浅谈许冠文的糊口喜剧美学价值取向

chuzu

文|木乔
编纂|南破
前言


说起香港的喜剧片，就必需提及由许氏兄弟所创建的“鬼马喜剧”。
许氏“鬼马喜剧”是香港喜剧历史上数一数二的一部以“鬼马喜剧”为代表的港片类型。而“冰脸笑匠”、“鬼马喜剧”的创始人许冠文和他的糊口喜剧作品更是惹人注目。
许冠文的糊口题材喜剧是七十年代香港电影美学格调的缩影。许冠文的民生喜剧往往关注于底层的民众，刻画他们的人生处境和他们的怨愤、宣泄和慰藉的心态，在笑语怒骂、妙不可言中，展示出一种从苦难中求得的基层精力。
许冠文的糊口类喜剧是后古代主义的一部经典，他的小说中常常应用后古代主义手法，以反价值观和后古代主义手法来揭-穿人类的虚假。
许冠文的民生喜剧打破了以往的搞笑，以滑稽的形式唤起了美妙、安康的生命。


一、大人物的影片叙说
在咱们国度，一个被边沿化的小角色始终是一个很大的叙说题材。早年香港的喜剧片特别重视小角色，也就是早年的香港喜剧片，拥有强烈的大人物叙说情节。
许冠文最爱把本人的镜头聚焦在平庸的香港民众身上，他描写出了看似“坏人”，但心田充溢和煦的角色，而在小说的最初，他老是能带给读者一种超脱于真正的情绪上的刺激。
许冠文的糊口题材喜剧，透太小角色的设定，经常能够从大事中看到兽性的光芒，而这些兽性的表白，也偏偏合乎了他的美学指标。


许冠文的大部份创作都是以香港普通民众的实在人生为素材，以关怀底层民众的糊口形态与情绪，很好的投合了香港民众的审好看与审好看，因此惹起香港人的强烈共识。
风趣最根底的构成绩是玩笑，它是平民事物，它支持封建轨制和常识阶级，它是无产阶层的。当代的诙谐片也试图回归平民糊口。香港城市题材的喜剧片，其实是香港官方的一种表示方式。
而其中最具代表性的，即是许冠文这个诙谐角色。
那时，香港的经济才从低迷形态中复苏，大部份的公民都要舒缓本人的糊口，并透过与下流社会人士的欢声笑语来获取心灵的慰藉，或是在空想的影片中健忘了真正的发愁。
例如：许冠文于1974 （《鬼马双星》）拍摄的首部影片，是对于两个地道的香港小角色的作品，对他们的性情进行了讥刺：他们聪明，喜爱自作聪明，喜爱以小博大，还带着一丝小野心，这就是典型的风趣。
这部电影以香港民众为根底，展现了本地的特色，例如，电影里的刘豪杰（许冠杰），在香港的一家夜店里，在一家破电话亭里，一边喝着水一边和老哥通电话，一边在前面摆摊，卖小贩，卖小玩艺儿，组成为了香港街头的特色。
《势均力敌》虽然情节很单纯，只是一个老板和三个工人一同的故事，但编剧却是精雕细琢，人物形象生动，幽默风趣，节奏驾驭到位，就好像一曲充溢了韵律的歌曲，展示出了许多可恶又苦楚的人：没有好坏之别，有的只是日常琐碎的日常琐碎。


《势均力敌》就是香港的一个典型例子，许冠文痛斥了工人们遭遇的严酷抽剥和压榨，让人听得哈哈大笑，也明确了他们心中的心声，这部影片被称为二十年香港最具讥刺象征的影片，也因此进入了欧洲、西班牙等国度。
许冠文的民生喜剧以塑造小角色为根底，作品中的配角往往是处于社会最上层的平庸公民，他们或为别人打工或仅能维持一个群体，但又要忍耐来自社会、家庭等诸多要素的压榨与熬煎。
他们有得多缺陷，然而他们致力斗争，但又不会失去仁慈的秉性，他们的桀黠和自我检查，他们会回到传统的、传统的、传统的、怯懦的、就义的精力中去。
就像《鬼马星》里说的那样：“在里面闯荡，在里面干着见不得人的勾当，看起来挺好的，但实际上，他们是常常在牢房里待着的。”平庸的人生，实际上就是这个年代的一部份。“电影和电影中的小角色的盛行，是公众文明的广泛选择。”


在殖民地的配景下，许冠文的糊口喜剧能够让香港人压制、豪情、青春和梦想得以安抚。在许冠文当前，香港的喜剧片更多地从对社会底层的关心来构建香港公民群体的身份。
许冠文的“小角色叙说”是对传统的叙说形式的一种逆向，它对香港的喜剧作品拥有很大的启示作用。
二、推翻与解构的公众文娱
后古代主义是20世纪50、60年代在美国泛起并迅速席卷寰球的一种寰球性的社会和文明潮流。
后古代主义的次要特征是：高度商业化和艰深的文娱性，香港确当代影视艺术是后古代主义的代表，香港的影片对糊口有着共同的教训与意识。
后古代派利奥塔把后古代主义的次要特征归纳为：消解、去核心、非同一性、多元论。
许冠文的糊口类喜剧常常应用后古代主义手法，以反价值观、以法则化为根底，以讥刺、戏谑等形式揭-穿兽性的伪善。
公众的文娱性是后古代主义的一个次要特征与诉求，20世纪的“文娱至死”虽然并不是夸张，却也以调侃的形式表示出20世纪的主流文明美学愿望。
香港电影的“文娱性”，美国一名出名的电影史学者大卫·波德威尔则婉言香港的影片之谜是一门文娱性的学识。
对电影的文娱化也是50年代当前香港的主流电影方式，香港人以致力挣钱、纵容本人，以求心灵上的放松和文娱为己任。它是一种文娱，一种视觉上的兴奋，一种精力上的享用。


赌钱是一种不良的社会风气，早已为人们所认同，但许冠文的糊口喜剧中，赌钱被文娱化了。
香港人嗜赌成性，是出了名的，博彩是香港最多见的一种文娱形式，它普遍地散布于各行各业。但从事赌徒的人，通常会夹带着贪心、冒险、投契和幸运，最初的终局大多与休闲、文娱心态水乳交融，特别是那些沉浸于赌徒的人，下场往往不会太好。
然而在许冠文的影片《鬼与马儿》中，邓国文（许冠文饰）和刘豪杰（许冠杰饰）都是虎口余生。许多赌徒对本人“不欠账”“硬气”“合理”这三个字洋洋得意，特别是对“出老千”的家伙疾恶如仇，然而许冠文却能说出“老千的花样比帝王还厉害”。


七十年代初期，香港衰亡了一股炒家致富的热心，香港人对老千的印象进行了改观，并失掉了极大的赞美，这一点无庸置疑地证明了人们的投契性和心态，从而完成了公民们的财产梦想，虽然后果是不言而喻的。
然而，从这部电影中，人们仍然能够感触到一种“成功的喝彩，一场成功，一场成功，一场成功，一场成功。”
虽然许冠文的影片用词有点“玩世不恭”，然而在表示题材和思想外延上，仍是占主导位置的。
“警察”这个行业在香港人心中是一个踊跃的角色，他们怯懦、耿直、身手非凡、浮夸仁慈，是底层民众的精力支柱和品德楷模，而许冠文则在《时尚卫士》（1981）中，将这个标致的形象彻底颠覆。
周世昌（许冠文）曾为一间出名保安公司办事15年，如今已升任为教练，次要担任培训和处置公司内的各种事宜，但实际上，他是一个胆小鬼，一个鄙俚而能干的人。
在他的职业生涯里，产生过三起严重的抢劫案，其中两起抱头鼠窜，一同“挂彩”，他常常把本人的创痕挂在脸上，其实这道创痕是他一不谨慎碰到了一个渣滓箱。
他经常让手下的人在商场里轮流上阵，以彰显本人的“勇猛机灵”，并将其抓起来，狠狠地揍一顿，让手下的人只能忍无可忍。
《时尚卫士》荣获一九八二年香港金像奖「十大华语影片」，并负责配角的许冠文获颁「最好男配角」。受《时尚卫士》的冲击，香港武侠片开始转而以展示警察和匪徒为主题。
1982年，新艺城公司（曾志伟导演）获取了过后票房新高（2600万港币）的票房记载，表演秃头警司的麦嘉因其在影片中的优异扮演而获颁第二次香港金像奖「最好男配角」。


此外，许冠文在《喜剧蠢才和傻子》（1975）中，他被人夸大性地拆散了，把蠢才和笨伯变为了傻子，把蠢才变为了傻子。
《卖身契约》（1978）打破了“一名忧郁的年老的男配角”的俗套。《神算》（1992）中的那些骗子，老是带着一种特殊的和顺。
许冠文看似应用了这类“失常规”的思考模式，试图去打破和打破中国的经典角色。
但在他的心田深处，他对“真”与“善”的追随与追随，同时也在坚持与发挥着中国传统的品德伦理情怀。


三、幽美与安康的风趣感
列宁曾说过：“风趣感是一种安康的优雅质量。”
由风趣感惹起的笑声，通常略带嘲弄，然而它并不是纯正的肉体上的粗鄙的笑声，而是一种使人寻思的恻隐的悲痛的愁容，它很标致，很安康。
卓别林意想到了风趣关于美妙、幸福的人生拥有共同的首要性，因而他脱离了以往的搞笑影片，逐渐将庄重的主题与传统的喜剧片相融会，为当代喜剧的开展打下了松软的基石。
七十年代，香港的社会开展与人民糊口程度的不停晋升，高雅的戏剧愈来愈不克不及顺应社会的要求。人们所需求的不仅是一个愤恨的丑角，而是一个会说说笑笑的诙谐演员。
许冠文和他的任务，在香港的戏剧开展史上起到了很大的推进和增进作用。
许冠文的糊口喜剧，一方面连续了香港传统喜剧片重桥段、轻构造的特征。许冠文则并重于强调集体的上演角色，他在粗疏地刻画角色的滑稽、傻傻的举止之外，又以粗浅的反讽反讽手法，使香港喜剧从浅陋的搞笑走向一个新的高度风趣。
许冠文的糊口题材喜剧根本都是剧情对比繁多，角色对比少，配角没有弘远的志向，他只但愿有一件轻松的任务，有钱，有美女相伴，然而，在浮夸、粗豪的表面下，暗藏着诸多的社会冲突与弊端。


《鬼与马戏团》中，剧院老板被抢劫时，老大让人用一条有网的绳索，让人将钱装进去。
一位像貌普通的中年人向邓国文（许冠文）问道：“你休想?”邓国文立刻辩驳道：“他们会不会被抢劫？”
在《奇才与傻瓜》（1975）里，大夫一边给一个病人换心，一边讲着四连彩的赌约。
“你为何不早点告知我？”一位想要捐款的人向本地的医生讯问他在做手术的时分，他告知他，这个名目很大，必需不停地向寰球各地的医生求诊。故事与实在、别致、趣味、惹人入胜。
许冠文就是靠着这样一种成心塑造角色的形式，侧重于对喜剧的应用，特别是在角色对话中，他会从香港的日罕用语中，开掘出乏味的素材，并进行“无厘头”的扮演，从而极大地进步了戏剧的可玩性。
一位胜利的诙谐演员，其心中必然充斥着同情和自省，他看到糊口就象一部戏，所以他的上演老是使人忍俊不由。
在《摩登保安》（1981）的最初，公司起诉了阿英（许冠英），就是为了五十万块钱。阿文（许冠文号）用15年的五万贷款来偿还阿英的债权，他说：“过来五十万能够退休，但当初不克不及了。”哎，就当是一次好了。十五年了。”


许冠文长相普通，没有特别的搞笑格调，他在上演时往往从容冷静，有时还会十分当真，不外由于他精心支配人物的身份、处境、对话，所以每次都能让影片充溢笑声。
而他的作品中所采取的共同的外型与行动，非但在官方广为流传，并且在之后的香港喜剧片中，亦能看出他的影子。
此外，许冠文的糊口类喜剧片，大部份都是许氏三人的作品，这个共同的元素让他们的配合达到了一个完善的境地，一个心情，一个愁容，乃至不需求任何的言语，都能让人发生一种戏剧性的觉得。
许冠文的喜剧片，情节光鲜，矛盾激昂，富裕兽性，对普通民众的慈善和真挚的讥刺。
在二十世纪七十年代，香港的电影中，有过一段对于“英雄战争民”的回想。成龙的英雄和许冠文的平民虽然不同，但他们都有一个独特的梦，那就是对美妙回想和香港人民的抗争。


成龙的胜利是一个普通人的英雄梦，许冠文的糊口题材是一种乡愁的基层糊口，反应了一种在社会最底层的人民糊口中，如履薄冰的刚毅与不悲观。
结语
自从香港有了本人的影片后，喜剧片就成了香港的次要题材，而香港的喜剧片则是香港的一大劣势。
上个世纪香港的黄金时期，香港的喜剧片老是能让香港人欢声笑语，惹起人们的强烈反响，因此，香港的电影业进入了壮盛的时期，香港的喜剧片对香港电影界的开展起到了无足轻重的作用。
许氏喜剧片，特别是许氏糊口类喜剧片，非但为香港的喜剧片减少了丰硕的外延与新的表示状态，同时也为咱们更好地理解七十年代香港人民的糊口与香港的文化，也为咱们带来了珍贵的影象材料与思考宝藏。