专栏｜祝羽捷：艺术史的亏欠

chyozid

祝羽捷
策展人、作家
假如你是披头士的乐迷，或许你会对第八张专辑的封面浮光掠影，女艺术家Jann Haworth被人们记住恰是由于跟丈夫一同创作了这张标记性封面。她只管很少被提及，但略加钻研就会发现，她才是软雕塑的前驱，艺术创作方式丰硕，艺术生涯与1960年代的波普艺术静止亲密相干。她的作品中有得多使人欢喜的、乏味的元素，如用软雕塑做的甜甜圈、珠宝、早饭等，用黑白布条做成女人面庞上的皱纹，这些作品充溢了童真，解构咱们实在世界里阴暗哀痛的情感，也证实了庄重的艺术也能够充溢生机和欢喜。
每次从新发现一名拥有才气的女性艺术家，我就犹如在深海里发现了一颗明珠，兴奋不已。
她们早就在那里了，咱们要做的只是擦亮眼睛。我大胆说，Jann Haworth是被艺术史亏欠了的又一名女性艺术家，为何说“又”，由于这样的案例亘古未有。远到文艺振兴时代，彼时艺术界有着微小的发明力和翻新性，然而，因为社会对女性的成见和歧视，很少有女性艺术家可以展示她们的才气。艺术史学家曾经开始对这些被疏忽的女性艺术家进行更多的钻研，以记念她们的奉献。好比Artemisia Gentileschi（1593-1656）和Sofonisba Anguissola（1532-1625），这两位女性艺术家就是在文艺振兴时代被无视的典型例证。广为人知的印象派，大家耳熟能详的不外是马奈、塞尚、梵高这些名字，Berthe Morisot（1841-1895）到Mary Cassatt（1844-1926），她们无论从方式因素仍是创作题材，都对印象派有微小奉献，可被提及时却老是伴有着花边旧事，艺术成绩反而未失掉应有的探讨。
而一些被大家所相熟的女性艺术家，往往免不了阅历一番迂回，能力被真正认可。墨西哥著名的画家Frida Kahlo（1907-1954），她的作品长时间被低估，直到20世纪80年代才失掉公正的评估，她应该不会想到本人在逝世了50多年后，居然在寰球规模内广受欢送，一跃成了拉丁美洲“最贵”的艺术家。Georgia O’Keeffe（1887-1986）在她糊口的时期是不被承受的。只管明天看来，她的作品拥有共同的艺术格调，但过后被以为带有性象征，于是遭遇到了诸多的批判和责难。毫无疑难，她是20世纪最首要的女性艺术家之一，她自己以及她的作品在她糊口的时期受到无视和低估，直到她逝世后，人们才给予了她应有的普遍关注和赞誉，以为那些作品是20世纪美国艺术的首要代表作。
咱们所浏览的艺术史大都由男性写下，詹森也好，贡布里希也罢，在他们的字里行间，女性艺术家仅仅是极少的一笔。被誉为艺术圣经的《艺术的故事》，居然在1950年的初版中没有提及任何一名女性艺术家。假如你是个猎奇的人，或许会像著名的艺术史家、女性主义艺术钻研前驱Linda Nochlin同样，忍不住问道 ：“为何没有伟大的女性艺术家？”以这个逆耳的问题作为契机，看看究竟出了哪些问题，是女性在社会和文明畛域面临着重大的不屈等和障碍，仍是在艺术的评估体系里女性艺术家遭遇着成见和鄙视，又或者女性基本没无机会承受艺术教育并进入相干行业—直到 20 世纪中期，大少数艺术学校依然限度或回绝招收女生。女性艺术家也同其余一切的女性同样，卡在家庭和职业的均衡间深受其扰，这类自愿二选一的决定，让她们很难有足够的时间和精神来投入艺术创作。
从我的专业登程，很天然地会质疑 ：为何在历史的长河中，男性艺术家多如过江之鲫，而女性艺术家却少得像沙中烁金？这不偏心的记录，是不是是咱们漫长的文化历程中的“缺点”？艺术史亏欠了多奼女性艺术家？
大势所趋，20世纪70年代女性主义艺术史的泛起，在艺术史界激发了无尽的热心。以Linda Nochlin为代表的女性艺术史学家，绝不留情地批评了过来的艺术史书写，对女性艺术家的评估再也不以男性艺术家的规范为模板，而是从新评价她们的历史位置，向众人证实了其在艺术史上的首要性。
作为女性策展人，我但愿不停钻研和挖掘这个时期的女性艺术家。用条记录她们，对她们的作品做学术钻研，不停策动女性视角的展览，使女性艺术家的才气和价值被看到，也经过这类新的视角促使艺术界对性别、种族、性取向等多样性战争等性进行了更深化的思考和探讨，构建更为对等、容纳和多元的世界。但愿咱们有幸都能成为全新艺术史的见证人。
内容监制：孙哲
策动：ELLE专题组
编纂：Sherry
本篇专栏内容来源于《世界古装之苑ELLE》四月刊