该管管了，再听任这3种“畸形”观点横蛮成长，国产影视剧就完了

馒头向前冲

你还记得上一个万人空巷的作品，是哪部剧吗？
已经百花齐放的电影圈，又落漠了多久呢？
我置信得多观众的脑海中，都有个疑难：电视剧为何愈来愈难看了？
谜底其实很简略，由于有一些畸形的操作正在内娱横蛮成长，不停侵蚀着娱乐界。


曾几什么时候，咱们会被华美优雅的舞刀弄剑所感动，也会由于被紧张剧烈的打斗戏份深深吸引。
可如今科技与狠活儿未然席卷了影视圈。
镜头前个个鲜明亮丽，可当镜头下移，各种新奇的拍摄场景，真的让观众无比破灭。
假布景假开车，不足为奇。


拍哭戏还要借助滴眼药水的演员各处都是。


在处处是科技与狠活儿的现场，又怎么可以拍出感动人心的好作品呢？
影视圈的将来该何去何从，是个值得思考的问题。
1、科技和狠活充斥娱乐界
不知道从何时开始，导演们再也不寻求于实在成果，反而以讨巧的拍摄手法蒙骗观众。
外表上是节俭了演员的力气，但终究呈现的拍摄成果却差能人意。
韩剧《财阀家的小儿子》一经播出就播种了公众的喜欢，男配角宋仲基的演技更是可圈可点。


不外近日网下流出了一段拍摄花絮，揭-穿了戏中车祸戏的拍摄形式。
原来戏中碎玻璃爆裂的场景都是殊效分解，拍摄时宋仲基等三名演员整个自行在车上摇晃。
从画面上看，他们就犹如三条挣扎的鱼同样，三人各演各的，彻底看不出遭受车祸的危机感。
还有网友犀利吐槽：不比是车祸现场，更像是丧尸进城了。


不外也有网友为其挽尊，表现实拍车祸戏份无奈保障演员的平安。
这类说法倒也无情可原，但一言难尽的是，当初的内娱就连骑马戏当初也全然依托科技伎俩。


从前，每当看到时装剧中演员骑马驰骋在草原上的时分，都会感觉演员们个个身手非凡，意气风发。
时过境迁，骑马戏不只没有进一步开展，反而愈来愈拉胯。
眼尖的观众恐怕早已发现，每逢骑马的戏份导演简直都在切大远景，只能看见人看不到马。
即便骑马这件事其实其实不难，演员们也不愿花时间费精神，需求骑马的戏份一概让替身顶上。
有的演员更为过分，干脆让四名任务人员穿戴绿幕为本人保驾护航。
不由让人慨叹原来戏还能这样拍，只是苦了前期小哥了。


无独有偶，这般离谱的操作还不止这一家。
比来热播的时装剧《少年歌行》中，几集体坐在有床有桌有椅的空间内商议事件。
只是这架式，怎么看都像是坐在客堂里。
当镜头一拉远，离谱的事件来了，原来他们正在一辆奔跑的马车上！
咱就是说，此桥段真是有点凌辱观众智商了。


假布景的众多，也不由让人感叹当初拍戏几乎过轻松了。
只有服打扮好，场景搭好，剩下能够全靠前期来凑。美颜，近景，殊效，只有有个靠谱的团队，演员就能间接提名大奖了。
这样精雕细刻，全靠花架子撑起来的电视剧，也不怪被观众厌弃。
2、回合制打戏、碰瓷式舞刀弄剑
依稀记得在武侠剧流行的年代里，大侠们的“侠客气”使人神往。
他们的一举一动都干脆爽利，如行云流水般流利，颇具侠者风范。
但不知为什么，当初的打戏再也找不到现在那种痛快、过瘾的觉得了。
尤为是仙侠剧，演员们干脆没有了现在的精气神，打戏就像绣花枕头，全靠慢镜头输入。
不只如斯，演员打戏的气力也不敷，一招一式都软绵绵的，每集体都在使用“隔空打牛”。


好比《尘缘》中的杨颖，明明一段很简略的打戏，但全部人力道缺乏，脚步踏实，转个身都摇摇摆摆的，基本站不稳，恍如受了很重大的伤个别，彻底没有精气神。


随便的态度就跟闹着玩同样。
乃至有网友锐评：杨颖的打戏远不如在《跑男》中有活气。


《国子监来了个女弟子》中的赵露思也是如斯，全程恍如提不起力气，每个招式都是软的，基本不像会文治的模样。
演员自己都没有信念感，想必观众看了也是枯燥无味。


细想来的确如斯，演员是一份职业，之前武侠剧里的演员都是要提前几个月去学习技击，练习每个武感动作怎么样做的规范美观，所以培养了实在，过瘾的打戏。
这样的武打戏拍出来，观众天然脍炙人口。
反观当初的演员，心理基本不放在用心打磨角色上，反倒将精神都放在如何变美，或是寻求更好的身体上。
进组拍戏的时分，天然暴露无遗，习气了应用替身，或是应用古代科技来补救上武打戏的部份，简略比画两下，剩下便交给前期小哥。


不外当初的导演似乎也升高了本人的要求，不要求演员不断改进，只有能做出来举措就是好的，基本不论标不规范。
演员做出来举措，导演前期再应用慢举措等办法，来摹拟出武打戏。
例如以前备受注目的《雪中悍刀行》，开播前几乎万众期待，但在剧集播出后，却因打戏太烂被骂出圈。
要不就是吊着威亚飞来飞去，要不就是慢举措来凑时长，只有有战役大局面必定一句话带过，让人看得毫无爽感。
天下武学唯快不破，但导演却硬生生将一部武侠剧拍成为了慢举措大合集。


这样拍出来的影视剧成果确定大打折扣，基本没有武打戏真实的神韵。
影视成果有失实在性，也就抓不住观众的胃。
3、老戏骨真刀真枪，年老演员却连跑步都要用替身
看到内娱的种种骚操作，不由让人思念起从前“真刀真枪”的影视圈。
就拿老大哥成龙来讲吧。
家喻户晓，武打电影风险技术极高，难度系数也很大，但他却简直不必替身，不论多风险的场景都要亲身上阵。


在拍摄电影《我是谁》的过程当中，成龙便奉献了世界上最风险的举措，至今无人可以超出。
彼时成龙曾经43岁，却要站在70米高的大楼顶层沿着外斜面爬升上来，光是肉眼看着就足够提心吊胆。
饶是这般风险的局面，成龙也坚持不必替身，不佩戴平安绳，观众都替他捏了一把冷汗。


1985年拍摄的电影《警察故事》，成龙也将拼命发扬到了极致。
只见他倒挂在公交车里面，仅靠一双手与飞奔的公交车放弃分割，假如操作不妥，便会发生难以想象的结果。


还有从商场吊灯跳下的那段，全程没有平安措施，周围布满了低压电，真是惊险万分。
即使知道风险重重，成龙也没有畏缩，这才终究发明了传世的名局面。


由于太过拼命，成龙曾惹起同行的“不满”，大家纷纭吐槽：“你这么不要命，让咱们怎么演？”
固然了，除了成龙以外，同时期的其余演员也不是吃素的，个个都有真本领。
例如焦恩俊，他年老时的长相彻底不输小鲜肉，但实力却甩开了年老演员一大截。
不管是高难度的转笛子转扇子，他都熟能生巧，不禁得想让人夸一句：优雅，真是优雅。
耍刀舞剑，更是信手拈来，帅气中又带着一丝萧洒。


假如没有积年累月的练习，和不断改进的态度，是做不到这一点的。


俗语说，没有比较就没有挫伤。
看到老戏骨兢兢业业的任务态度，真是替那些年老演员感到害羞。
立着”拼命三娘“人设的赵丽颖，不止一次被网友扒出用替身，就连跑步如斯简略的戏份，都要让替身实现。


在《建党伟业》的拍摄现场，由于杨颖迟迟进入不了情绪，流不出眼泪，全部剧组只能自愿复工，刘德华见状无法讯问：”她何时能力哭出来？“


最初，导演只好启用黑科技——眼药水，间接看呆了一旁的刘德华。
也许刘德华也没想到，本人从业多年， 居然还能见到这般毁三观的操作。


4、部份导演要求尽如人意，成果出乎意料
虽然说娱乐界有这样那样的乱象存在，但也不克不及以偏概全。
毕竟在如斯卑劣的大环境下，仍有一些剧组尽如人意，力图实在。
好比《我和我的父辈》中，吴京执导的短片就秉持着敬业的态度。
由于电影以抗日和平为配景，需求拍摄少量的马上戏份，因此一切参演的演员们都要在开拍后退行“魔鬼式训练”。


从最简略的骑马到进阶式的的举措，都要学得明明确白。
与此同时，吴京还要求演员与马发生更深档次的羁绊，天天要买一袋胡萝卜喂本人的马，便利与它们联络感情。
除此以外，片场还配备了24小时的救护车，以防时时之需。


在吴京的严格要求之下，才有了吴磊的惊艳表态。
看看这行云流水的举措、勇猛帅气的昂头，完善展现出理解放军的飒爽与英勇，觉得每帧画面均可以截图当壁纸。


尔后，吴磊曾屡次在作品中展现本人的骑马技巧。
《长歌行》中，吴磊就能达到人马合一，基本不必依托替身或者殊效。


吴磊将一个英姿飒爽，洒脱疏狂的少年将军形象诠释得酣畅淋漓，单手策马的样子又狂又野，能够瞬间将观众带进场景之中，不用再被五毛钱殊效荼毒。


要知道有多少人，是看了他演的阿诗勒隼才粉上他的。


5、国产剧的将来该何去何从？
如斯看来，拍不出好的电视剧莫非全是演员的锅吗？不彻底是。
大家都知道演员和剧组是相互成绩的。
这也形成得多资方帮衬着眼前的利益，不肯意破费几个月、乃至是几年的时间去积淀、打磨一个作品。
精雕细刻已成寻常，精品良知之作反而百里挑一。


所以要问这口锅该谁背，谜底只要两个字：市场。
作为寰球最大的影视聚拢地，好莱坞最后实施的是制片人核心制，艰深点说，就是制片人享有“生杀大权”。
那末类比至国际的影视圈，则能够用“投资人核心制”来解读。
投资人身为金主，在影视名目中，具有绝对的话语权。
这就象征着，从后期的选角任务，到前期的鼓吹发行，他们均可以插一棍子。


正因如斯，得多投资人、导演们犯的过错，都由名望最大、冲在最火线的演员们去接受四面八方的言论压力。
但其实，演员也是打工人，他们也只能服从金主的指挥。
那末假如想要改动这类行业现状，让从业者创作出更多喜闻乐见的作品，究竟应该怎么做呢？


笔者感觉，能够从三个方面进行革新：
第一，敢于翻新，汲取教训经验
国剧之所以乱象丛生，是由于创作曾经抵达瓶颈期。
题材无奈创新，剧情又做不到惹人入胜，便只能往好奇的标的目的大做文章。
因此，想要进步国剧的翻新才能，必需做到择其善者而从之，汲取日韩圈、欧美圈的精髓，去其糟粕。
如斯一来，国剧能力具有簇新的生命力。


第二，注重编剧的意见，给予创作自在
成熟的市场，应该各司其职，把专业的事件交给专业的人去做。
演艺界想要变革，必需要将编剧放在首要的地位上，而不克不及持续当导演，资方的枪手。
另外，更应该给予编剧应有的尊敬，给予他们创作的自在。


第三，广纳贤才，不要让星二代毁了娱乐界
说句真实的，如今的娱乐界仍旧在资本的把控之下。
那些有实力的草根新人，很难冲破行业壁垒，也很难被看到。
正因如斯，近几年有愈来愈多的星二代近水楼台先得月，凭借着父母的影响力就可以捧起演员这碗饭，在娱乐界一步登天。手握大把资源。
缺失了高品质的陈腐血液，影视行业走下坡路是早晚的事。
所以，影视圈想要开展必需广纳贤才，不看出身，靠实力谈话。




总而言之，演艺界想要恢复从前的影响力，不克不及适度依赖外界的伎俩，只能靠自救。
最佳的形式，就是全部行业可以自发开始整理，这些畸形的，使人发笑的操作，都能被抹杀在摇篮里。