这十本书，送给对奥斯卡绝望的人

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原标题：这十本书，送给对奥斯卡绝望的人  
这十本书，送给对奥斯卡绝望的人   


《女人们的说话》剧照  
北京时间3月13日，第95届奥斯卡落下帷幕。人们为杨紫琼成为奥斯卡历史上第一名亚裔最好女演员喝彩，也为黑色喜剧电影《伊尼舍林的报丧女妖》获取9项提名但未夺得任何奖项而感到遗憾。  
电影象是咱们日常糊口中的刺激剂和调味剂。它在糊口的安静湖面上不经意地掀起波涛，也抚平了咱们被糊口挤压后的褶皱。在那些照进理想的虚拟情节中，咱们无需踏出生界，就能看到世界。咱们在不同的角色和光影里，阅历有数的人生。  
明天的硬核读书会，带你以另外一种形式，走进这个光影的世界。  


《毫有意义：伍迪·艾伦自传》  
《毫有意义：伍迪·艾伦自传》  
[美] 伍迪·艾伦 著，btr 译  
     新经典文明 | 新星出版社，2022-十二-1  
“我能够把生命看成惨剧或喜剧，这取决于我的血糖程度，然而我始终以为它毫有意义。我感觉我是一个惨剧演员，只是被锁在单口喜剧演员的身材里。一个沉默的、不光采的弥尔顿。”   
假如用这段话作谜语，猜一名电影导演的名字，想必得多人都能说出正确谜底。没错，这集体就是伍迪·艾伦。这段话来自他的自传《毫有意义：伍迪·艾伦自传》。   
伍迪·艾伦是20世纪最乏味的创作者之一。导演、编剧、演员、段子手、乐手、作家、法国人眼中“美国电影界独一的常识份子”、一个富裕争议的大众人物…… 面对这些贴在他身上不可胜数的标签，84岁的伍迪在回首本人的终身时写道：“与其活在大众心中和记忆里，我宁愿活在我的公寓里。”  


《安妮·霍尔》剧照  
伍迪在这本自传中回顾了他在布鲁克林渡过的童年和青年时期、他的电影制造生涯以及他那备受争议的公家糊口。   
在这里，你能够看到一个纷歧样的伍迪：历来不爱读书，酷爱的文学英雄是蝙蝠侠、超人和闪电侠；酷爱静止，尤为是棒球，是一位杰出的静止员；在高中时代就开始在报纸上颁发笑话，在爵士乐手、单口相声演员和剧作家之间徘徊，在一次又一次的写作和扮演中积淀，终究选择电影制造的路途；5岁时就意想到了死亡，顿悟人生毫有意义，起初却成为了“任务狂”，去年还在拍摄他的第50部电影《黄蜂22》。   
伍迪的人生故事读起来有点像好莱坞励志电影。这部电影讲述了“一个对于布鲁克林中上层如何生长的生动故事”，夹杂着伍迪式的俏皮话和讥嘲，带有一点点的自我讨厌和淡漠。  
假如你是伍迪·艾伦的粉丝，浏览这本书无疑是一种享用。   


《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》  


《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》  
贾樟柯 / 万佳欢 编  
现实国 | 台海出版社，2018-1  
在读这本书以前，请临时忘掉拍电影的技能和程式，忘掉贾樟柯是一名著名导演。你所要做的，就是把他当做一位写作者。  
在《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》中，咱们可以看到贾樟柯是怎么样从山西小城青年成为大导演。他的故事前是存在于他的稿纸上，随后才拼尽全力成了那些乍看起来带着粗狂、凌厉气味的影象。  
许多人以为成为优秀的导演或者创作者需求天分，然而在贾樟柯的叙说里，所谓的“成为导演天分”似乎历来都不是最首要的。真正首要的是他作为一个创作者，如何感触与视察糊口。  


《小武》剧照  
就像他在书中所说：  
“咱们关注着身旁的世界，领会着他人的苦痛，咱们用对他们的关注表白关心。咱们再也不像他们那样，躲避生命的感伤，而间接寻觅感性的辉煌；咱们也再也不像他们那样，在摇滚乐的清静声中抬头凝望本人的影子，而且自我抚摸。咱们将真挚地去体谅他人，从而在这集体心渐冷、信念失落的年代致力沟通人与人之间的思想。咱们将把关于个体生命的尊敬作为条件而且加以张扬。”  
在贾樟柯这一代导演身上，能够视察到新一代导演不执着于庞大叙事下的苦难刻画，而是将个体的教训融入时期之中，就像《小武》《站台》《世界》里，那些人物看似麻痹，他们所阅历的故事又都和时期无关。贾樟柯在个体叙事上做到了举重若轻。   
导演、创作者在成名之后，很容易被人戴上滤镜细细视察。在读完《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》之后，就会发现其真实真挚视察之后，诚心地去书写、不停地去练习写作技能才是成为导演最首要的部份。影象和糊口、影象和文字历来是密不成分的。  


《王家卫访谈录》  


《王家卫访谈录》  
李惠铭 / [英] 李沛然 编，邵逸 译   
南大出版社·守望者 | 南大出版社，2022-7   
有多少人对香港的第一印象来自王家卫？   
在王家卫的电影中，一切的记忆都是湿润的，北国的椰风蕉雨浓稠且鲜艳。 恋情是王家卫电影中的首要主题，但他的电影讲述的不仅有恋情。除了恋情以外，王家卫试图留住过来历史的吉光片羽：《把戏年华》里上世纪60年代迁至香港的上海人的糊口形式写照的记载、《2046》里的湾仔老修建、《一代宗师》里中国传统技击流派......   
《王家卫访谈录》收录了近30年来22个对王家卫的访谈。在这些访谈里，王家卫对影迷猎奇的问题做出了回答，好比《重庆森林》里给两名警察设计的编号有甚么特别的意义？为何要在《腐化天使》里使用超广镜的拍摄手法？   


《重庆森林》剧照  
在这些访谈中，王家卫也撇清了不少外界对他的既定想象。   
人人都感觉他拍的恋情故事浪漫，他却说本人对浪漫主义不感兴致。采访者提到香港的大学里得多课程喜爱探讨王家卫的电影，后古代主义、香港文明、复古认识等名词常常被拿来作为解读他的钥匙。王家卫则说本人看些电影比听其余人讲要好很多，“后生仔（年老人）应该不要听那末多他人的话，这样会变得鹤发童颜”。   
经过一问一答的方式，这本书将一个平面的王家卫呈现给世人。那些采访者提的问题，未尝不是影迷们想发问的问题？翻开这本书，就像和王家卫面对面坐下，听他聊着他的糊口和电影。   
《吉卜力的蠢才们》  
《吉卜力的蠢才们》  
[日] 铃木敏夫 著，曹逸冰 译  
新经典文明 | 南海出版公司，2022-10  
人们经常将吉卜力与宫崎骏画下等号。然而，制造一部动画、向市场推行历来不是靠一集体就可以实现的事件。  
吉卜力如何成为在商业与口碑上都大获胜利的动画公司？这面前的故事，由吉卜力中的制造人铃木敏夫来说述最为适合。和宫崎骏比拟，铃木敏夫的名望没有那末如雷灌耳，但对吉卜力来讲，他一样不成或缺。   


《拍电影时我在想的事》  


《小偷家族》剧照  
《绿眼睛：杜拉斯与电影》  


《绿眼睛：杜拉斯与电影》  
[法] 玛格丽特·杜拉斯 著， 陆一琛 译后浪 | 民主与建立出版社，2021-1  
玛格丽特·杜拉斯多是当代最知名的法国女作家，她的《情人》是一部大获胜利的小说，改编后的电影《情人》也在影史享誉盛名。杜拉斯受世界出名杂志《电影手册》编纂部约请，撰写了一系列电影专论特刊，《绿眼睛》就是这些文章的合集。和她的小说奥秘、曲折悠扬与特立独行的气质类似，杜拉斯关于电影也有着共同的洞见。  
《绿眼睛》中收录了《电影手册》编纂对杜拉斯的专访，也有杜拉斯与同时期备受大众关注的旧事人物、作家、导演的对谈，还交叉着与主题相干的信函、随笔、宣言和檄文。  


《广岛之恋》剧照  
杜拉斯历来都不畏惧成为“小部份人”，她自在的思考经常语出惊人。 在这本书的封底，印着充溢杜拉斯曲折格调的话语：“电影的胜利的根植于写作的溃败，电影最次要的且拥有抉择性的魅力，就在于它对写作的屠戮。”  
在浏览和看见杜拉斯的过程当中，不难了解为何王小波将其视为文学上的导师。杜拉斯对文学、电影艺术和永恒自在的寻求，无奈不使人眼花神迷。  


《导演》  


《导演》  
[波] 西德尼·吕美特 著，张文思 译后浪 | 海峡文艺出版社，2022-3  
《导演》这本书能够用一句话概括：把本人心仪的电影拍出来，是这个世界上最棒的任务。导演吕美特执导过《12怒汉》《西方慢车谋杀案》等代表作品。  
在吕美特的世界里，最首要的事件就是电影。他天天睡醒后的第一件事，就是奔赴片场去和编剧、制片人、演员商讨当天的拍摄事宜，时时时还要处置一下突发状况。  


《12怒汉》（1957）剧照  
《导演》是一本活生生的导演百科全书，对于导演的所有在这本书中包罗万象。痴迷电影的读者会在这本书里和吕美特达成共鸣。你们能够饶乏味味地从作者数十年的拍养生涯中学到本人需求的货色——如何和编剧打交道、如何发明本人的格调、如何和演员相处。   
关于那些对电影没有太多兴致的读者也不用耽心，吕美特是一个典型的美国导演，文字生动活跃。这本书不会让人感到无聊，读者彻底能够在书中悠哉地观赏电影创作面前的故事及领会电影人的创作豪情。  
《导演》展现了一个好莱坞的全息电影世界，它比你看过的影片和拍摄花絮都更精彩。另外，这本书也是一个理解欧美导演创作思绪的读本。想要理解东亚电影与欧美电影各自特点的读者，也可以从这本书中失掉启示。  
《陆下行舟：赫尔佐格谈电影》  


《陆下行舟：赫尔佐格谈电影》  
[德] 维尔纳·赫尔佐格 / [英] 保罗·克罗宁 著，黄渊 译  
雅众文明｜中信出版团体，2023-4  
赫尔佐格谈电影，又不仅谈电影。无论你是不是相熟赫尔佐格，都能从这本豆瓣9.6分的书中读出本人想要的货色。  
《陆下行舟：赫尔佐格谈电影》50万字的宏大体量足以使得多人望而生畏。开始读后会发现，赫尔佐格传奇的人生阅历和精湛的艺术功底足以撑持这本书的宏大体量。赫尔佐格17岁创建了本人的制片公司，25岁拍摄了本人的首部长剧情片。  


《陆下行舟》剧照  
在这本书里，赫尔佐格不仅讲述他是怎么胜利的，他还会坦诚地讲述全部进程有多少的不顺。 无论是人生仍是拍摄，赫尔佐格都阅历过层见叠出的费事和超乎想象的难题：在美国匹兹堡漂泊数周、在希腊遭军方拦截拍摄、在喀麦隆被投入大牢……  
不外，将这些阅历讲述出来的赫尔佐格不是在劝咱们给本人找费事，他坦言不会为了艺术过于冒险。有一次，他想冒险到火山里去拍摄，但很快他就意想到：“不论我本人有多猎奇，说到我正在拍摄的那部电影，彻底想不到有任何理由，我非得去拍那几个镜头。”  
说究竟，这个来自巴伐利亚的著名导演，是一个有血有肉的人。赫尔佐格的目光，穿过电影，给咱们带来启示。他已行其所志、志其所行。翻开书页，就是在学习他的志行之道了。  


《魔灯：英格玛·伯格曼自传》  


《魔灯：英格玛·伯格曼自传》  
[瑞典] 英格玛·伯格曼，张红军 译  
现实国 | 广西师范大学出版社，2017-8  
魔灯自17世纪衰亡，是投影仪的前身。和胶片电影的放映原理相反，魔灯的光源透过画板，经由透镜成像。 在著名瑞典导演英格玛·伯格曼看来，魔灯不只是孕育初期电影的媒介，还承托起了本人在孩童时代漫无际际的想象。  
伯格曼的童年并不是牵肠挂肚。他沉于空想、苦于禁令，经常接受父亲的体罚与母亲的责备。回想往昔，伯格曼描述道：“童年的特权是在魔术和燕麦粥之间、在有限恐怖和极度欢喜之间自在地漫游。”如《四百击》中的安托万，伯格曼过早地养成为了沉郁庄重的性情。一台放映机成了他疏解心绪的出口，也让他与电影结缘。   
1981年，在拍摄完《芬妮与亚历山东大学》之后，伯格曼完结了数十年的电影生涯。6年后，《魔灯：英格玛·伯格曼自传》出版，暮年的他回想往昔，读来使人动容。这部自传中甚少谈及电影，却又处处谈及电影——家庭的失衡与上帝的缺席，性的豪情与恋情的消泯，等等。 伯格曼的电影环抱着糊口的多重主题不停变奏，《魔灯》则是解开他一切电影之谜的钥匙。  
伯格曼钟爱瑞典作家斯特林堡，曾执导斯特林堡的代表作《一出梦的戏剧》。魔灯折射的光晕将咱们带入对于影象的有限遥想之中，正如伯格曼所说：“没有其余艺术媒介能像电影同样转达梦的特性。”   


《芬妮与亚历山东大学》剧照  


《樱桃的味道：阿巴斯谈电影》  


《樱桃的味道：阿巴斯谈电影》  
[伊朗] 阿巴斯·基亚罗斯塔米 著，btr 译  
雅众文明 | 中信出版团体， 2022-5  
谈起伊朗导演阿巴斯，影迷们会直觉地想起《樱桃的味道》。在这部电影中，信心他杀的巴迪驾车寻觅埋尸人，白叟巴格荷对巴迪说，本人曾挑了一棵樱桃树筹备上吊，却被樱桃甘甜的滋味所挽留。最初，巴迪躺在樱桃树下，在闪电之中闭上双眼。   
如阿巴斯所说，这是一部“拥有诗歌精华的电影”，简洁却不甚清晰，将了解与想象的自主权交给观众。“它寻衅、唤醒外在的货色，在电影完结后很久仍在拷问你……它在你观看时可能会让你睡着，但几礼拜后你会醒来，满怀热心，肆意想象，并对本人说‘我要再看一遍’。”   
《樱桃的味道：阿巴斯谈电影》是阿巴斯一次七日电影任务坊的授课记载。在浏览中，咱们来到构思、拍摄与剪辑电影的现场，领略阿巴斯的电影哲学。  
人们也许会感到惊喜： 阿巴斯其实不采取花梢刻奇的技法，而是寻求电影的间接与简洁。他淡化导演的主导权威，关注扮演的实在和片场的偶尔与即兴。他愿为橄榄树林里一道标致的光线等上数周，也会被动钻到道具下与儿童演员独特体验和交流。  


《樱桃的味道》剧照  
这位享誉国内的巨匠不停敦促本人回到终点，一次次成为电影的老手，以谦卑而朴素的态度探访电影的宽广天地。  
阿巴斯的作品是对世界影象化的思索与转译，让咱们看到电影使人兴奋的多种可能。他的电影总能准确地表述观念的态度，但更多时分，它抛出使人蛊惑的疑难和邀约。这时候，阿巴斯的话也许能给咱们启迪：  
“谜底有用，仅仅在于它们带来新的问题。电影永久都处于进化阶段。它将永久是一次追随、一段旅程。每部电影都是路上的一个阶段。”  
· END ·   
作者丨钟毅、张文曦、王亚奇、林宇轩、李诗梦、姚炜楠   
编纂丨张文曦   
校对丨吴玉燕   
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