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2021年临近尾声，MoMA摄影部和馆藏研究部想要分享这一年度（出版日期在2020年7月至2021年8月之间）最喜欢的10本摄影集。这些摄影集现在是MoMA图书馆收藏的一部分，也可以在设计商店里买到——作为这一年末节日季的记录。
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《贫困线》这样的项目固然隐含了跨国之间的比较。在挪威，一天的贫困线收入可以买到大量的菠菜，而在其他国家则买不起新鲜蔬菜，这说明一些政府将其贫困线定在了一个不宜生存的标准。在美国，一篇关于度假屋的文章上覆盖着一堆干扁豆，暗示了贫富差距。在马达加斯加可以看到帝国主义对发展中国家的影响，那里 75 %的人口生活在贫困线以下，一天的贫困线收入只够买一条鱼，这条鱼被放在了一份法语报纸上，暗指殖民和反抗的历史。
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《阿加塔》别克·狄泊特于1986年出生于比利时，曾在根特皇家美术学院（Royal Academy of Fine Arts of Ghent）学习。狄泊特是玛格南图片社的一员，她和新一代的女摄影师为这个组织带来了新鲜力量。在过去十年里，狄泊特一直在精进着紧张而富有创造力的创作风格，拍摄题材基本上都是来自偶然的相遇，然后变成作品上的合作。
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《我不忍心看你哭泣》《我不忍心看你哭泣》的封面是一张温柔的拥抱，越往后翻，图像便转向了冲突。这里有人用纹身来遮住警察的子弹所造成的伤口；还有疫情笼罩下的阴影，为亲人的离世而悲痛；面对发生的种族歧视进行激烈抗议……
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《666》2015年中的两个月，福索会坐在椅子上一动不动，捕捉自己的各种情绪。他将自己摆在相同的红色背景下，不会太暗或太亮，焦点依旧是人的脸。这些图像是相同的，同时相差甚远。福索在这本书里捕捉到的，是作为人类，我们如何能够感受和表达各种独特的表情。翻开666张大尺寸的自画像，很难找到一种重复的情绪，尽管前一张照片上的情绪会挥之不去。
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《最后的克鲁兹》在这本书中，弗雷泽拍摄了美国工人阶级的黑白肖像，并与他们坚定的证词联系起来。由汽车工人、工会UAW 1112的摄影师凯西·金（Kasey King）在工厂内拍摄的彩色图片（弗雷泽不被允许在那里拍摄）也在书中呈现。《最后的克鲁兹》是一个严谨的、以研究为导向的项目，书中还列出了美国工会历史的时间表，以及作家可可·弗斯科（Coco Fusco）、艺术史学家本杰明· J ·扬（Benjamin J. Young）、策展人卡尔斯滕·隆德（Karsten Lund）和索尔维格·奥维斯特伯（Solveig ?vsteb?）、社会学家沃纳·兰格（Werner Lange）的一系列精彩文章，此外还有马克思主义地理学家大卫·哈维（David Harvey）、美国参议员谢罗德·布朗（Sherrod Brown）和剧作家林恩·诺蒂奇（Lynn Nottage）的对谈文字。
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《面对面》2018年，当古屋诚一终于按时间顺序排列了高斯勒在那些年的肖像摄影——他忽然意识到，当他为她拍照时，她也在为他拍摄肖像：他们面对面。《面对面》汇聚了150张照片，成对排列。其中还穿插了其他的故事线索，比如在不同的城市间穿梭，比如一个孩子的出生……这段关系里不只有一个主角。
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《小径分叉的花园》塔拉·卡纳克的书被装在一个薄薄的、不显眼的棕色书套里，汇集了她多年来收集的图像。有工作文档、从杂志上收集的图像、找到的护照照片、复印件、摆拍肖像的复制品，还有艺术家风格鲜明的写作贯穿其中。这本书的核心是一种形式，通过这种形式，卡纳克从她作为一个跨国被收养者的复杂角度，处理自己与出生地——秘鲁利马——的关系。“从出生到现在，当我第一次回到利马的时候，我已经快 30 岁了。我好像在我的身体之外，但我的身体仿佛属于那里，” 她这样描述。“我确实感觉到了这种强烈的平行存在感，以及身体流浪时产生的失落或哀悼。” 在尝试复刻摄影、重复图像和文本以及一系列的实验过程中，她揭示了作品的本质：时间、混乱、情感。作为一个对摄影的物质性深感兴趣的艺术家——她探索不同的摄影媒介，经常在暗房里冲洗自己的照片——卡纳克在这个项目中发现，“摄影过程本身”可以成为个人发现的入口。
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《圣巴巴拉》故事分七个部分，概括来说，是一个关于美国梦希望与破灭的故事：从莫斯科的公寓到洛杉矶机场，她母亲在圣巴巴拉与一位年长的美国人举行了婚礼，并在加利福尼亚开始了新生活，几年后她母亲离婚了，全家搬到了旧金山。这本书融合了现实世界和电影元素，描绘了一个移民故事。
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《我希望我从未见过阳光》这本书的快感在于，你不仅是在看，也在和它“游戏”。在你摆弄它时，艺术家的作品和几十年前的旧图像以不同的方式组合在一起，演绎新的故事。这种像极了蒙太奇的手法放大了影集的物理特征，同时解构了它的图像语法。这种迷藏般的互动方式，也和影集本身暧昧的主题遥相呼应。帕西菲科·西拉诺擅长运用色彩，使得《我希望我从未见过阳光》如书名所示，拥有充沛的情感能量，西拉诺形象地将其称之为“发烧的梦”。迷糊的梦里，是谁在望向你？
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《跳蚤眼睛的颜色：图片集》纽约公共图书馆的图片收藏成立于 1915 年，长期以来一直是那些寻找各种视觉参考资料的人的天堂，从艺术家、设计师到记者、历史学家和单纯的视觉文化好奇者。西蒙从小就对图片收藏充满兴趣。这个图片库创建于互联网时代之前，拥有海量图像。图书管理员手工剪下图片，以一种特定的主观分类法将其归档，比如会有“废弃的建筑和城镇”，“事故”，“破碎之物”，“握手”，“夜景”，“后视图”，“气味”，“UFO”，“财富”这样主题的文件夹。西蒙用大尺幅的照片拍摄了这些文件夹中的图片，将松散关联的图像部分重叠，摆成一桌，唤起新的联想。在书的装帧方面，其中有57张独立的手撕版，并采用了各种独特的纸张。这本书还会有200多页的附录，专门复制图片收藏中的档案材料。 |
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