女性艺术家群像 | 艾敬，民谣女诗人的艺术变质

映子

这个春季，ELLE初次集结了中国当代艺术畛域的十多位女性艺术家，发动一场以“柔软”为题的群展—这是一次“柔软宣言”，那些用看似柔软的资料或者状态创作的艺术作品，实则饱含了回该当下的能量，而且诠释了ELLE想要定义的“新女性主义”。
本期 Wonder Women走进其中三位艺术家的任务室，与她们展开一场之于女性艺术创作的对话。


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艾 敬


艺术家、演员、音乐人。20世纪90年代初以其共同的音乐格调享誉亚洲，被誉为“中国最具才气的民谣女诗人”；1999年开始绘画，后移居纽约学习当代艺术。2007年正式以艺术家身份受邀加入展览，目前是极具代表性的中国当代女性艺术家。
她曾被誉为“中国最具才气的民谣女诗人”，音乐格调共同，极具时期性，首张集体演唱专辑《我的1997》风行亚洲。她随性洒脱，特立独行，在音乐事业蓬勃向上之时决然出奔，投身艺术行业，以“LOVE”为符号转达本人的创作思想，换一种形式给时期留下印记。她带咱们走进了隐蔽的精力栖身地，与咱们议论动荡与寻思，议论过来和将来。她的人生没有界限，她也置信艺术没有界限，无论何种身份，都是在指引爱的抵达。
“你们放的音乐太年老了吧。”艾敬从衣帽架走出来，随即从书架上挑了一张名为《Caramel Jazz》的CD放进了那台索尼播放器，女歌手清亮且慵懒的声响瞬间洋溢开来。这里是艾敬位于北京的任务室，鲜有外人到访，媒体亦然。穿过一堆画架和摆满颜料的推车，书架在二层的最里边，上边满是各种艺术、音乐、文学类书籍还有许多唱片，以及那张很难不被留意到的《我的1997》。


艾敬的首张集体专辑《我的1997》
这片不算宽敞的区域如今成为了艾敬的精力栖身地，过来三年的大部份时间，她与大少数人同样被困在原地。那会儿她比任什么时候候都渴想去大天然傍边游走：“我已经去恩施的大山里徒步攀爬，也已经去景德镇体验烧瓷…… ”回想涌现。也许是游牧民族那不安本分的基因使得艾敬简直始终“在路上”。


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“游牧”似的糊口开辟了她的视野，赋与了她的音乐和视觉艺术创作不同的维度。过来她喜爱“旋转式的糊口”，喜爱速度与效力，指标与后果，如今则逐步顺应了“消息咸宜”的节拍，或是静静看会儿书，或是在画布前创作。
“疫情后咱们才知道，并不需求跑的那末快。当世界都停摆上去，咱们只需求活上来。”之前艾敬在艺术上更趋于感性，“我有着强烈的降服愿望，我想要达成的指标是经过作品能够超出时间和空间与将来对话……”这三年，她参透人类本身的无知、藐小和软弱，心态变得更朴素而谦卑，乃至会尝试进行一些与以前截然不同的“看似有为的反复创作”，不带任何目的，竟也带来了无比乏味的体验。


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艾敬以另外一种形式持续着本人的精力游牧。2020年她的作品《命运》在北京加入群展“当速度成为方式，在屏幕里糊口”，这是她用手机拍摄的一支一分钟视频—旋转的黑胶唱片，播放着贝多芬的《命运交响曲》，借此转达“慢上去的生命中蕴含着的悲壮气力”。同年8月艾敬的安装作品《每一个扇门里都有鲜花》在上海明珠美术馆的群展“以花之名”中展出。“破败”的古董门中却鲜花绽开，这即是她但愿在艰巨的时辰给公众带去的生命气味与颜色。


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三年来，艾敬简直始终是从手机上浏览着内部世界，2022年年底终于得以重返纽约，这个变得生疏又相熟之处。不久艾敬又飞往多哈，亲临卡塔尔世界杯现场，逛了本地的美术馆。多哈的下一站是东京，那时她正在新冠后遗症中挣扎……
“艺术史论家范景中学生提到过，美术史的开展与‘雅游’有着亲密的关联。我认为‘雅游’与‘游牧’之间存在着关联，艺术家就应该过这样的糊口。”艾敬一直没有住手过游牧。分开东京的那天早上，望着窗外明晰的富士山—听说看到富士山的人都会变得侥幸，艾敬微微地说了句：“hi sayonala!”（ 你好 再见!）


每一个次拍摄暂停艾敬都会走到电脑前查看照片出来的成果，偶然盯着屏幕呢喃：“本人看本人老是很苛刻。”也许是处在相熟的环境以及出于艺术家的敏锐，她会亲身调剂布景，和任务人员一同搬画架。艾敬在现场忙前忙后，劳动时又不知从哪里变出了各种口味的巧克力，挨个塞到大家手里……
这般满场筹措的现象不由让人联想到《平原上的摩西》中她饰演的傅东华：和顺、热心，还有种烟火气。这是一次客串扮演。“我十分致力去融入角色，其实我对整部戏的剧情和人物瓜葛其实不分明，这也许契合了角色自身的形态，一个普通的主妇、一个母亲、一个姐姐，活在一个有局限的糊口情境之中，那就是她认为的整个。”


艾敬与《平原上的摩西》导演张大磊是故交。几年前，张大磊找到艾敬，说本人正在筹拍一部与她的故乡沈阳无关的电影，感觉有个角色特别合适她，艾敬爽快应允。
沈阳铁西区，后工业时期的沉船，有人在王兵导演的纪录片里看到过，或是在艾敬的歌曲《艳粉街》中听到过。艾敬在铁西区长大，见证了那些荣耀与衰败，但也是在那里糊口的时光，给她埋下了艺术的种子。
“那时分咱们家里常常举行‘家庭音乐会’，我的父亲用二胡或板胡给唱评剧的母亲伴奏，而我则表演小丫环给母亲搭戏，我从小对评剧十分喜欢，母亲教会我得多唱段，我也已经立志长大后要做一位评剧演员，固然，上初中之后我更喜爱盛行歌了。”初中结业后，艾敬考上了沈阳艺术学校声乐系学习美声唱法。但是起初她做了一个斗胆的抉择，入学，分开沈阳，去北京。谁想恰是这个抉择让她有了迈进音乐这行的时机。第一张专辑《我的1997》立刻惹起哄动，艾敬成为了享誉亚洲的女歌手。


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20世纪80年代中期，艾敬因录音和拍摄MV的契机去到法国巴黎，第一次参观蓬皮杜当代艺术核心，又看到凯旋门四周盘绕的街道上的安装作品《每一个扇门里都有鲜花》，有种茅塞顿开的震撼。那时她便置信：“咱们推开的每一个扇门里都有各种可能性，都会有不同的人生轨迹，但是无论咱们阅历多少艰巨与迂回，终究都会迎来属于本人的鲜花。”


《每一个扇门里都有鲜花 #1》, 20十二
印度尼西亚 19世纪古董门板，油画棒
187 x 76 cm


《每一个扇门里都有鲜花 #2》, 20十二
法国 19世纪古董门板，鲜花
235 x 150 cm


《每一个扇门里都有鲜花 #3》, 20十二
中国清朝 古董门板，鲜花
296 x 137 cm
1998年，艾敬实现第四张集体创作演唱专辑《中国制作》，但因为这张专辑的出版和发行碰壁，使她决然转换赛道，转向视觉艺术的表白。2007年，艾敬初次以艺术家身份加入艺术群展，由此开启了职业艺术家的路途。
咱们问艾敬，为何在泛滥的艺术方式中尤为受视觉言语的震动？谜底竟也与音乐无关。“视觉艺术的作品与观者之间造成的是一种更加丰硕的隐蔽的感触。我以为艺术都是相通的，艺术的实现与表白的形式都有一些固定的因素。在我过往的职业音乐生涯中，我学会了视察与记载的办法。音乐与视觉艺术的关联十分深奥，堪称千头万绪，我阅历了音乐创作理论和视觉艺术创作理论，这也许是我下一步需求去梳理和钻研的课题。”


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歌手艾敬的经典作品仍在不停被倾听、提起。“所谓经典是由于我的音乐创作的配景拥有时期意义，同时我的音乐作品也是汇聚了过后最优秀的音乐家独特去实现的。”艾敬回应。只管再也不以音乐为职业，但在她心中，音乐韵律从未分开过本人，就存在于她的视觉艺术之中。
而无论是身为音乐人、艺术家抑或是演员，对所谓的“辞别搞”“跨界”，艾敬都显得不太能了解，或者说这些语汇都缺乏以精确描述她的优点。“我从未看到边界，因此逾越了也不通晓。”


进入艺术创作畛域后，“LOVE” 成为艾敬的表白元素。“LOVE”其实其实不一定得是具象的，它能够是任何状态，正由于它无处不在，所以能表白和延展的货色真实太多。


I Love color #16, 2015
布面油画
90 x 90 cm


I Love Color #28, 2016
147 x 147 cm
她的“LOVE”的确始终在变。2019至2022年，《I LOVE COLOR》这一作品系列走向了一个更加繁杂的构成，画面由原来明晰直白的表白逐步变得隐约。“这与过后疫情下的形态无关，没有刻意为之，经过颜色不停地叠加在画面上，原来的用意被掩盖，事实曾经不明晰，咱们人类的痕迹也许有一天也会被抹去和尘封，这就是我过后的思考。”艾敬解读道。


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往年春季，艾敬带着作品《我的母亲#1》加入ELLE的女性艺术家群展“柔者成承”。旧毛线编织而成的颜色斑澜的“LOVE”字母，已经是对母亲、对故乡的献礼，如今成为某种反抗理想的气力。艾敬说，“目前盛行的女性艺术家群体展示是寰球的潮流，是来自社会的一种关注，我以为对女性艺术家群体的聚焦是坏事情，能够与大众做更多的交流，也能够进行一些学术上的探讨。任何带有性别规范的艺术鉴定都只是公众目光，都不会是一个规范，更不会影响艺术家的创作自身。”


《我的母亲 #1》, 20十二
布面旧毛线
十二8 x 十二8 cm


《我的母亲和我的故乡》, 20十二
废弃毛线、玻璃钢、硅胶
600 x 1600 cm
但她不否定的是，女性与男性的视角必定会有所差异。“纵情去发扬这个特质或者克制地表白都没有问题，首要的是，咱们不需求带着性别认识去创作才会发生伟大的作品。”
关于现阶段的艾敬来讲，艺术创作曾经成为一种习气，而它的源能源是对内部世界的猎奇心，“爱的表白不单单是关心和抒怀，它应该带出问题。那末，咱们明天面临的生存环境不单单是疫情，还有和平，也有科技效果带来的新的思考。”她深信，艺术的功用是唤醒，是用来复苏与呼叫人们的发明精力的媒介。就像她常说的那句话：“当爱成为信仰，艺术是指引爱可以抵达之处。”
摄影：吴明
外型：丹妮
化妆：YIN
发型：延松
采访/撰文：蓝莫
编纂：KIKO、SHERRY
微信设计：Zhang Tiantian
艺术作品图片来源artaijing.com