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01
相机的慢门
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所谓相机的慢门，简单地说，其实就是比较低的快门速度，在平时拍摄中通常会把低于1/60秒的快门速度称为慢速快门。不过这个慢速快门的界定不是绝对的，而是相对的，比如使用1/30秒的快门速度去拍摄飞溅的水花，根本无法凝固住水花溅起的那一瞬间，那这时1/30秒的快门无疑属于慢速快门。但是如使用1/30秒的快门速度去拍摄绽放的烟花，同样也无法拍到烟花绽放的那一瞬间，这时1/30秒的快门速度在这个拍摄题材里又属于高速快门了。
适用范围：
1、首先会使用到慢门拍摄的肯定就是光线不足的地方，在这些地方由于环境光的不足，要想拍出满意的照片，就不得不降低快门速度，保证相机有足够的进光量来达到相机的曝光正常，比较典型的就是城市夜景、星空、光轨、烟花的拍摄。
2、在拍摄水流、人流、飘动的云朵时，也会用到慢门摄影，这是拍摄者经常会用到的一种拍摄手法。使用这个方法，会把水流拍成丝滑绸缎般的效果，把走动的人流通过慢速快门消失掉。在拍摄这类题材时，由于是在光线充足的白天拍摄，如直接使用低于1/60秒的快门速度拍摄，无疑会让拍出来的画面过曝。这时就需要借助减光镜也就是ND滤镜来降低光线进入相机的强度。以保证拍出来的画面不至于过曝。
02
微单相机
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微单包含两个意思，微，微型小巧，单，可更换式单镜头相机，也就是说这个词是表示了这种相机有小巧的体积和单反一般的画质。即微型小巧且具有单反功能的相机称之为微单相机。普通的卡片式数码相机很时尚，但受制于光圈和镜头尺寸，总有些美景无法拍摄；而专业的单反相机过于笨重。于是，博采两者之长，微单相机应运而生。在索尼推出“微单相机”之前，奥林巴斯、松下、三星等消费电子巨头已经推出了相关产品。与索尼命名“微单”不同，奥林巴斯、松下、三星等把这类相机称之为“微型单电相机”。
微单相机购买
像购买手机之类的数码产品一样，购买之前要明确自己买相机是用来干嘛的，确定好几个购机原则。对于新手来说，以下建议可供参考。
①.花费不多，相机也是数码类产品，换代更新较快，够用就好，不要想着一步到位。
②.轻便好用，自己喜欢，如果跟风买一些傻大粗的单反（单反并不笨），买了之后自己嫌弃重，基本放置不用，岂不是太浪费？
③.容易操作，微单上有很多单反没有的新功能，更多操作上的技巧可以让人更有学习的兴趣，深入练习的话，也能创作出很好的作品。
④.色彩好，不需要复杂的后期，后期也是需要时间来学习的。
03
剪影
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剪影一种逆光摄影（前提），主体人物/物件（以黑色为主），属一种视觉艺术，凸显轮廓的艺术图像
剪影以其简洁纯粹的画面构成、强烈夸张的画面对比受到很多人喜欢，而且主体轮廓清晰但不显细节，看起来更有艺术感和故事感。
剪影照主要由两部分构成，一是剪影主体，通常以人物为主；二是剪影背景，通常以天空为主，当然有时候也会有灯光等人造光源作为剪影背景。
拍剪影必须是逆光场景，主体到光源之间尽量不要有遮挡物，无法避免的话，可以用仰拍的方式拉低遮挡物的高度，否则你拍出来的就是遮挡物的剪影而非主体。
拍剪影可选择明亮、干净的背景，如水面、天空。时间选择在日出或日落，这时候天空的光线变化更加多样。
以天空为背景时，如果空气中有一些水汽或轻微的雾，效果会非常不错。而天空等背景也不要太过杂乱，以免影响整个画面的氛围。（尽量纯净）
由于剪影没有任何细节，并且本质上只是轮廓，选择剪影的时候，选择外形容易辩认、轮廓分明的物体。比如桥梁、树木、人物或者动物。
04
高调摄影
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高调摄影对曝光的要求比较高，想要尽可能地减少阴影等画面效果，在室内拍摄至少需要准备一套主灯、辅助灯和背景灯的补光组合，在室外则需要选择光线充足的位置。在高调摄影中，白色是较为常见的背景画面，当然也可以选择一些比较柔和图案当作背景。对于被拍摄人，高调摄影能够适应大部分的装扮，但是为了切合整体画面风格，选择穿白色或浅色的穿搭会更加合适。一般而言，高调摄影的画面给人带来乐观、年轻、积极的画面情绪，而且成片画面能够很有效地消除人物的皱纹和毛孔，较为适用于肖像、婚礼或者时尚摄影的拍摄。
05
印象主义摄影
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印象主义摄影是摄影史上重要的流派，它是在印象主义文艺思潮的影响下发展起来的。印象主义摄影以焦点视觉理论为基础，模仿印象派绘画的表现形式，运用树胶重铬酸盐工艺进行创作，强调瞬间印象的描绘，力求画面的蒙胧效果，表现一种柔美的境界，整体作品和谐、宁静，营造了浪漫氛围，以此来抒发感受，唤起人们美的想像与共鸣。印象主义摄影诞生于1889年，后逐渐发展，在欧洲摄影界兴盛了十余年，现仍为一些摄影家所重视，对摄影艺术的发展起到重要的影响。
印象主义摄影形成主要有两方面原因，一是印象主义绘画的影响；二是自然主义的观点延续与发展的影响。
摄影流派的发展与各种艺术门类的相互影响分不开。摄影术产生、兴盛之后，以其迅速、真实的捕捉影像的特点使得当时画家们深受影响，以至于法国画家德拉罗什首次见到照片时便说：“从现在起绘画已经死了！”在这种思想的影响下，绘画开始寻求变革。19世纪60年代，法国出现了印象派绘画，印象派画家们注重表现自然界的光与色的瞬间变化，注重表现对自然的直接感受。可以说摄影在某种程度上促使了绘画的变革，而这种变革的新形式又反作用于摄影领域。
1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
鲁滨迅在当时摄影界极具影响力，在他的倡导下，摄影界开始尝试不同手法制成印象的效果。1890年，在鲁滨迅的组织下举办了印象主义摄影展。虽然自然主义与高艺术主义摄影在创作理念方面完全相左，但两流派的代表人物对印象摄影的态度却相近，自然主义摄影代表者爱默生在强调自然主义时就提出“视觉有限清晰论”，而这又成为印象主义的一个重要的理论基础，且在创作中将有限清晰发展为整体模糊，以表达特有的艺术情感。
END
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二维码扫描
在摄影的海洋相遇,一种缘分便发生了
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岁月易逝,影像永恒
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