3月最“社死”的综艺，把我打动哭了

可爱的老太太

原标题：3月最“社死”的综艺，把我打动哭了  
没想到年都过完了，该阅历的社死仍是少不了。  
假如你的家人有去KTV的习气，那你一定常常有过这样的阅历。往常温文尔雅的叔叔伯伯们，忽然开始展示出性情中“狂野不羁”的那一面，大有“向天再借五百年”的架式。  
而对“社恐”的年老人来讲，要顶住尊长们的灼灼眼光，当众演唱一首说唱歌曲，好像也挺尴尬的。  
哪怕就在“唱甚么歌”这件事上，不同春秋的人也会有截然不同的偏好。  
有时分你真的很难想象，这类事是怎么做到全国一致的。  
正如北京大学传授钱理群所说，“代际矛盾是永久会存在的”。在互联网上，你永久能看到一些年老人吐槽本人尊长“不睬解本人”“不体谅本人”；而另外一方，作为父母尊长们似乎也是满腹苦水。  
存在“不同”，就注定发生隔膜吗？也许未必。  
既然“音乐无国界”，那末，音乐是不是也能逾越年代，为不同春秋、不同代际的人们搭建一座沟通的桥梁呢？  
有的人做出了新的尝试。比来抖音推出的综艺《百川乐时空》，就为咱们展示了一次颇有趣的试验。  
也许，在你看完这档节目之后，会发生一些新的启示。  


一首歌诱发的“社死”名局面  
在戏剧创作上，许多创作人会有这样一个共鸣，那就是看点来源于“错位”。而《百川乐时空》的中心设计则更强化了这一点，即用“隔代献唱”的形式，去凸起展示不同代际之间的观念碰撞。  
不同于个别音乐综艺，《百川乐时空》更倾向于“视察类”真人秀。节目组设计支配了不同年代的歌手，隔代为听众演唱歌曲，老一辈唱给年老人听，重生代唱给中老年人，同时，节目组还支配了佳宾组成“耳蜗”视察团，以观众的视角对这一进程进行点评。  
     


“耳蜗团”佳宾在视察室。/《百川乐时空》  
因此，这些“耳蜗团”佳宾要视察和点评的，不只是歌手们的演唱技能，更是歌手和素人观众之间的互动和下认识反映。   
好比，节目中第一名退场的歌手任贤齐，根据要求假扮场工进入拍摄现场。面对这张已经红遍大巷冷巷的脸，几位年老观众根本上只把他当做一名热心过头的“场工大叔”。  


任贤齐假扮场工贴本人的海报。/《百川乐时空》  
英雄迟暮，江湖曾经更新换代。遐想当年，一首《伤心太平洋》“霸榜”了大巷冷巷的有数音像唱片店，但二十多年过来，任贤齐在年老观众中已经是已经“查无这人”；乃至，比及他演唱完结，举着本人的海报走到一名00后素人小哥背后，这位观众仍然没能认出他来。  
而此外几位年老观众，虽然一开始感觉这位大叔有点“面善”，但仍然本能地放弃一种进攻心态；反而是一名8岁的小姑娘，由于彻底不意识任贤齐，还一本正派地和他聊起了演唱技能。  
而让许多90后观众感叹颇多的则是已经“飞儿乐团”的主唱詹雯婷。在分开飞儿之后，她也阅历过一段寂静，提到过来，她比别的佳宾更为拘束——“提了会为难，但不提又不知道本人从哪里来”。  


詹雯婷坐在“时空直达站”。/《百川乐时空》  
“飞儿乐团”走红的2004年，是一个被明天人们称为“仙人打架”的年代。但当“仙人”的真身透出来，却没有几集体认出她，更多的反映像是：“詹雯婷，是谁？”  
和先辈们“认歌不认人”的状况比拟，年老歌手王源则像是硬币的背面。他一进门就被一些素人认了出来，但好在凭借演技圆了过来。那股子谦虚请教的灵巧，有一种过年时给家里尊长们扮演才艺的既视感。  
而这些“社死”的面前，转达着一种不同代际间截然不同的审美取向。这类不同，来源于不同的糊口习气和审美趣味，好比，那位坚持让王源加之手部举措表白本人的退休老军人，这类“抒怀举措”，就是显著属于红歌时期的审美习气。  


你能想象王源在舞台忽然来这么一段吗？/《百川乐时空》  
然而，喜好不同、审美不同，其实不象征着咱们不克不及相互了解。节目中，最使人印象粗浅的片断，莫过于那位8岁女孩和任贤齐的互动。  
都说“三年一小沟，五年一大沟，十年一鸿沟”。真要算起来，这位小女孩和任贤齐差了近五个鸿沟，在这类春秋的差距下，他们却仍然聊得有来有回。  
在小女孩眼里，没有“明星”光环的任贤齐。就是一个喜好音乐的场工大叔；而任贤齐也没有把小女孩当做“孩子”看待，他很当真地和女孩聊起了音乐，向她求教演唱技能，聊得有来有回。  
虽然春秋的鸿沟不成弥合，但音乐却在其中起到了“桥梁”的作用。  


小女孩作为评委，给任贤齐打分。/《百川乐时空》  
更使人感到惊喜的，是女孩的反映。当和小女孩讨论音乐唱法时，任贤齐问她，“可是有些人唱歌（没按你说的办法），却有得多人喜爱哎”，小女孩一语中的，指出了这个困扰了许多音乐人的论断——  
“由于那是你听得不习气，而不是欠好听。”  
就算喜好不同，也能够坐下聊聊  
正如耳蜗团成员张亚东所说，代际间的隔膜，也许难以消弭。但咱们仍然能够用音乐作为桥梁，让不同代际的听众完成相互了解。  
这类互相了解的条件，绝非老艺术家对年老一代的谆谆教诲，也并不是新人歌手对老一辈“跟不上时期”的嘲弄，而是建设在一种对等的根底下来感性讨论。  


“音乐让跨代际之间无缝衔接。”/《百川乐时空》  
而这恰是《百川乐时空》的共同的地方。  
最显著的就是，节目组不只设置了让年老人去“听老歌”，也让年长的听众去聆听王源这样的重生代歌手演唱。 它没有以一种仰望的姿势，去告知年老人“老的才是好的”，而是以一种对等的身份，以音乐作为纽带，为新老两个割裂的世界，建设起沟通的桥梁。  
而事实也证实，这些老一辈的反映，连年轻人想象的要凋谢很多。一代“铁肺”歌后黄绮珊，在被质疑本人的唱法“过期”后，没有摆出先辈的姿势辩驳指摘，反而乐和和地向小评委取经，还当场学起了《孤勇者》。  


黄绮珊和小观众学唱《孤勇者》。/《百川乐时空》  
谁尚无年老过呢？在音乐的催化下，咱们更易与别人发生共识。  
所以你看， 这些“老固执”并非不克不及承受陈腐事物，看似“不着调”的年老人对糊口和梦想也有着本人的解读。  
好比，与黄绮珊互动的素人中有一名rapper出身的音乐喜好者。  
无论从春秋、穿戴装扮仍是演唱流派，他和黄绮珊能够说是彻底不同。黄绮珊的唱法偏传统，而这位素人却走的是新潮的路子，但两人却由音乐找到了情感的锚点。  


两位格调截然不同的音乐人，经过音乐获取了共识。/《百川乐时空》  
曾被吐槽“最丑歌后”的黄绮珊，也许也在某一个瞬间，在这位rapper身上看到了本人的影子。  
而这就是音乐的魅力——就算喜好不同，咱们也能够好好聊聊。  
以“音乐”为线索的社会试验  
这也是《百川乐时空》节目组的匠心独具。  
说究竟，其实音乐并没有高下贵贱之分，无论是下里巴人，仍是阳春白雪；无论是美声的古典的，仍是艰深的盛行的，它们承载的感情都弥足珍贵。  
所谓“一代人有一代人的青春记忆”，不同年代盛行的金曲各不相反，但它们所承载的情感总有类似的地方，而这类情感，恰是让音乐得以“逾越时空”的真正缘故。  


詹雯婷读粉丝的信。/《百川乐时空》  
与其说，《百川乐时空》是一档音乐综艺，不如说它更像是一场社会试验。它精准地实在地呈现了代际间的隔膜问题，它设置了“音乐”这个变量，并为不同春秋段的人们提供了一个沟通的场合，去对等地替换意见、探讨情感。  
同时，节目组也给出了本人的“解决计划”——用音乐去消弭这类隔膜，用音乐逾越时空，衔接起歌者与听众的心田世界，哪怕咱们没有阅历过这样的人生，也能够从音乐中感触到相似的情绪，在歌手身上获取一种共识。  
就像在节目中，王源唱起本人原创的《自豪》时，会让中年听众想起本人的孩子；而詹雯婷唱那首《咱们的爱》时，年幼爱玩的小观众虽然了解不了歌中所唱的恋情伤感，但她感触到了歌里的情绪，喃喃着“我想我外婆了，她病得好重”。  
音乐的表白有技能，但情感却是无门坎的，不分男女老少、专业与否。作为一种“人类通用言语”，那些声响面前的故事和所倾泻的情感，让音乐可以逾越时空和代际的限度，让不同春秋的人感同身受。  


任贤齐给小听众唱《伤心太平洋》。/《百川乐时空》  
这，也是《百川乐时空》不同于个别音乐综艺之处，这类“试验”性质的真人秀综艺，为代际间的沟通提供了新的平台和话题，成为近些年来国产综艺一次难得的翻新。  
在当下这个国产综艺的“瓶颈期”，这样的尝试更为难得。咱们期待看到一些“内娱真人”，在《百川乐时空》中，咱们又一次看到“真人秀”找回了“真”的实质。  
咱们期待，这样的尝试会愈来愈多。不为别的，只因这份真正的情感，才是感动人心的最强武器。  
作者：阿肉  
校对：背阴  
排版：小野  
封面：《百川乐时空》