焦急赚“快钱”的国产导演们，其实从没住手过捧资本的“臭脚”

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当初国产电影的上映，似乎总少不了“场外加戏”。
一旦票房不睬想，主创们立刻有话要说。
导演梗咽流泪、官博破防上热搜、水军个人感叹观众“不识货”。



这些附加节目，有时分乃至比电影“本体”还精彩。
就好比往年的《深海》。
剧情好坏我们先不谈，导演的一番话失实震耳发聩。
“下个片子要为投资人担任，做商业大片了。”



导演这句话还没等落地，直播间弹幕瞬间刷屏。
“《深海》这部片子颇有深度，简略点说，这电影挑人”


“《深海》这部耗时七年打造，用心研究剧本的诚意之作假如这次票房欠安。 大略之后也很难看到相似的作品泛起在大荧幕上了，能恰烂钱谁还好好拍，都去玩《熊出没》吧”以上这些舆论着实让人隐晦。
莫非在中国只要商业电影才赚钱，票房欠安就是观众看不懂，观众不买账，当前从业者就都欠好好拍电影了？
观众究竟做错了甚么，要被这样品德绑架。
除了较为温和的“文斗”，主创们还有更为粗暴的“武斗”。
你说我营销翻车是吧？
律师函正告理解一下。



你说我票房不敷高，没法拿冠军是吧？
“幽灵场”理解一下。



这年头，消费者想好美观个电影都得谨慎翼翼是吧？
咱就是说，凡是把这些污七八糟的谨慎思多用在正中央。
国产电影的总体品质，会一年不如一年吗？
不止这些，其实老嘈早就发现，有一些畸形的货色，正在中国电影圈里横蛮成长，而他们也从未住手过捧资本的“臭脚”。
一、票房不敷卖惨来凑
实际上“卖惨”这件事在各行各业都不少见。
只是近几年的电影圈太明火执仗，让观众感到恶感，从而把一切行业的遮羞布一同扯下。
好比往年《深海》导演田晓鹏的“emo直播”。
在直播过程当中，田晓鹏对《深海》票房未达预期的缘故进行了粗浅反思，投资过大、排片不敷等要素均被归入考量。



导演如斯掏心掏肺倾吐，《深海》的粉丝见状也很“上头”。
在各大社交平台呐喊大家积极购票，“一同解救国漫将来”。
或许田晓鹏本无卖惨的意思，但他主观上的确达到了卖惨的成果。
可票房不是“梗咽哭诉”就可以飙升的，排片也不是电影院做慈悲赠送的。
《深海》制造本钱昂扬，题材却小众，注定了“叫好不叫座”。



田晓鹏这样一番操作，很有“品德绑架”之嫌。
卖惨激发观众同情心只是一时之计，幕后创作的种种不容易其实不必定构成观众买票的理由。
使用卖惨伎俩“反炒营销”的导演，远不止田晓鹏一个。
往年《中国乒乓》的导演邓超，和去年国庆档《五个扑水的少年》的导演宋灏霖，都玩儿过这一招儿。
从《中国乒乓》开始宣发，邓超的鼓吹战略就没分开过“卖惨”。



改档、亲自上阵拉票房、抵赖电影拍得欠好、直播卖票吼到面红耳赤。
最初没方法，邓超苦口婆心的说道：“全剧组都不易”。
惋惜他打动了本人，打动了剧组，打动了粉丝。
诶嘿，就是没打动观众。



相较邓超，导演宋灏霖则更为间接，将一个“惨”字发扬到了极致。



“主旋律”大制造《长津湖》简直吸干了国庆档的排片，《五个扑水的少年》导演为了鼓吹电影，直播到早晨，说了上百遍电影的名字。
在直播期间，该导演被动连麦五十多个网红，一遍遍放下自尊央求帮忙，后果九成多人绝不留情地挂断了连线。



惨吗？惨。
有用吗？无。
导演卖惨获取了观众的些许恻隐，但对票房带举措用无限，《五个扑水的少年》最终没躲过“陪跑”的命运。
品质尚可的电影在卖惨，公认烂片也在卖惨。
《爵迹》扑街让郭敬明慌了神儿，drama不停他开始了“泪洒公布会”的戏码。



“我不但愿看到本人的书迷耻于对外说出粉丝身份，我想用优秀的电影回馈他们。”
郭敬明的卖惨发言，“情真意切”。
但问题是，郭敬明的粉丝之所以背上“高雅”、“品位低下”等标签，那不是由于他剽窃又嘴软吗？
置信我，你凡是不剽窃嘴不硬，你的粉丝基本不需求你卖惨。



有因必有果，今日的低微是在偿还昨日的“债”。
当郭敬明凭着踏实拜金的《小时期》系列赚得盆满钵满时，口碑大崩盘的种子早已种下。
观众累积的不信赖，远不是几句沉甸甸地卖惨就可以对消的。
二、不怪电影欠好，只怪观众不懂
假如说卖惨营销外表上还有反思的态度，那导演下场外延观众不足电影审美。
“山猪吃不了细糠”。
那就是光秃秃地狂妄了。



你说《无极》一句欠好，陈凯歌能记你十年。
堂堂金棕榈大导不吝跟网红置气，状告《一个馒头诱发的血案》的作者胡戈，“保护电影声誉”。
吐槽：“当初观众还达不到了解《无极》的程度。”
由于票房不睬想发飙大吼：“你这么说我很不快乐”。
这样失态，可真没有大导演的风姿。



但凯子哥好歹是为票房的真金白银气急松弛，而得多导演diss观众乃至都不需求真凭实据。
只需所谓的“逼格”就能造成轻视链。
当初的国产影视圈，是个小众文艺片就要宣传“桑田遗珠”，票房一不睬想就要diss观众没品位，“只配看主旋律正能量”。
泛博观众恍如再也不是电影从业者的衣食父母，而是他们的主子。
消费者要像财主同样砸钱，像丫环同样“跪舔”，他们才满意。



就由于观众埋怨《一步之遥》剧情稀里糊涂，姜文就说本人是在“包饺子喂猪”，把本人摆到了“开启民智”的高尚位置；
就由于观众讥嘲《公家订制》搞笑桥段低俗，冯小刚就说“渣滓电影各处是由于渣滓观众太多”，乃至开“豆瓣都是大尾巴狼”的“地图炮”。



你认为冯小刚唾骂完观众就歇手？才不，他还敢“碰个大的”。
《芳华》的“撤档风云”，明明是出品方耽心排片不利被动逃档，冯小刚却“甩锅”电影局审核，暗戳戳外延“创作环境不自在”。
经过“暗示不外审”碰瓷民间反炒电影，还为撤档事宜专门开了一场旧事公布会，将作秀进行究竟。
冯导，真有你的。



这场公布会可谓“骚操作”不停：
先是导演冯小刚为《芳华》延期上映鞠躬报歉，当记者问及撤档缘故时，他一脸沉痛语焉不详，恍如有莫大苦衷；
接上去，女演员们“闪亮退场”，来了出儿气势浩瀚的“个人报歉”，而后不谋而合泣涕涟涟哭作一团，红眼圈恍如在诉说冤屈。
这场炒作扮演，比《芳华》中任何一处场景都生动感人。
独一情况外的男主黄轩满脸为难，僵滞的神气似乎在讯问“这是在干甚么”。



唾骂观众审美、外延创作环境、碰瓷民间审查，在国产电影导演们心中，似乎全世界都不配观赏他们的“惊艳大作”了。
可事实到底如何呢？
观众想看《摔交吧爸爸》这样的作品，国产电影导演们却满头脑《过去吧小姨子》或《别这样姐夫》。



本人境界上不去，就不要怨天怨地了。
有那时间多揣摩揣摩，《我不是药神》这类电影都是咋拍出来的。
三、一年三百六十五天，每天要说教
自鸣自得还不算，有些国产电影的导演们说教欲还特别旺盛。
他们喜爱把本人当“启智先师”，在电影中简明扼要输入集体观念。
曾几什么时候，列位大导热中于“定体问”、“这国怎”、“我陷思”。
任何矛盾，都能拐到“体制问题”；任何冲突，都能揭-穿“社会暗中”。



他们的设法和东方影评人不约而同。
当一部部带有美化祖国颜色的电影获取了国内荣誉，大导们恍如掌握了“成名明码”，力争上游塞“黑货”。
取景必去最后进的乡村地域，情节开展必定波及龌龊“下三路”，似乎不争光些甚么，就无从证实本人思想的“深邃性”。
而现如今，国产电影似乎又步入了另外一个极端。



《战狼2》开启了国产“主旋律”电影的“黄金时期”，比来几年，抗日、朝战、抗疫、撤侨、扶贫等“正能量”题材电影如雨后春笋般发作。
再正确的情理，观众听多了也会烦；再感人的精力，大家品多了也会腻。
爱国爱党、铭刻先烈、尊重各畛域人材奉献，本应是“润物细无声”的思想教育。
强行灌输只会拔苗助长，让坏话变味儿，成为“正确的空话”。



这些年“主旋律”、“正能量”电影愈来愈多，真实有些“养分多余”了。
“熏陶情操”太屡次，观众会烦，市场反映会“逆反”。
《长津湖》上部刷新华语影史票房纪录，下部潜力儿疲软，缩水十余亿；
《夺冠》获取了八余亿票房，同题材的《中国乒乓》折戟院线，首日票房缺乏千万，累计票房看趋向更是过亿都难。



并非观众再也不具有爱国情怀和民族骄傲感，而是生硬的说教、刻板的教育真实“遭不住”。电影是文娱，而不是“上课”。
四、不是喜头悲尾的“喜剧”，不克不及算好“喜剧”
当初的国产电影剧本，愈来愈向央视春晚小品看齐。
除了三言两语说教，“喜头悲尾”强行煽情也学了个十足十。
已经的开心麻花团队，是“麻花出品必属精品”的“喜剧扛把子”；而现如今，它曾经成为了动不动就煽情的“烦人精”。



去年五一档《哥你好》在煽情，暑期档《独行月球》在煽情，往年除夕档的《失望主夫》，仍旧在没完没了搞煽情。
无论“大男主”、“大女主”仍是群像剧，无论科幻题材仍是女权话题，开心麻花的喜剧片，总要千方百计“催”观众的眼泪。
最使人好受的，是原本笑的好好的，忽然就拍个愁容渐渐凝结在脸上的镜头。
真让人遭不住。



不哭显得冷血，想哭又真实真情实感不起来。
观众看这类“喜头悲尾”的伪喜剧电影，没感触到搞笑，只感觉享福。
不止开心麻花出品的喜剧片为难，在“喜头悲尾”的“妖风”笼罩下，全部国产电影市场曾经看不到几部不尬的喜剧电影了。



一部“笑中带泪”的《你好李焕英》是别致、是打动，部部都是高仿“李焕英”，华语喜剧片的将来就非常可怕了。
喜剧巨匠陈佩斯是说过“喜剧的内核”是惨剧，但他也说过“喜剧没有笑就不是喜剧了”。
“初级”不是为难的遮羞布，如斯煽情不要也罢。



“小品王”赵本山曾说过：“春晚小品的最大主题是高兴。”
同理，国产喜剧电影的最大主题，也应该是高兴，而不是眼泪。
五、拼盘电影糊弄事
说小品谁是小品，春晚小品有的故障国产电影全都有，乃至还会“翻新”。
小品演员们再“摆烂”，也不敢冠冕堂皇将彻底不同的剧本强行合并成一个节目；可国产电影的主创，敢把“短故事集锦”搬到大银幕。



“综艺大电影”的恶梦尚未完结，“拼盘电影”又来荼毒观众的眼睛了。
从《我和我的祖国》开始，《我和我的XX》系列每一年都在院线来一遭儿。
五六位“画风悬殊”的导演，几群不知所谓的演员，一个抽象的庞大命题，电影就在这类形态下竣工。
起承转合？剧情残缺性？要这劳什子做甚。



一部“拼盘电影”能分别讲几个不同短故事其实曾经颇有“诚意”了，要是真想糊弄观众，还能够一个故事讲三回。
是的没错，《金刚川》就是这么干的。
管虎美其名曰“多角度叙事”，其实就是三位导演按本人习气，把一个事情拍三遍。



假如成片能有《罗生门》的成果，观众也不会有埋怨。
可问题是这仨导演格调彻底不“兼容”，大家的观影体验好似“过山车”。
观众默默在心里骂娘还则而已，要是敢地下吐槽，立刻就会被“专业影迷”扣上一顶“没品位”、“不懂导演苦心”的大帽子。



要是观众能就这件事上说上个一二三，还有另外一套卖惨说辞等着：拍摄周期原本就短，幕后十分辛勤的，就体谅一下吧。
瞧，国产电影的种种“怪景象”，还能造成“逻辑闭环”。
结语：
国产电影如今正处于“横蛮成长”时代，高速开展必定会带来凌乱无序，这是不成防止的，市场兴旺如好莱坞也曾走过弯路。
乱象象征着国产电影的危机，而危机通常蕴含转折。
荆棘丛中，必有精品脱颖而出，《漂泊地球》等优秀电影的胜利解围证实了这一点。
凌乱不成怕，可怕的是一地鸡毛后，甚么都没有留下。
就像一名网友给《深海》的评语。
但愿导演能像一名厨师或者一名产品经理，何时该做甚么菜，何时该上架甚么产品。
本人心里要无数。
不要由于太在意本人的某个设法而脱离消费者，更首要的是，没有人不辛勤。
别总想着要消费者给你买单！



简而言之，想要完成国产电影市场的“破茧新生”，我辈任重道远。