国际“首档美学综艺”何以沦为一场诙谐闹剧？

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原标题：国际“首档美学综艺”何以沦为一场诙谐闹剧？  
国际“首档美学综艺”何以沦为一场诙谐闹剧？   
（本文转载自保藏拍卖杂志）  
往年湖南卫视《声入人心》的创作团队将眼光投向了“更小众”的美术畛域，推出了号称是“国际首档美学综艺”的《会画少年的天空》。毕竟湖南卫视此前已运作了多档“小众”艺术畛域的综艺，均表示不俗，所以这档综艺在未开播前，就已吸足了大家的眼球。   

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节目组一开始的招募信息，后续有按照实际状况进行调剂  
据民间引见，这档综艺经过层层提拔，集结了60位中国青年画家，而且约请到李冰冰、李象群、陆蓉之、张智霖、李诞负责策展人，意在展示这60人在3个月内阅历的十二轮美术竞技，并从中选出一名“当代新锐美术家”， 由此率领大家观赏油画、水墨画、写意画、铅笔划、数字板绘、综合艺术、街头涂鸦等艺术方式，让普通老黎民更好地走进艺术。   

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五位策展人（从左至右）：张智霖、李象群、李冰冰、陆蓉之、李诞  
只是虽有勃勃的野心，实力却并未撑持得起来。节目自开播以来始终争议不停，许多人以为这成为了一场披着艺术外衣的“男团选秀”， 豆瓣评分目前只要3.7分，打分者只要千余人，比起《声入人心》（第一季）的9.1分和“破圈”后带来线下上演一票难求的火爆场面，有云泥之别。  
展开全文    不成否定，《会画少年的天空》开辟了新的艺术综艺赛道，起到了一定的艺术遍及作用， 笔者以为这“七宗罪”让“首档美学综艺”的专业性和文娱感失衡，沦为一场诙谐的闹剧，成了虚有其表的噱头。   

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节目海报  
剽窃  
对原创的尊敬，对常识产权的维护，早已成为业界人士的共鸣，但节目仅开播不到8小时，一些青年画家的作品就深陷剽窃疑云。其中，陈朗慕的《重现的城市》就惹起了微小争议，许多人直指他所描画的图象内容，来自一张20世纪30—40年代美国天然历史博物馆任务人员布展示场照片，王振宇的油画《背影》与旧事图片《悯农》高度类似，有“剽窃图片”之嫌。无论技法如许高超，人品老是排在第一名的。一边打着艺术的幌子，一边又不尊敬艺术，此为“第一宗罪”。  

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《重现的城市》2018 布面油画 180×250cm  

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美国天然历史博物馆任务人员布展示场照片  
媚俗  
假如说“第一宗罪”是真挚的丢失，那“第二宗罪”就是媚俗。这也许在一定水平上与赛制无关，“名名之中”的展览策动，以5名策展报酬单位，对30位艺术家的“策展人初印象”主题作品进行分组展现。  

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分组名单  
这个命题创作，不成防止地让那些青年画家环抱各自的策展人展创始作，不少都是“照片创作”，以李诞那一组的状况最为“惨烈”。  

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“李诞组”向楚荣《李诞不荒谬》 数字绘画 2022 50×100cm  

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“李诞组”李思哲 《我喜爱鲜花，城市里应该有鲜花》 木板重彩 2022 68×90cm  
在讲述创作理念时，许多人不成防止地成了米兰·昆德拉笔下的媚俗者。不知是才能不敷，仍是时间太仓皇，对策展人的挖掘太流于外表，以致于画作成了一种“示好”的工具。“媚俗者只管知道这个幻象是不成靠的，依然会为了它而打动；（而隐含的信息是）媚俗者不但愿任何人向他指出通过丑化的幻象是虚伪的这一事实，假如有人这么做了，他会感到愤恨。”   

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“张智霖组”陈朗慕《后盾》 布面油画 2022 280×200cm  
画功差  
“第三宗罪”是画作程度错落不齐，没有“仙人打架”的淋漓尽致之感。鲁美院长李象群在节目中明白指出一些画作中的人物比例不许确，是不足扎实根本功的表示。  

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刘宸羽和薛大威协作的组画作品。李院长指出人体构造上的问题  
千百年来，中国画靠的是“搜尽奇峰打草稿”“外师造化，中得心源”。 摄影艺术问世不外200年，它的泛起不克不及替代客观，成为特色的美术创作。亦如东方的油画创作同样，摄影替代不了梵高的“向日葵”。所以在美术创作中，不克不及回绝糊口，要用尽所有方法，去真听真看真感触。   

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两位青年选手的画作  
无聊  
“第四宗罪”是不足亲民性、常识性和趣味性。 综艺节目作为公众文明传布的首要媒介状态之一，是向观众分享信息、输入常识、建设认知的首要渠道，可以最大限制地触达观众。本来大家对“画家”这项职业的创作进程和生存形态都非常猎奇，关于艺术有如雾里看花，节目组可做的文章是得多的。   
如媒材与画材的引见、创作进程、各画家或与策展人的交流碰撞、策展人的任务流程，或者展厅里声光电的设置对呈现作品的影响等，但上述提及的方面，都不足无效的呈现，相干的专业点评还以倍速呈现，关于“艺术小白”来讲，很不敌对。剪辑碎片化，主线不光鲜，总体呈现过于温吞。一共十二期的综艺，现已过程过半，却没有给人留下粗浅的印象。  
另外， 隔着屏幕看画作与展览现场，在质感和笔触，乃至情绪和气氛等方面，都会不足直观的感触。既然如斯，节目就应该斟酌到这方面的问题， 探究生动、形象而且合适画作的可视化方式以减少节目的可看性与趣味性、实在性。  

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《会画少年的天空》节目系列画展“名名之中”电子票  
“卖惨”  
“第五宗罪”是“卖惨”。一个好的故事能成绩一个好的综艺。按理来讲，艺术面前的故事充溢意义，但把“讲故事”同等于“卖苦情”，这反而起到了副作用。观众在一期节目内数次自愿从观赏画作转到视察画家，得多时分，仍是在画作其实不尽善尽美的状况下，这就让观众感到很为难了。  
艺术之所以“小众”，往往因其拥有一定文明观赏和了解的门坎， 该类综艺是不是真正、纯正地表白艺术和文明状态，就成了权衡节目程度的规范。如安在无效时间内展示各青年画家的专业素养，是这档节目必需要斟酌的条件。  

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尤勇《既济图》木板油画 2022 40×500cm  
舍本逐末  
“第六宗罪”是舍本逐末。就像上文提到的，节目没有把关注点放在作品自身，也没有经过剪辑的呈现，达到美育作用。假如说前几期偶然会提出些有价值的问题， 如李诞关于潮流艺术保藏的困惑，“为何不克不及在网上下载，而要花大价格去买你的作品？”，还有经过陆蓉之的引见， 让更多人理解到涂鸦这门艺术。只是在接近一场电影的时长里，只偶然泛起这么一两次“无效信息”，效力过低。   

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李诞对潮流艺术的困惑  

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引见涂鸦艺术  
第五期有冠冕堂皇捉弄观众之嫌。也许节目组以为“名名之中”展览的颁奖礼会有话题度，实际成果却是雪上加霜。本应好好呈现的展览现场，却是一笔带过。而应作为正片节目无效增补的VIP衍生节目《会画少年营业中》，却让观众看这一群“少年”吃喝玩乐，经过掰手腕争取画具，还有唱歌、玩“狼人杀”、“你画我猜”等，这和美育有甚么瓜葛？  
短视  
“第七宗罪”是创作者思惟定势下的短视。另外一档VIP衍生节目《少年画室》每集十五分钟摆布，短小精悍，以少年解说名画的方式，让大家从另外一个角度意识了徐悲鸿、莫奈、蒙德里安等中东方艺术大家。  
这档节目与美育关联最大，只惋惜有会员限度，观看人员其实不多，并且在正片不敷出彩的状况下，也缺乏以让人发生观看衍生节目的愿望，这样一来，《少年画室》也就丢失了其自身的意义。  

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节目中的艺术科普  
《会画少年的天空》作为国际首档以美术为主题的综艺，显然还有得多值得改进之处，但作为一个“吃螃蟹的人”，这类敢想敢做的翻新认识，仍值得激励。  
能够预见到， 综艺节目内容出产的垂直化和细分化是必定趋向。值得留意的是，因为传布媒介的差别、受众审美程度不等同要素存在，专业性和文娱感的均衡，一直是这种型题材综艺节目面临的困难。   
如何统筹艺术展示、专业表白与公众审美之间的瓜葛，做好跨媒介转译，遵守电视综艺的逻辑，顺应当下文娱文明的盛行机制，使其既能知足行业、圈层内观众的专业需要，又能知足圈外受众的审美文明需要，是创作者需求深思的症结。   
（本文转载自保藏拍卖杂志）