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在日本，北海道和冲绳是两个内在于疆土主体“本州岛”的存在，并以这类后天的地舆属性在日外国民意中占有相似于“海内”的特别位置。
但这类地区身份，不单由于其凌冽地内在于日本的地舆核心，还与原住民“阿依奴”和“琉球”这两个繁杂的非大和民族相干。二者以其若有若无的身影悬置在都市人的身份逃离之路上，造成了颇有趣的对标。其中冲绳还携带着战后美军基地、二战登陆战等一系列尚未清理的政治问题，折射在文艺作品中时，也呈现出更加迂回的解读线路。
本文试着以北海道为对象（或者更精确地来讲，是以北海道的雪），来看看这一特殊地区，以怎么样的视觉形象在日影中显露心情。
作者：海带岛
图书编纂、日影影迷。豆瓣ID：HIDETOKAZU。
编纂：蘇打味
01纯爱与高尚
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假如咱们搜索脑中对于北海道的电影形象，岩井俊二在1995年公映的《情书》将是十分无利的候补者。电影以顺叙的形式回溯了一段青春故事，以雪景始，以雪景终。
雪，作为北海道的稀释，是最方便的视觉焦点。
其高洁的形象，将青春期那梦境而通明的暗恋完善地影象化。不管是身着黑色大衣在风吹雪中奔驰的奼女版“树”，仍是在一片空白中吆喝“你好吗，我很好”的成年女主，都以十分简洁的构图留在观者印象中。导演在两个部份都用了十分偶像化的特写镜头，中、近景则凸起“人物”和“微观配景”的比较。
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《情書》（1995）
假如留意到这部电影上映的时间以及取得的胜利，也许能够有更高发想。20世纪90年代是纯爱电影大发作的时代，在颓废压制的都市气味中，人们比其余时分都更需求一个“完善的过来”，一个“已经”产生在纯净王国的美妙故事。这个故事正由于是阔别繁荣和危机，正由于是属于过来的，所以才是绝对不会被破坏的。
这部电影中的北海道实现了它作为梦境舞台的使命，这同样成为它最为“卖座”的盛行文明形象，直到明天也绝不退色。
一样是雪景收场，雪景终场，在1999年的电影《铁道员》中，高仓健实现的是一种极其主旋律的高尚叙事。一个坚持终身留在废站的铁道员，最初亦在大雪中出殡。室外场景洗炼，室内场景舒适。广末凉子的出场更为让全部故事呈现出一种哀愁而幸福的东亚苦情剧气氛，最初铁道员在大雪中实现了本人的悲壮。更加值得留意的一点是，这个被称为“幌舞”的车站，本来是繁荣的煤矿，如今是由于人口衰减而凋敝。这座小城的工业就义品身份昭然若揭，但电影以一种冰释前嫌的形式将这类真实的惨重用落下的雪扼杀了。它曾经被“遗弃”，成为应该被割掉的前一个时期，而这类遗弃还必需由一个愚忠而坚毅的白叟书写为高尚。
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《铁道员》（1999）
这部片子一样取患了很不错的影响力。北海道仍然是一种边远而“非日常”的存在。其干净之美、悲壮之美，隔着时空的毛玻璃摇摆生姿。
02被抽剥的亡命地
以这类失真的纯净和高尚为基底，北海道在日影中具有另外一种身份，那就是“逃离的目的地”。
三岛由纪夫在本人1951年的小说《夏子的冒险》中，支配女客人公乘坐“青函联络船”从都市逃往函馆的修道院，在船上她邂逅了一名女子，而且堕入热恋。
在这篇小说的解读中，三岛写道”舞台是北海道，然而两位年老的客人公都是都市人。但在都市中，他们却无奈找到能够回应本人旺盛热心的对象。他们分别怀着梦，从东京登程。这类包孕着生涩的青春梦想，就是对同时期某种货色的不满。在如今的日本，可以让他们追随这类梦想的，惟有可谓 ‘化外之地’的北海道。他们浪漫而充溢了荒谬业绩的旅行，只能在北海道的湖水和森林中。”
正如三岛所说，北海道在过后是“化外之地”。乃至“北海道”是一种与“古代”对峙的存在。由于《夏》的问世，还泛起了一系列以此比较瓜葛为舞台的小说，好比有岛武郎的《カインの末裔》、吉屋信子《海の極みまで》、武田泰淳《森と湖のまつり》、安部公房《榎本武揚》。
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三岛由纪夫《夏子的冒险》
假如城市是工业的、无极的、寒冷的，那北海道就是农业的、无机的、生动的。直到很晚，都市人都期待，北海道与“古代”的间隔，在为他们保存着这样一个洁净的“桃源”。
用中平卓马的话来讲，这是一种观光性的城市属性。
但对我来讲，这不单单是一种简略的“观光性”，而是古代人对一个纯净“子宫”的期待，一个随时能够回去的场合。只不外这类回归，是一种“抽剥”。
2000年上映的电影《风花》（相米慎二），也支配了一个成人前往“子宫”的故事。小泉今日子表演的援交女郎和浅野忠信表演的被辞退职员，在东京过着污七八糟的糊口。一个烂醉后的凌晨两人在樱花树下醒来，因而抉择返回北海道旅行。不外这部电影中的元素要更加繁杂一些，北海道不只是和东京相同的天然存在，仍是丧夫的女配角的家乡，乃至本人的女孩也留在母亲家抚育。但她想回去的原由却是奔赴死亡。本人的父亲是喝醉酒在雪中睡着冻死，她也但愿本人“将脸埋在雪中，睡着睡着就死掉。”
在这个故事中，北海道即作为逃离的目的地而存在，又作为前往的起点而存在。“子宫”的一体两面实现地呈现。导演选择在拂晓拍摄女主倒在雪地中的场景。薄蓝色的空气和纯白的雪地中，一个小小的身影躺在雪地中等死。这个画面的张力，并不是恐惧，而是失望、唯美以及梦境。但最初，她被男主救起，似乎实现了一种更新。两集体的身材在东京和北海道呈现出不同的形态，一个是衰弱而湿润的，一个是冷冽而刚毅的，东京的公开一层习俗店也和北海道的木质旅馆造成了不同的气质。但终究，在北海道产生的事，是另外一个世界的故事。
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《风花》（2000）
这类前往、榨取、分开，也简直曾经成为一种都市人群面对北海道时的模式。在电影的最初，女配角有这样一段话“我始终在想，也许能和你在甚么中央萍水相逢。不外，东京的人真是太多了。我已经在 ‘步行者地狱’一带倚着信号灯柱瞧着过往的行人，然而这样时间长了就会腰痛，只得做罢。看来，始终站着的事我做不来。”
03泥泞的日常
近些年来最精彩的北海道，在我看来，只属于生于北海道的熊切和嘉。
他用《我的男人》（2014）和《海炭市叙景》（2010）充溢野心肠分别呈现了黑色、风险以及烦闷、虚无的两种北海道景观。
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《我的男人》（2014）
在改编自樱庭一树小说《我的男人》一收场，支配了一段十分震撼的浮冰戏。二阶堂富美表演的女配角站在雪地上，镜头缓缓从无边无际的冰面上拉远。碎冰漂摇着恍如望不到止境，它们没有依靠，没有根基，标致又风险。
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《我的男人》（2014）
这片白得晃眼的雪海，将在往后承载客人公粉色和黑色的机密，她在这里和父亲接吻，也在这里犯法。乃至这桩杀人事情自身，彻底是冰的恶作剧，它以十分安静的姿势形成了极端恐惧的结果，耀武扬威的作案暗藏在无垢的外表之后。
全部片子的色调饱和度极高，在《情书》整篇雪景中的通明感遍寻不到，取而代之的是一种不安。影藏与过分整洁的雪地面前的罪之假相。全片的低潮，落血雨的不伦床戏呈现的白色色块，与室外的红色色块互相比较。
《我的男人》中的北海道是一个风雨飘摇的北海道，充溢了让人害怕的气质。这于我来讲，就像是一种对纯净雪国的复仇！
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《我的男人》（2014）
《海炭市叙景》改编自出身北海道的作家佐藤泰志的短篇小说，呈现了糊口于港口小城的众生相。其中的景观表白，仍然有熊切本身的敏感度。
与《我的男人》带有舞台化的设计不同，《海炭市叙景》全部视觉格调十分古典，用了十分日常化的镜头，作者想要表示一种泥泞的日常。
其中一集体物是港口造船厂的工人，收场支配了一个新船出海的庆典局面。铺着雪的港口引来了新船入海，欢愉的气氛乃至在轮船微小的体量下传染上了壮丽的气味。但随之而来的就是跌落。船厂裁员，其中一个船坞开航，刚刚过来的热烈被割断了喉咙。之后，导演支配了一个十分有机的空境，小城披着红色的雪盖，灰色而烦闷大海一下一下拍击着海滩。新年季节，失去任务的男主和mm一同登高远眺，等候日出。太阳从远处缓缓露脸，洒在大海上，金黄替代灰色搭配着红色的城镇。这片海似乎被刷上了将来的光泽。但在不久之后，哥哥就由于没有钱乘坐缆车，而在下山途中跌落悬崖。最为严酷的设计是，尸体挂在树上无奈到达，因而营救队选择先将其撞入大海，再进行打捞。曾经到达山下的mm心中默念“日出完结，咱们就该回到这里。”这里是哪里？这里就是一片金色，但只能安放尸体的大海。
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《海炭市叙景》（2010）
整部电影分发出的存在主义气味乃至超过了这类详细的惨剧，恒定的无聊、苦痛浸透在人物穿戴的厚重衣服里。街上由于大雪消融而踩踏出的泥泞曾经吾人顾及，那仅仅是一种日常。每一个段故事都好像没有前途，又好像基本没有悲凉，人生的底色。
这不只是熊切和嘉的取向，更是佐藤泰志这位他杀作家的眼光。这本小说集本来方案分春夏秋冬，一个时节写9个故事，一共36篇。但仅仅写到18，作者就等不迭要分开了。而熊切选出的五篇无一例外产生在冬日。
对啊，在雪落上去的时分，咱们都未曾想过，它消融的时分，是何等的恶浊、寂寥。
北海道是日外国土上一片乏味的存在，这篇文章并未普及它一切的视觉形象，而是试图以文本为根底呈现它可能具有的门路。假如无机会，也许咱们也会写写冲绳吧。那片辽阔而凶悍的寒带大海，那片在青春物语中被少年们吊挂在成人梦想上的“异国”，那片直到明天还在一只脚踏在半殖民窘境中的标致群岛。
深焦DeepFocus系今日头条作者 |
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