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刀郎成了这个时间里中国的一把尖刀，真实使人倍感苍凉。不是说刀郎好欠好的问题，而是好欠好就只要他了。本文来自微信大众号：冰川思享号（ID：icereview），作者：连清川，题图来源：视觉中国
刀郎的新歌《罗刹海市》火成为了景象级产品，网上连逐字解读版都出了好多个。视频号里没有十万个也有八万个各种版本的配图配画面，每集体似乎都拿着这首歌来浇本人的块垒。
固然，最通用的版本是说刀郎用这首歌报了本人多年前的一箭之仇，它射向当年凌辱和侵害了他的四位歌坛大腕：那英、汪峰、高晓松和杨坤。
譬如讲“转腚”指的是某个很火的歌手选秀节目，“马户”“又鸟”指的就是这几集体眼高手低，名利场中兜兜转。
然而最不靠谱的恐怕就是这个版本。且不说刀郎当年就曾经否定了关于那英汪峰的仇怨，就算真的刀郎怀恨在心，花了十年时间来解决这么一个简直对他毫发无伤的怨恨，用了整整一张专辑来吐槽本人当年的明珠暗投，那他得鼠肚鸡肠到甚么境地？这么说非但没有贬低刀郎的程度，几乎把他贬损成为了一个睚眦必报的小人。
那英汪峰看着在他们微博下的乌鸦鸦的一片评论，不知道心中作何感想。大略哭也不得笑也不得。
人民群众如斯同病相怜地爱看娱乐界的恩怨情仇，是由于这么多年来，这些歌手短暂以来煞费苦心所设置的，无非就是这样的话题。
一
那末刀郎究竟在说甚么？
《罗刹海市》来自于他的新专辑《山歌廖哉》。固然，这是一个谐音梗，廖哉，聊斋。就是说，用山歌来唱聊斋。
咱们当初都知道了，罗刹海市来自于蒲松龄《聊斋》中的故事，讲一个华夏的后辈来到一个以丑为美的未知国家中，为了融入他们的社会，他把大把大把的泥土和烟灰往本人的脸上涂抹，被盛赞扬好。
然而刀郎的故事把蒲松龄给倒置了，阿谁叫马骥的少年，笑看这倒置胡涂的世界。
刀郎在这首歌里真是玩够了谐音梗，一丘河就是一丘貉，苟苟营，就是蝇营狗苟，三更的草鸡扮作打鸣的公鸡，半扇门楣的北里裱糊真情。
他和蒲松龄的意图是如出一辙的，在当下这个世情之中，忠奸倒置，彩色混置，只要那些马户和又鸟（驴和鸡），能力够成为社会中的主流，而像马骥这样的美风度少俶傥的华夏后辈，却沉陷在无常倒置的世情之中，无从回避。
假如说人们从《罗刹海市》中非得要解读出他关于乐坛名利场的复仇之箭的话，那末事实上他整张专辑中，全都在用山歌把聊斋的故事一一吟唱。
我在这流光的奏章里，写下光天化日
不幸你的名字，签在量产的石碑上
……当泥土以炉火与咱们虚拟山河
瀚海以缄默，置换着阴阳起落
《路南柯》，讲的是黄粱美梦，咱们关于伟大与高尚，最终不外是黄粱美梦。
把一只鳖扔进黄色的便盆它会盲目高贵
骑一头驴加入宫庭的舞会它能自比王妃
阳光照不亮夜里的鬼，六畜难懂世间味
它认为老是它认为，扁桃肿得比脑肥
《倒置歌》，反复的是北岛的诗：
鄙俚是鄙俚者的通行证
高贵是高贵者的墓志铭
还有这些歌名，《花妖》《画壁》《翩翩》《画皮》，全都是聊斋里的名篇。再强调一遍，你假如非得把《罗刹海市》傅会成关于乐坛的复仇之作，那末这些复述聊斋里的故事，要如何解释？
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▲刀郎《山歌廖哉》专辑（图/视频截图）
刀郎这张专辑的确是有野心的。在专辑的解释中，他或者制造人这样写道：“《山歌廖哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与官方曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建盛行音乐与官方传统文明共生共存的音乐生态。”
山歌的品种多元，有靠山调，闹五更调，河北吹歌，绣荷包调等等。作为一个门外汉，确实看着非常陈腐。
但无论采取怎么样的音乐状态，刀郎以官方曲调加之聊斋文本的用意，偏偏是对当下社会现状的观照。
聊斋讲的是清代的世情，而《山歌廖哉》，唱的是当下的世情。假如非要讲《罗刹海市》包罗整张专辑与当下的音乐现状有甚么瓜葛的话，那末当下乐坛也不外是社会理想的一个剖面罢了。
二
你若要问我关于这张专辑的集体看法的话，那末我更喜爱十年前的刀郎。
由于他太急于表白了。
譬如在《罗刹海市》的开头中，他硬生生地引入了维特根斯坦，想要拔高整首歌的思辩程度。然而很遗憾，维特根斯坦的思惟基本不在于表白人人间的浑沌彩色，他是形而上学的，基本不关怀理想社会的是非曲直。
整张专辑所关怀的，全都是当下社会的现状，铺陈于理想，而非哲学思辩。
固然，在当下浮华的社会现状中，这曾经难能可贵。在过来的几年里，我只听到谭维维的《小娟（化名）》能够与之相比。
刀郎从一开始，就与主流是水乳交融的。他的一切专辑，全都游离在主流音乐圈以外，他得不到奖，无奈与主流音乐圈子狐群狗党，这是必定的后果。
从我的角度看来，他也基本不稀得和所谓的主流音乐圈子一概而论，由于他自成零碎，无奈被定义，也无奈被超出。
他看下来像是符合人民群众审美的民歌音乐，朗朗上口，在KTV里所向无敌，然而当真揣摩他的歌，却有着异乎寻常的思辩象征。
我已经和一个哥们，把《吐鲁番的葡萄熟了》翻来覆去地听了上百遍。他问我，你从这首歌里听到了甚么？
我说，听到了兽性的滋味。
他笑了，说我适度解读。或许事实是这样的。
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▲刀郎演唱会现场（图/视频截图）
然而你当初回头去听《绣红旗》，听《艾里普与赛乃姆》，听《送战友》，乃至听《2002年的第一场雪》，你能听见兽性深深地叹气。
我喜爱这样的低吟浅唱，我喜爱这样的庞大叙事的消解，我喜爱这样把兽性楔入到猩红的友好之中。这是人道主义与兽性光芒的思辩，大过于《罗刹海市》这样匕首投枪的愤恨。
这是时期的变迁。咱们老是出离于愤恨，而短少长治久安的思辩。
固然，我知道我这么说确定会挨骂的。会有人说，你们这些臭文人又在拽甚么学识，难听就完了，不就是对那英、汪峰的臭骂吗？
所以我说，这就是中国音乐之所以蹩脚之处。反智主义正在片面消解音乐的思惟功用，而把它完全矮化成为低级情爱的精雕细刻，把一切人都要拉到无知无识里。
而只要这样的舆论，能力成为音乐评论的主流。
三
多年之前，中国是有音乐评论的。我已经十分喜爱的一名音乐评论人，叫李皖，他关于中国盛行乐坛一五一十，而且锐评不停，切中肯綮。
还有一名评论家叫孙孟晋，他关于中国际外的摇滚音乐见地独到，而且成为中国观测国外摇滚乐坛的一面照妖镜。
还有一名叫刘雪枫的古典音乐评论家，我最后对于古典音乐的乐团、指挥、小提琴家的常识，全都来自于他和他主编的音乐杂志。
然而李皖早就偃旗息鼓，孙孟晋在我的敌人圈里，成为多数人的常识来源，而刘雪枫的音乐杂志不知去向。
确实都应该闭嘴躺平了，国际音乐还有甚么可说的。
刀郎成了这个时间里音乐圈一把尖刀，真实使人倍感苍凉。不是说刀郎好欠好的问题，而是好欠好就只要他了。
咱们已经有过许许多多的音乐品种，因此也有许许多多的音乐人。然而他们逐步隐没在时期变迁的风尘之中。
欧美摇滚没了，起初蓝调没了，起初韩流没了，起初Rap没了，起初爵士没了，起初王力宏没了，起初李云迪没了，起初民谣没了，起初连新秀福禄寿也没了。
就剩下山歌了。山歌再好，它也只是山歌罢了。
固然咱们的歌手们都还在。咱们最优秀的一批摇滚诗人，都去开视频号音乐会去了。先是崔健，起初是罗大佑，起初是郑钧。
视频音乐会好欠好？利用先进的网络技术，把本人的音乐传布出去，固然没有甚么欠好的。
然而摇滚是愤恨的音乐，是现场的音乐。只要当他们面对观众的时分，他们的愤恨得以发泄，他们对社会的反水得以传布，他们对世界的冀望得以升华。
从这类意义上说，一切的音乐都是现场的音乐。摇滚在朝外，爵士在酒吧，Rap在街头，蓝调在剧院，民谣在路上，古典在音乐厅。音乐只要在现场，能力搭建与灵魂之间的沟通。
这不怪他们，为了糊口，他们都选择了在视频号开音乐会，选择了分开他们的观众，分开他们的乐迷，分开这个真正的世界。
所以他们曾经发生不了新的音乐，他们只不外是反复咀嚼过往的光辉与荣光。
百读不厌。
想象一下，假如迈克尔·杰克逊只在视频号，或者电视里开音乐会，他还会那末伟大吗？
所以咱们只剩下了刀郎，十年磨一剑，磨得只剩下了愤恨，对当下的不满与讥嘲。刀郎霎时间光芒四射，映射出全部中国音乐的红润、有力、无聊与苍老。
这几天还有一个旧事甚嚣尘上。TFBOYS“十年之约”在西安奥体核心运动场的门票，开票秒空，听说第一排的门票，曾经炒到了20万一张。在大麦网上，有545万多人想看这场演唱会。
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图/网络
真是太蹩脚了。
我年老的时分也已经迷太小虎队。然而长大后我历来没有想过要去看他们的现场演唱会。关于2000块一张前排门票的演唱会，我只违心购买Bob Dylan。
由于人长大了，就要听一些更为繁杂的，更为思辩的，也更为高贵的货色。
咱们的音乐曾经堕入了绝境，不单单由于只要刀郎在独撑大局，而是由于90后都没无机会长大，他们只能，也只配听TFBOYS。
这么说挺得罪90后的。好吧，我修改一下我的说法，90后中的大少数，只配听TFBOYS。有差异吗？
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