年度颜值天花板被嘲，冤不冤

石上流

日本名导，是枝裕和又有新作了。
他与网飞协作，拍摄了一部漫改日剧。
内容仍是他最长于表示的日常糊口。
还记得那部养眼十足的《海街日记》不。


这部新剧，能够说是另外一种翻版。
一样集齐了日本高颜值女演员。
有老一代女神，常盘贵子、松坂庆子。


重生代的女神，桥本爱、松冈茉优、福地桃子。


还有更年老的00后演员，森七菜、出口夏希。


豆瓣评分8.1，口碑不俗。
但，却也发生了不小争议。
得多观众却留下了「讥刺」「丑化儿童性抽剥」「糟粕」这样的评论。




到底是甚么样的内容，能有如斯大的落差？
明天，咱们就来聊聊它——
《舞伎家的操持人》
舞妓さんちのまかないさん




先说说阿谁有争议的「妓」字。
日语原文，写的是「舞妓」。
而中文名，翻译成为了「舞伎」。
毕竟，「妓」这个字在古代汉语中，很容易使人联想到性任务者。
写成「伎」，也是为了避忌。


不外，日语中的「妓」字保存了现代汉语的用法，既可指性任务者，也能够指女性艺能扮演者。
而日语中的「伎」，传统上是指男性艺能扮演者。
例如，歌舞伎。
它和舞妓，彻底是两个概念。


《电影歌舞伎 连狮子》
歌舞伎是一种戏剧扮演艺术。
扮演者是清一色的男性。
有点相似于京剧在中国的位置，歌舞伎是日本最具代表的传统艺术。


坂东玉三郎，国宝级歌舞伎演员，被誉为日本「梅兰芳」
所以，为了放弃原汁原味，鱼叔在这里也沿用日语原文的写法。
那末，舞妓究竟是甚么意思？
大家确定对艺妓有所理解。
当年的一部大片《艺妓回想录》，就向咱们展示了艺妓的糊口与任务。


艺妓，是日本在宴席上进行扮演的女性艺人。
除了为主人伺候餐饮外，次要任务是经过跳舞、乐曲、乐器等扮演，来活泼席间气氛。


而舞妓，则是艺妓在见习阶段时的称号。
因为艺妓曾经在当代成为日本的一种文明意味符号。
虽然其任务的本来目的，是为了侍酒筵业。
但其共同而顺眼的艺能文明，曾经遭到全世界的猎奇和喜欢。


数次被搬上银幕的川端康成代表作《伊豆的舞女》
今日京都，古色古香的街道上，经常能看到艺妓或舞妓的亮丽倩影。
让人忍不住驻足观赏。


粗劣的妆容，华美的服装，走到哪里都有人追捧。
如今，艺妓/舞妓是得多女孩憧憬的一种职业。


《舞妓家的操持人》这部剧讲述的就是两个从小一同长大的好敌人，致力成为优秀舞妓的故事。
季代（森七菜饰）与堇（出口夏希饰）在初中结业后，一起分开故乡。
返回京都一家屋形（舞伎和学徒的宿舍），当舞妓学徒。


堇由于对这一行充溢酷爱，所以学习起来非常当真。
她颇有禀赋，被徒弟称为「百年一遇」的舞妓蠢才。
季代则相同。
她彻底不克不及了解舞妓的精密的地方，学得磕磕绊绊。
插花一团糟，跳舞踩不上节奏，乃至是连最根本的问好也不到位。


才来几天，季代就差点被打发还家。
好在，她在操持方面具有极高的热心与天分。
能够作为操持人，持续与堇作伴。
因而，两人开始在这里互相反对，朝着不同的梦想之路走上来。


这是一部典型的日式小清爽剧。
有着是枝裕和作品一向的画面感：
洁净，柔和，治愈。


剧中采取了少量固定镜头。
无论是边唱边跳的舞妓奼女，仍是波光流淌的明澈河流，
无论是季代嗒嗒作响的切菜，仍是堇时高时低的跳舞。
都像是被框起来的一幅画，也像是被相机记载下的一张照片。


故事件节其实不繁杂，次要展示的就是舞妓们的日常糊口。
除了对舞妓扮演文明的展现，还包孕少量操持戏份。
锅子中咕嘟咕嘟冒着泡的亲子丼。


堇生病时，季代下的一碗油豆腐乌冬。


排演当时，女孩子们围坐喝上一口热呼呼的猪肉味增汤。


这些食品也不是甚么粗劣的低档操持，很普通，很家常。
但却将女孩子们的糊口碎片串连起来，承载了她们的情绪与记忆。
新年降临。
长时间思乡的女孩子们，终于有一个假期回家看看。
但是，在回到京都后，又更为想念家里的所有。
仅看一眼故乡特产，都会忍不住流泪。


在日本，新年吃年糕是一种风俗。
但不同地域的吃法不尽相反。
季代为了刺激想家的女孩，专门为她做了故乡风味的年糕。
专门给琴乃小姐的关西风
最厚味的，往往是最平庸的食品。
最动人心的，也往往是最往常的感情。
暖黄色的灯光子下，来自各地的女孩，坐在一间小小的屋子中，吃着热热的年糕，探讨着糊口杂事。
和煦、洁净、美妙之感，间接溢出屏幕。


除了食品，这部剧中最吸惹人的仍是绚丽多彩的女性角色。
是枝裕和最长于的就是经过细节来展示人物性情。
配角自不用说。
季代单纯热心，会对着食品问好，也会与青梅对话。


堇虽然看起来温婉纤弱，但面对要带走本人的爸爸，也会绝不客气地埋怨。


还有曾经成为艺伎的百子，言谈举止无不表露出身为头牌艺伎的高冷与优雅。


但只有脱下任务行头，她就变身为一个普通女孩。
爱打游戏，热中恐惧电影，乃至还有些傲娇。
嘴上说着不信神佛，可遇到了感情问题，仍是忍不住拜上一拜。


即使只是一些偶然出场的人物，也是惟妙惟肖。
成为舞妓的三个女孩，虽然老是顶着一样的发型聚在一同，但其实不会让人傻傻分不分明。


得多角色有时只是泛起在他人的台词中。
但寥寥几个片断，就可以明晰勾画出不同角色的共同气质。
在情感表白方面，本剧也亦如是枝裕和以往的作品态度——哑忍克制。
第六集是一个对于「单恋」的故事。
屋形上一代客人妈妈已经单恋的对象，一名着名的歌舞伎演员，时隔多年再次来到这里上演。
上演完结后，演员来到妈妈的酒吧饮酒，这是两人时隔六十年后的第一次相见。


本该是重点描画的相遇场景。
却把画面分给了两位「有关人士」。
在其余人叽叽喳喳的聊天声中，夹杂着妈妈与演员若隐若现的对话。


最初仍是身旁人的一句提示，大家才纷纭机灵离席。
但即使是全部酒吧只剩下两人，他们也仍然表示得很涵蓄。
关于这段六十年前的感情，只是娓娓沟-通几句日常琐碎。
这类觉得非常巧妙，有种由于关于某样货色过于爱护保重而轻拿轻放的觉得，余韵悠久。
假如咱们再早一点相遇，我可能就跟你在一同了。
你太太不是你的小学同窗吗？
我要在老练园遇见你才行。
对耶。


总体来讲，这部剧无论是从制造而言，仍是就叙事来说，都是一部高品质之作。
也因此确实失掉了得多人的喜欢。




不外，这部剧在作品内容以外，也存在不小的争议。
由于舞妓这一行当，远没有剧中展现得那末美妙。
成为舞妓，是一个十分十分辛勤的进程。
这类辛勤不只在于长期的技艺学习与熬炼，还在于各种呆板的规矩。
舞妓专属的发型叫做「桃割」，标致，也很繁重。
由于这也是一种身份的意味。


发型梳好后，五天以内不克不及拆下。
为了放弃整洁，舞妓们每晚只能枕着非常不合乎人体工学的木枕睡觉。


在此期间，舞妓不克不及进方便店，不克不及用手机，不克不及涂指甲油等。
而婚姻，则标记着职业生涯的完结。
为了放弃这一形象的纯净与奥秘之感，结婚的舞伎/艺伎必需退出这一行业。
所有会打破此人们关于古典丽人空想的事件，都被阻止。


另外，这一行还有着严苛的等级轨制。
学徒和舞妓们不克不及走同一个门。
学徒要承当起艺伎所有糊口家务，不辞辛苦。
遭到抽剥和欺凌，那都是粗茶淡饭。


但是，这所有以美之名来禁锢女性的分歧理，在剧中都在女孩子间的恼怒和治愈中被弱化，乃至打消了。
此外，在理想糊口中，并非一切的舞妓/艺妓行业都可以和性产业划分边界。
赶上不正轨的店家，不免会自愿越界。
去年6月，一位曾为舞妓的女孩，在推特上暴光这一行业的暗中底细。


她16岁时就被强行灌酒、喝醉后自愿和主人混浴。
性骚扰曾经成了常态。
她自己还差点以5000万日元（约260万人民币）的价钱被逼卖出本人的「初夜」。
乃至每一年都有和她一同学艺的人他杀得逞。
我仍是大先生的时分，在京都的一间茶屋任务，把传统文明当作不被法律束缚的理由，让未成年人（15-17岁）任务到深夜，本质其实就是夜总会。当我在推特上说这很风险时，立马就被指认出来，还被要求写下书面包管，当前再也不在社交媒体上写任何货色，当天我就被辞退了。


很难想象，这竟是一个根本上是由未成年奼女组成的职业。
遗憾的是，这部剧简直抹去了这个行业的另外一面。
剧中，堇的爸爸看不外本人16岁的女儿放着家中的病院不去承继，反而跑去学习如何「以色侍人」，想要将她接回家去。
说究竟，让青奼女斟酒，颇有问题啊
喝醉的主人会摸旁边女生的手吧


面对一个父亲的耽心。
屋形的妈妈们，山盟海誓地说「会维护好女孩」。
谢绝生客的意思，就是不让那种主人进来此地
也是为了维护舞妓


但实际上，舞妓们在酒席上与男性顾客玩闹恼怒的场景一个不少。
只管就像妈妈所说的，没有任何非份之举，整个是以礼相待。
但这些女孩子们，毕竟还都未满18岁。


是枝裕和最长于的就是关注游走在品德灰色地带的边沿群体。
他用平淡温和的叙事手法，讲述纷歧般的品德冲突。
《无人通晓》是，《如父如子》也是，《小偷家族》更是。
这也是人们喜爱他的缘故之一。


这一次，他将镜头对准舞妓者们，一样暗含着不小的品德冲突。
舞妓/艺妓作为一种通过繁杂历史变迁的日本传统行业，兼具着共同的文明魅力和分歧理的行业规定。
同时，也遭到许多人的误会和不睬解。
好比，得多人就会经常将日本的游女与艺妓混杂。


《花魁》中的游女
而《舞妓家的操持人》很显著地想要为舞伎这份职业正名。
不只避开了行业里一切分歧理的暗中面。
还处处彰显着一种复兴传统艺术的雄心。
咱们想造就这些舞妓们
犹如歌舞伎，成为传统艺术的领导者


剧中的诸多角色，也在长时间的艺能练习和姐妹相处中，建设了深挚的感情。
更违心将彼此视为家人，呈现出舒适辑穆的一面。
好比，曾经结婚隐退的艺妓吉乃，在婚姻泛起问题后又跑回了京都。
面对乞降的丈夫，她表现这里才是家。
我隔了五年回到屋形。
即便我形成了这么多费事之后，只管她们帮我举行那末隆重的欢迎。
我能够天然地说出「我回来了」。
就算我当初回去广岛的阿谁家。
我也无奈说出「我回来了」，也没有人会说「欢送回家」啊。


是枝裕和曾在某次采访中说过——
「对得多事件，虽然我心中会有本人的谜底，但无论看电影或拍电影，并非为了阿谁谜底。电影能够记载时期，我本人能做的也是如斯，当一个见证人，由于不记载、就可能被遗忘，但并不是要在电影中给出谜底。」
面对这个行业的质疑与争议。
置信每集体看完这部剧，都会失掉一个本人的谜底。
全文完。