却充溢了世间气味，充溢了理想糊口的血肉，用新视角、新叙事对古典文学进行复现。观众除了惊叹画面中充溢了传统西方美学的艺术格调，更被故事中的人文精力所感动。


咱们需求怎么样的国漫？它也许已给出了谜底。
比起华美的殊效、粗劣的建模，国漫最需求的首先是能完残缺整地讲好一个故事，讲出属于咱们的故事。


02
动画中的艺术元素
不少观众看过《中国奇谭》后留下这样的评论：“传统风味的国产动画回来了。”
是的，从美学、想象力到叙事，咱们都能从中看见相熟的影子，那是每一个个中国人的童年记忆里，留存的上海美影厂曾咱们造过的梦。


从1957年建厂至今，上海美术电影制片厂为有数大小观众们，制造超过500多部中国动画，让咱们的童年充溢了中式奇幻颜色。
上世纪初，其制造的动画乃至对手冢治虫、宫崎骏等出名动漫画家们发生过深远影响。
一部《小蝌蚪找妈妈》，可谓中国水墨动画的开篇之作，被誉为“静态齐白石”，拥有划时期的意义。
1984年，过后的吉卜力开创人宫崎骏和高畑勋慕名来到上海美影厂，当他们看过《小蝌蚪找妈妈》后，赞赏道：“我都看傻了！”




《大闹天宫》，凭其艺术格调在国内上拿奖拿得手软，法国《世界报》称其“完善地表白了中国的传统艺术格调。”
融会剪纸艺术的《鹬蚌相争》、参加皮影元素的动画《猴子捞月 》......而今，在《中国奇谭》中，咱们能看见过往这些作品中的许多技法，都得以再现。






从上到下挨次为
《大闹天宫》《猴子捞月 》《鹬蚌相争》
《中国奇谭》连续上美影厂习用的西方美学格调，把中国传统艺术中的水墨书法、写意刻画、剪纸.....融入CG、渲染等古代影视制造技术，镜头帧帧精美如画作。
首集《妖怪的夏天》中，动画在二次元插画罕用的二维平涂手法中，融入中国画技法。
制造团队不只在人物描写、剧情上下工夫，就连配景、转场也无不体现出中国美学的格调，水墨氤氲的画面，顺手一截就如一副国画绘卷。




当狼大王追杀小猪精时，它一跃而起化作一笔浓墨，打斗间素描与水墨交融。
狼大王变身时的绘画技法，与60年前《大闹天宫》中孙大圣的变身画法有着异曲同工之妙。






第二集的《鹅鹅鹅》，在《中国奇谭》的8个短片外面，其视觉格调无疑是最凸起、最值得一提的，“把中国式视觉形象的表示形式缩小到了极致。”
短片总体采取中国画的工笔手法，翰墨合一，画中有浓墨淡彩，亦保存了手绘素描的笔触，水墨晕染结合中国画留白的意境，很有古逸之韵。




在用色技法上，《鹅鹅鹅》也是很讲求的。为了表示出怪志的诡谲，画面以彩色翰墨为主，借用初期胶片电影忽明忽暗的光影，还给人物加之了哥特式的黑眼圈。


但是，一抹显眼的红却贯通一直。
卖货郎系的头绳、狐妖退场时幻变的脸谱、兔娘、鹅娘的打扮、最初逝于风中的信物......均以白色装点。
在这段寄意“愿望破而复立”的故事中，“红”是风险、是愿望，是以颜色作为情感线索的伏笔。




除此之外，全片不乏隐藏玄机的中式元素。配景图的绘制，融会了和苏轼齐名、“宋四家”之一的米芾的水墨画。


画面中常泛起工笔山水画里的元素：山石、云、水、树，以及云雷纹、水纹等中国传统纹样点景，用来减少画面的档次感，或塑造缥缈、奥秘之感。






配景中层层叠叠的群山，则采取国画中山水、湖水的波澜画法，以密集的线条描画，赋与山峦厚重的压榨感。






人物外型中，狐妖妖异的面部，模仿的是中国戏剧里的脸谱，发间别的一朵芙蓉，参考的是“女子簪花”这一现代社会风雅。




在原著中，狐妖的原型为书生，动画版本也细节地在狐妖斟酒的道具中，参加了纸墨笔砚。


兔娘和鹅娘的形象，或参考了《簪花仕女图》。她们穿的是隋唐五代时代独有的汉服形制“齐胸襦裙”，妆面也是参照唐朝男子的实在妆容：兔娘眉形为“蛾眉”，发型巧用初唐的双刀髻来摹拟兔耳；


而当幕布后的狐兔流动起来，它们的姿势投映在屏风上，又恍如正在演出一出皮影戏。


《中国奇谭》的降生，让中式审美再一次惊艳了一切人。与其说它是上美影厂的惊喜新作，称其为对匠心与信念的传承，或许更适合。
一个世纪走过，不少过来的中国动画仍然影响着一代又一代的观众。咱们的想象力与发明力不停发、冲破，而能让观众们接收、认可的新作，却为数未几。不是被诟病画面、建模粗拙，就是剧情浅陋，只能看看动画殊效。


咱们有着《三体》这类基于超常空想的科幻小说，却在影视化动漫中，泛起了更为冲破人类想象范畴的，四个关节的手指......
《小妖怪的夏天》，制造时导演但愿不只沿用上美影厂的经典格调，更能有所翻新，因而和团队搜集少量参考材料，重复探究画风和技法。
为了让观众们重温儿时看二维动画的回想，不选择更平面、殊效更抓眼球的三维动画，而是用二维描线平涂的形式进行创作，还参考了大家小时分看的连环画。


这类二维的呈现形式广受好评
《鹅鹅鹅》的动画中一共有208个镜头，要呈现泛起在这样的画面成果，创作团队必需一帧一帧手绘上色。
“每一个帧要画三到四个小时，乃至七八个小时。”
任务量微小、耗时久、出片率还不高，大家却执着地坚持用这类“最苦、最原始的操作形式”。








导演在小红书分享的镜头概念稿
由于正如《鹅鹅鹅》的导言在幕后花絮中所言：“想要做出这样的成果......它没有捷径可走。”
国漫之路亦然。
中国动画若要走向新的里程碑，没有捷径可走。