别再问我什么是未来复古主义

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畅想未来一直以来都是人类的创作灵感源泉之一，是艺术家们趋之若鹜的创造力出口。然而，人类对于这个宇宙的认知在每一个时间阶段都是及其有限的，即使这样，我们仍旧在不断创造着对未来景象最精彩的想象力发挥。  
“复古未来主义”（Retro-Futurism）便诞生于这样的背景，这种思潮经过多年的发展与沉淀，已经形成了一套独特的美学体系，深深地影响着艺术、流行文化以及时尚领域，并在近几年的复古回潮趋势中，引领了别具一格的复古风潮。  

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各种未来复古画作  
“复古未来主义”是指艺术家们以当代艺术的手段对早期未来主义设计风格进行模仿，以复古图景与未来科技的嫁接，表现早期艺术家对未来的构想，组成新旧交织的浪漫质感。简单来说就是：过去的人们是如何想象未来的。  
复古未来主义思潮的形成十分清晰，这离不开20世纪初来临的“黄金年代”和20世纪60年代的“太空时代”这两个关键的时间点。这个时期，人类在自然科学上连续取得巨大突破，促使了人类对太空与未来充满了积极的想象，“未来主义”思潮应运而生。  

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到了20世纪七十年代，也正是西方社会科技发展的新节点：试管婴儿的诞生、宇宙航天技术的突破等使得一部分人对于未来的前瞻开始出现恐惧，它们渴望社会的发展，期望社会的发展是基于过去人们对未来的幻想的。但摆在人类面前的实事却并非如此，未来并没有按照当初的预期而发展，人类开始对“未来主义”的思想产生了质疑，于是“复古未来主义”思想出现。  
艺术家们便对这种独特质感的“过去的未来想象”在各个领域进行创作，并成为了流行文化的一部分。过去、现在与未来的交错混合，就是复古未来主义的表现形式之一。类型包括了从去年火到现在的赛博朋克（Cyberpunk），以及蒸汽朋克（Steampunk）、柴油朋克（Dieselpunk）、原子朋克（Atompunk）和RayGun哥特式等形式。  

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哲学家通过Hauntology（幽灵论）解答过复古未来主义受各领域青睐的原因，也就是：我们生活的这个时代是由过去和未来两个世代交叠而出的，所以我们时常会带着熟悉又陌生的感觉去看待事物，这也是复古未来主义美学的吸引人之处。  

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1968年的 《2001太空漫游》就很典型的描绘了60代人类对于2000年的想象，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。米高梅曾如此宣传本片：“《2001太空漫游》中的一切都将会在今后30年中成为现实。”很显然，并没有，但影片中的一些预言在人类进入2020年代之时确实得到了应验，如电脑的大量普及、平板显示器、运用航天科技制造的玻璃座舱、声控电脑、电话号码位数增多、电脑在人机对抗棋局中成功打败人类等等。  

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《第五元素》上映于1997年，是很多80、90后的童年回忆 ，这部科幻爱情电影，在设定和画面上很好的展示90年代人们对于未来科技发达社会的幻想。像是未来城市中的立体交通、以及星际间的光速旅行、已经十分常见的太空飞船。除此之外，这部电影的服装还是由Jean Paul Gaultier 设计的，处处都显露着千禧时尚美学。  



说到音乐领域，就不得不提布兰妮Britney Spears。随着她逃出亲生父亲的控制，得到长久以来本应得到的自由后，我们又回想起由她统治的千禧年流行乐坛，那个时候全世界几乎都知道有一个小甜甜。  





在她2000年发行的歌曲《Ops I Did It Again》的MV中，便展示了当时主流的未来复古主义元素，她穿着一身红色塑胶紧身衣，化着蓝灰色的眼影，身处于太空舱，MV中讲述的也是“火星人爱上地球宇航员”的设定。  







时间线转到2020年代，流行乐坛新人涌现，其中就有因复古未来主义风格的专辑《Future Nostalgia》火遍全球的歌手Dua Lipa。专辑的名字其实就直说了这是一张怎样的专辑，直译是《未来怀旧》，其实就是“未来复古”的意思，整张专辑也是用现代的方式做复古Disco。从音乐到整体视觉，再到MV，都很好的贯彻了这一美学。  



Lady Gaga的新专辑《Chromatica》的整体美学理念，也有着浓厚的未来复古味道。在用iPhone拍摄的首单《Stupid Love》的MV中，便能看到那种未来科技与古早破败感的交织与碰撞之感。身着太空未来风格服装的Lady Gaga和舞者们，却身处于一望无垠的破败荒漠，集赛博朋克与废土风格于一身。  

Mugler是著名的时尚鬼才Thierry Mugler在 1974 年创立的同名设计师品牌，他的设计鬼魅夸张、奇幻、充满想象力，集合了建筑、戏剧等设计风格，充满未来感，成了 90 年代时装史上的传奇，而他也不止一次以复古未来为灵感创作了。  



Thierry Mugler在1979年推出的“Futuristic Spiral”系列从名字上便直接道出了灵感，这一系列用夸张的银色展示了当时时代对未来感的理解，描绘出虚拟的海底生活着装，承载着复古未来主义的时尚感。  









Thierry Mugler的1995年推出的系列则更是时装史上展示复古未来美学的教科书般的作品。这一些列以金属机械和人体的融合，表达了当时人们对于科技和人类将如何相处的想象。  
1999年，Alexander McQueen 执掌期间的Givenchy则在秋冬秀场上呈现了另一番未来复古美学的想象。这一系列结合了电路板、LED灯、发光面料等当时所认为的未来感元素，用麦昆一贯大胆的设计语言，诠释了他心中未来机器人的样子。  





时间进入到近期，Gucci 2017年秋冬系列广告《Gucci and Beyond》以《卡利斯特号》的《星际迷航》风格为基调，展现了复古未来主义的外在美学特征。Alessandro Michele为了致敬《星际迷航》，片子里的很多场景都几乎一比一还原了电影。  





Gucci 2018 秋冬大秀更是展现了强烈的科幻感。这一次，Michele直接将秀场搬到了绿色的“手术室”里，在这里进行一场关于时尚风格的改造变异，各种出现在科幻电影中的元素，在秀场上都能看到。这场秀的主题就引用了D。 J。 哈洛维的《赛博格宣言》（Cyborg Manifesto），表达了Gucci 品牌的永恒精神——不被定义的自由多元。  





2019 年的 Louis Vuitton 大秀则是在秀场的灵感上贯彻了未来复古主义美学，这场大秀设在在卢浮宫的庭院内，利用玻璃与白色的霓虹灯形成了一个复古与科技感碰撞的空间，塑造了过去与未来之间对话的概念。  





Balenciaga 2019 早春系列秀场也诠释了未来复古主义。这一场大秀找来艺术家Jon Rafman合作打造，利用LED屏幕动画将秀场打造得未来感十分强烈，仿佛一条时空隧道，而服装系列则是浓浓的复古风格，形成了再未来与过去之中穿梭的感官体验。  
每一种美学风格的形成都有其独特的推动力，未来复古主义美学则是由人类天马星空的想象力推动的。但令其独树一帜的因素，却是人类对这个世界、这个宇宙“不可知”的一面，我们无法完全的预测未来。这种在某一时间段“落后”的对未来无限的想象，成就了未来复古主义的思想，形成了独特的美学风格，这个思想也深深地影响了文化的方方面面，丰满了人类文明。有时候，“不可知”也没那么可怕，人类永远在探索星辰大海的路上。