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然而当或明艳、或“有质感”的颜色在不同的画面中被反复使用，甚至成为一种标准和模板后，观众难免审美疲劳。对于过度磨皮、景深过于模糊导致看不清背景和细节，还有蓝绿色调贯穿全剧、画面整体过暗或者过于阴冷，造成看久了会觉得“看得费劲”等等观感，渐渐引发了观众的争议和吐槽，甚至有调色和质感还会直接被观众吐槽“假”。
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《琅琊榜》后，不少古装权谋剧集开始走质感化的风格滤镜，比如《大军师司马懿》《天盛长歌》以及《九州》系列剧集。从这个阶段起，国产剧集的画面质感好坏，逐渐成为观众判定一部剧集质量好坏的重要标准之一。
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而2018年夏天一部《延禧攻略》走红，让于正再次用“莫兰迪”色调证明了自己的审美，也让市场看到剧集滤镜除了能营造质感之外，还可以用不同的色调形成独特的剧集风格。然而《延禧攻略》虽成功，却也是基于时代背景和题材选择的成功，剧集滤镜虽要走出质感和独特风格，但也要在“契合”二字里展拳脚。比如近期释出新预告片的武侠剧《雪中悍刀行》中，过于浓烈的“绿色调”就引发了一定争议，究竟整体效果如何，有待正片上线后再观察。
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另外，暖色调剧集方面，2019年上线的网剧《长安十二时辰》就是不同于前面几部“暗色调”剧集，选择用暖色调来营造大唐的辉煌繁荣。相比滤镜和调色，《长安十二时辰》更重视高级考究的画面元素配色，比如人物衣服和景物、建筑、摆件、灯光相称，营造油画式色调。而在《长安十二时辰》之前，用配色和光影打造极有特色“大唐氛围盛宴”的是陈凯歌的电影《妖猫传》。而比照电影画面质感诞生的剧集《长安十二时辰》更是映照着在一段时间内，观众对于电视剧画面“电影质感”的需求及追捧。
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如《长安十二时辰》这样的视觉美术盛宴当然是观众所期望看到的，但是当下流行审美是滤镜风大吹的背景下，也有不少剧集打着“画面质感”的title，借助滤镜来投机取巧，却被观众一眼看穿在灯光和布景等工作上的不足。电视剧本应该有自己的审美表达，一方面是考究剧集的时代背景和题材、色调的契合度，更往上一层，便是能具备引领潮流、超越潮流的高审美了。
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比如在18年底播出的古装剧《知否知否应是绿肥红瘦》中，导演张开宙自创以点蜡烛照明的打光方式追求画面真实自然效果的呈现。作为观众，虽然理解导演的良苦用心，但偏暗的画面在网上也曾被被讨论过“费眼”。
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在滤镜之外，剧集常被诟病的因素还有剧中拉低颜值的古装头套、不够精致的妆发和粗糙的布景，一部剧集想提高质感，滤镜以辅助的形式尚能锦上添花，但若要以此投机取巧，怕是会适得其反。“虽然一定程度上后期滤镜和调色是可以代替前期灯光工作的，但是滤镜过重则会磨掉人物脸部的纹理和细节，从而让人物失去质感。相反，一个水平高的灯光师即使只用一盏灯也能强化人物脸部的立体感，提高画面质感。”一位专业人士告诉骨朵。
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但事实是，剧集确实需要滤镜。
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从剧集“慢节奏”引发吐槽，到“快节奏”成为制作和营销亮点，同理，从剧情陷入套路化窠臼，到营销进入“反套路”时代，无论是“质感论”，还是“带感人设论”等，这些为剧集营销铺设亮点词条的手段都是基于观众的反馈和需求才渐渐形成的。然而，剧集营销毕竟还只能止步于“引流”阶段，至于能否承接观众期待，留存住观众，还是要看故事内容是否真正做到了夯实有趣。
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