爆火的《满江红》，值得二刷吗？

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原标题：爆火的《满江红》，值得二刷吗？  
几年前，编剧陈宇接到张艺谋导演的电话，让他去山西太原转一圈，“那里有个宅院，你去走走，看能不克不及写个故事”，要求只要一个——“这主要讲一个极致的故事”。  
陈宇逛完院子，想到了岳飞的《满江红》，他脑海傍边显现出一群人，穿越在阴森暗中的宅邸，两旁的屋顶，落满皑皑白雪，每集体都步履匆忙、脸色紧张，似背负着天大的机密。宅邸远远看下来密不通风，交错的院落宛如迷宫，外部却隐藏玄机，各方权势暗潮涌动。陈宇很快找到了故事的“魂儿”，之后，他用了不到两个月的时间，实现了初始剧本。  

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陈宇用了不到两个月的时间，实现了《满江红》初始剧本。| 图源受访者  
初始剧本实现后，《满江红》又阅历了四五年的打磨时间。此间，张艺谋常常在子夜打电话给陈宇，一句罕用的收场白是：“我又想了一下这场戏，仍是感觉有疙瘩，咱还得再调调。”  
张艺谋曾跟陈宇打过一个非常形象的比方：“观众看电影，就像捋着一根麻绳往前走，遇到疙瘩捋不外去，心里就会格登一下，一部电影傍边，假如有三个疙瘩，那这电影根本就没法上了。”  
为此，张艺谋和陈宇花了少量的时间，解决“麻绳上的疙瘩”。陈宇总结他们散会探讨的法则：“约在晚上七八点见面，那根本是冲着子夜完结了，起初，改到下昼两三点散会，后果仍是子夜出工。咱们两集体都是夜猫子，常常散会开七八个小时，就为解决一个很小的疙瘩。”  
近几年，张艺谋似乎进入到另外一维度的影象空间，不停收束他已经最为长于的庞大局面与视觉奇迹，转而将眼光投向更加本真的叙事层面与戏剧张力。这是一个删繁就简、不停做减法的进程，此间，陪着张艺谋一同“做减法”的，恰是编剧陈宇。  

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展开全文    近年，陪着张艺谋一同“做减法”的，恰是编剧陈宇。| 图源受访者  
“你当初口味愈来愈刁钻了，老是给我加难度”  
《满江红》是陈宇和张艺谋导演的“三搭”之作，作为《固若金汤》的原著述者，陈宇与张艺谋协作完《固若金汤》，便成为与张艺谋协作最亲密的编剧。  
假如说过硬的叙事才能，是开启二人协作之门的钥匙，再度联手的《狙击手》，是实现张艺谋交待的命题功课，比及电影《满江红》，陈宇创作的自在度就更高了，“这一次，导演没给我设定规模，只交待场景，剩下的让我自在发扬，讲好一个故事就行”。  
多年的默契协作，使得张、陈二人早已达成一种共鸣——“要十分尊敬观众，但不克不及百分百信赖观众”。因此，陈宇破费了少量精神在电影细节铺陈上，“在一个时刻里，既要把丰硕的信息放进去，又要让观众跟上节拍、了解人物念头，的确是个不小的考验”。  
创作《满江红》时，陈宇再次用到了“三一概”，一种自亚里士多德的《诗学》引伸而来的东方戏剧构造实践，这一充溢古典主义颜色的戏剧实践，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间放弃统一性，即一出戏所叙说的故事产生在24小时以内、地点在一个场景、情节听从于一个主题，用意将丰满的戏剧节拍推动究竟。  
上一部电影《狙击手》中，陈宇就曾采取“三一概”，将全部故事框定在两个小时，用两边加起来缺乏20人的微型战场，以及实在鲜活的个体视角，呈现出不同于以往和平题材的硬核叙事感。比及电影《满江红》，陈宇更是将这一实践推到极致，他说：“虽然这是一部高投资、大体量的商业电影，但它同时具备某种试验性，整部电影的信息密度很大，节拍很快，将一切角色框定在一个关闭环境中，言外之意，局里有局，层层反转，情节一番一番往上走，从一个很小的故事开始，到最初捋出一个天大的机密。”  

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陈宇的中气很足，声响宏亮，讲话掷地有声。人们常说文如其人，陈宇自己一如他创作的剧本，带着松软健壮的气味。| 图源受访者  
电影《满江红》杀青后，张艺谋和陈宇的第四次协作也已提上日程，但这一次，陈宇却迟迟没能动笔，他跟张艺谋开玩笑：“你当初口味愈来愈刁钻了，刚开始协作那会儿，我要是这么写，你就会感觉很好了，当初老是给我加难度。”  
做新的剧本策动时，陈宇每想出一个新桥段，团队教师就说：“我们《满江红》里好像这么设计过了吧？”陈宇只好接着想，“说瞎话，再写悬疑剧真的颇有难度，我简直把一切能想到的桥段和技能都用在了《满江红》里”，但陈宇心里别提多快乐，“创作者哪有喜爱反复的？谁不喜爱应战和冲破呢？尤为是跟张艺谋这类量级的导演协作，我能在其中奉献气力，天然是非常荣幸”。  

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张艺谋给演员们定下一个指标，“每一个场戏，你得让我笑三次”。| 图源受访者  
《满江红》的演员阵容，简直囊括了半个电影圈的实力派演员，不少人笑称这次是“天花板”级别的配置。实际上，剧本后来设定为一个纯正的悬疑剧，可在开拍前，张艺谋忽然感觉参加喜剧元素，会让电影的档次更为丰硕。在张艺谋看来，得多悬疑片的终纵目标，大都是杀戮，但这一次，他想推翻一下，为此，他给演员们定下一个指标，“每一个场戏，你得让我笑三次”。  
陈宇在片场常常被演员们逗得哄堂大笑，他说：“这部电影的欣赏性很强，有得多精彩的喜剧包袱，得多桥段都是演员本人揣摩出来的，我在一旁看他们扮演，学到得多货色，特别受用，乃至学了一句喜剧‘黑话’——‘诶，你咋把我的梗给刨了？’”  

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陈宇在片场常常被演员们逗得哄堂大笑。| 图源受访者  
故事不是糊口，故事是对糊口的比方  
早年间，北京电影学院一堂扮演训练课上，齐世龙教师曾出过一道题——“想象舞台地方有一块很烫的暖气片，你们该如何扮演它的存在？”之后，同窗们开始了无什物扮演，得多人到了舞台地方，下认识躲着暖气片，绕着走开。教师摇了点头，径直走到舞台地方，直到他一不谨慎碰到暖气片，“哎哟”一声叫出声来。  
“要表示暖气片的烫，绝对不克不及绕开它，而是要触碰它，间接感触它。这很大水平影响了我的创作观，所谓创作，就是用最实在主观的触碰，去表示心田繁杂的感触，用肯定性呈现不肯定性。”陈宇说。  
在北京大学教书时，陈宇常常嘱咐先生，不要把书本上的概念视作绝对规律，而是要学会灵敏应用，“这些实践常识不外是工具，和糊口中的螺丝刀、手电筒并没有二致，参预创作剧本后，大家都曾收到过诸如人物再饱满一点、情节再细化一些的反馈，这些反馈意见迥然不同，要强调的无非就是，再用工具检验一下吧，当初仍是差点火候”。  
陈宇时常会遇到那种满身锐气、视本人为艺术家的年老先生，看待这样的先生，他会及时戳破他们不切实际的空想，劝诫对方好高鹜远。  
“能来学习电影，确定都是酷爱电影的人，但要做好区别，你是真正酷爱电影行业，仍是酷爱这个行业能带来的鲜花和掌声？说瞎话，我在刚入行时也已经历过这样的阶段，起初很快意识到，这样的心态极易受挫、很难耐久。要知道，靠艺术创作养活本人绝非易事，千万不要想着一晚上之间就可以写出惊世骇俗的作品，一切的胜利都需求点滴的积攒。可以成为张艺谋，除了极强的天分、超越一般人的怠惰，还需求运气，以及时期的加成，想明确这些，即使无奈成为一个鲜花、掌声蜂拥的艺术家，也会成为一个面子、高兴的行业任务者。”  

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“所谓创作，就是用最实在主观的触碰，去表示心田繁杂的感触，用肯定性呈现不肯定性。”| 图源受访者  
在北京电影学院求学时，陈宇曾将谢飞导演视作表率，“谢飞既是电影学者，同时统筹电影作者的身份，他拍的每一个部作品都很扎实，着实使人敬佩”。尔后，他便始终朝着表率的标的目的前行。  
当初的陈宇，一样身兼多重身份，编剧以外，他是北大艺术学院的传授，开设电影实践课程，同时，他亦作为导演，执导过黄渤主演的电影《蛋炒饭》、北京大学鼓吹微电影《星空日记》等多部影片。多重身份的融会，使得陈宇自若游走在影视产业链条的不同端口——他既是资深影视钻研学者，又是理论创作者；既参预剧本创作，又晓得如何将文字付诸画面——但是，他自己却更喜爱将本人视作一个讲故事的人，一个沉浸于讲故事技能的人。  
“糊口中，我常常会遇到那种把一件很小的事件，讲得有声有色、跌宕崎岖的人，听的人津津-乐道，不停诘问，而后呢？可一样一件事件，从另外一集体口中讲出，极可能就变得有趣。说究竟，讲故事是一种手艺，放到电影产业中，一种高效的讲故事模式，毫不可能彻底依赖灵感和直觉，不外也离不开理性思惟做基石，咱们需求在糊口里有所震动、有所领会，再将其提炼出来，要知道故事不是糊口，故事是对糊口的比方。”  
陈宇历来都不是一个依赖灵感和直觉任务的人，他的创作形式与公众眼中那种苦思冥想、等候灵感来临的编剧糊口相去甚远，陈宇强调剧作原理，在他眼里，编剧是一项充溢感性的任务，因此，他将本人的叙事办法描述为“叙事举措力学”，如工程师般，依据故事件节设定与走向，推导建构出全部剧本框架。  
也许是感觉理性教训过于贵重，无比珍爱糊口中的每一个次柔软，陈宇毫不允许本人任意滥用情感——“我有时会把本人想象成蒸汽机，操控感性与理性的均衡。当糊口中一切的柔软、理性如水蒸气般蕴蓄起来，造成某种贯穿的气力，便开始动用感性，管制这类气力。我时辰提示本人，创作的外在驱动，一定是理性的，但到达的形式和办法，感性相当首要。”  

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陈宇说：“我有时会把本人想象成蒸汽机，操控感性与理性的均衡。”| 图源受访者  
独门秘籍嘛，哪有对外讲的？  
陈宇是浙江人，身上有江浙一带人惯有的务虚气质。一件事件，听凭对方讲得天花乱坠，他仍要亲身探索外在逻辑，即使是被电影打动哭了，他也会剖析个中原由，“这似乎是我的本能，看待任何事件，哪怕它看似不成描摹，我也要试图拆解它，找到它外在运作的逻辑”。  
陈宇的中气很足，声响宏亮，讲话掷地有声。人们常说文如其人，陈宇自己一如他创作的剧本，带着松软健壮的气味。采访当日，陈宇刚完结完一场航行，坐定之后，便当即开始了采访。连日的电影鼓吹，使得陈宇身形略显消瘦，但他还是一副精神充分的样子。  
时隔很多天，《新周刊》再次找到陈宇，补采若干问题，彼时的陈宇，刚加入完《漂泊地球2》的首映，脸上弥漫着愁容，他说：“电影市场并非零和博弈，而是一同变好，独特把电影市场的蛋糕做大，让观众有丰硕的选择，看到往年春节档有如斯丰硕的电影类型，我特别开心。”  
《满江红》首映完结后，陈宇碰到了已经的先生，先生拉住陈宇的手，声响都有些发抖：“陈教师，这电影可真好，我以前没看过这类类型的电影，都给我看哭了，真的特别打动。”  
陈宇十分欣喜，对他而言，家国情怀是根植于中国人心中的精力图谱，一种凭借坚决信念即可生死相托的辉煌兽性，他说：“经过这部电影，假使能激发年老一代的家国情怀，感念起凛然的民族大义，主创的血汗就没有白搭。”  

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在陈宇看来，电影市场并非零和博弈，而是一同变好，独特把电影市场的蛋糕做大，“让观众有丰硕的选择，看到往年春节档有如斯丰硕的电影类型，我特别开心。”| 图源受访者  
对陈宇而言，公众的承受度显著要高于他的集体表白欲，他但愿本人的创作能与当代年老人发生情感衔接，除了悬疑题材，陈宇对科幻题材亦抱有极大的兴致，另外，他还想为当下年老人写一部恋情片。“也许我这么说过于传统，乃至有些老土，但我真的但愿在作品傍边宏扬真善美，实际上，真善美才是最贵重和本真的货色。”  
“真善美”这一边远到恍如上个世纪的话题，从陈宇口中讲出来实在可托、绝不违和，从某种水平下去讲，这三个字是他一以贯之的创作理念，这一点似乎与张艺谋不约而同，回望张艺谋几十年的执导生涯，他的电影母题，亦聚焦在展现仁慈、展现美妙、展现真情。  
陈宇和张艺谋都喜爱充溢气力感的货色，这是他们一早达成的共鸣，陈宇说：“咱们都不太喜爱软绵绵的情绪，固然了，得多细腻的艺术片有着十分高的艺术水准，但从集体层面来说，我更偏爱健壮的艺术格调。”  

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张艺谋导演的任务背影。| 图源受访者  
即使是最传统的货色，呈现的形式亦能够古代、多元，这几年，张、陈二人始终在求变，从题材、手法、人物描摹上追求变动，但创作的内核一直如一。在陈宇看来，这个时期其实不短少共性，而是不足共鸣，“人们周遭充斥着太多纷争，人与人之间的裂隙老是大于共通，也许是时分从新扫视传统价值观了，无论甚么时期，真善美都值得讴歌”。  
多年协作上去，陈宇从张艺谋身上学到得多货色，无论是看待电影的态度，抑或是艺术上极强的造诣，他曾跟张艺谋讲，等本人攒足了教训，还会再拍一部电影，对此，张艺谋非常反对，知无不言、言无不尽，教授了得多独门教训。  
在被问到张艺谋都曾教授哪些技能时，陈宇卖起了关子：“独门秘籍嘛，哪有对外讲的？”说完，他笑吟吟看向远方，神游了几秒，恍如望向中国电影的将来。  
作者 傅青  
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