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原标题：书讯：何永飞诗全集《面朝雪山》出版
昆明信息港讯 记者陈秋月近日，由云南人民出版社出版，吉狄马加作序并力荐的《面朝雪山》面世，该书是诗人何永飞的首部诗集，分为“我的爱”“春意闹”“洗骨记”“无字碑”“妙香国”“忧思录”六卷，所选诗歌都是备受读者喜欢和广为传颂之作。
《面朝雪山》以想象为翅膀，以寻思为气力，以大爱为轴线，到达兽性和人心的最深处，是面向雪山的赞歌。这些赞歌既有血有肉有硬骨，又无情无意有热度。诗人何永飞胸襟苍生和心生悲悯，他的诗歌在岁月荒芜处开垦和收获生命绿意，在沉浮人间寻觅和拓宽灵魂门路。“再黑的夜都能被雪山擦白”，这是《面朝雪山》的诗魂所在，也是整本诗集的闪光精力所在。
何永飞，白族，生于1982年3月，云南京大学理人，笔名菩禅子，中国作家协会会员，第八次全国青创会代表，鲁迅文学院新时期诗歌高研班学员，被誉为“灵魂的歌者”。出版著述《茶马古道记》《面朝雪山》《穿过一小块世间》《神性滇西》《风过指尖》等十多部。诗集《穿过一小块世间》入选中国作协2020年度“中国多数民族文学之星丛书”，多部作品获取中国作协重点搀扶。作品曾获第八届云南省文学艺术创作奖（文学奖）、第二十五届全国鲁藜诗歌大奖、第11届全国多数民族文学创作“骏马奖”等。长诗《茶马古道记》英文版（美国汉学家Saul Thompson翻译）分别由英国欧若拉出版社和中译出版社出版发行。
审美之“叶”与伦理之“根”：无关何永飞的诗（吉狄马加）
《面朝雪山》是何永飞最新的诗歌全集。一个“选”字，面前是诗人自我认同与外界浏览反馈之间双向的判别、梳理、总结、确证，既可以较为片面地展现出诗人创作的谱系、理路、框架，同时凸显出咱们对特定诗歌写作者最集中的印象与预期。何永飞留给我的诗歌印象，始终是光鲜且共同的。要建设这类共同其实不容易。明天，咱们糊口在一个通信兴旺、教训收缩、情感同享的时期。在这样的时期，人与人之间、一种糊口与另外一种糊口之间，能够用最小的本钱、最低的能耗，发生最强烈的能量替换、造成最开阔的内容交加。世俗糊口之树因此而枝繁叶盛，但咱们外在的精力景观，却经常会变得彼此近似、互相覆写，以至在某种意义上得到了辨识度，或者说，难以找到自我表白的共同语词。这未必算得上甚么可怜，但这确实是古代人的孤傲。诗歌的存在，在很大水平上，恰是为了反抗这类孤傲，是为了树立起个体观看世界及糊口的并世无双的角度，是为了找回本人的语词、甚至找回本人的语气。我想，何永飞在这一点上做得很好。他的诗歌具有光鲜的集体格调特点，他在诗的世界里找到了属于他本人的那片神圣边境。他的诗歌写作是有根的，于是，也是有底气的。
在至关的水平上，这类底气，源自何永飞诗歌创作的“原生土壤”，也就是云南边地的共同天然环境、以及由此生发而来的共同人文景观。雪山、村落、江河、高原湖泊、荒家养灵，在何永飞的诗歌世界里是重复获取书写、绽开出共同光采的对象。在他的笔下，洱海是安好而无力的，可以使“硬的肠子变软，软的骨骼变硬”（《海舌》）；雪山景观是标记性的，“悬崖上刻录着天地密咒……海拔3000米以上/每一个阵风吹过，都会留下深深的痕迹”“雪山高过千年，高过尘俗/就像神灯，白光擦亮硬骨”（《扛着群山奔驰》）；高原上的一条河，它的源头是“英雄的一滴血”“丽人的一滴泪”“我的前生，或下世”（《河的源头》）；天空飞过的苍鹰，则是“神灵的化身，衔着高原/穿越于传说与理想之间/左侧的翅膀是白昼，右侧的翅膀是夜晚”（《苍鹰》）。何永飞对这所有是相熟的，正如他笔下写到的人们同样，擅于“在这片相熟得不克不及再相熟的山水间行走”，乃至“能给天气切脉/还能辨识哪座山有善骨，哪座山有凶相”（《消瘦的牧歌》）。
这是何永飞笔下绚烂的、充溢神话感的边地景色。值得留意的是，景色并不是仅仅是主观的、物资性的存在。对景色的观看，是一种选择性、战略性的行动举措，一个诗人去写一系列“物”、写一种特定的景色，他的“写甚么”与“怎么写”，面前定然是充溢能动性的：那是从本色、从文明有意识中不停进化而来的客观审美选择，在文本中具化为共同的感触姿势及表白姿势。何永飞对天然生灵、对边地景物的书写，其实不仅仅是向外摹画的、更是向内发掘的：许多人在评估何永飞诗歌写作的时分，都会提到“灵魂”这个词，我想，这指的恰是此种“向内”的维度，指向由天然物象中不停投射或阐释出的，人心田的价值、据守、气力和光芒。在诗人的现实世界中，“有不穿假装的花草，有流水做的琴弦”“善念自会长出菩提树/……以清风，擦去尘埃；以绿色，修补尘世”（《菩提树的孩子》）。面对天然之神，一集体要交出心田的傲岸与怨尤，以此“赎回春光、睡眠、慈善泪/扶起踩倒的小草，谅解绊倒本人的石头”（《面朝雪山》）。他乃至违心把本人的肉身交出，“将全身骨头，一根一根拆下/划一地摆列在草地上，用溪水荡涤”，为的是洗去尘灰、惊骇和脆弱，把清白和坚韧“完全还给骨头”（《洗骨记》）。
作为一名在天然的怀抱里生长起来的诗人，何永飞显然是在对天然的抒怀和表示中，注入了其对人生与世界的基本的认知形式、表白途径、情感态度、价值判别。对诗歌而言，这所有既是世界观、也是办法论，既是审美之“叶”、也是伦理之“根”。作为一名优秀的多数民族诗人，何永飞的诗句面前，无疑是陈旧而微小的、深具民族特性的审美习气和文明伦理。例如，咱们能从中看到超时间性的、来自古典时期的那种对生死的体认形式：“原来他高过白云，渐渐地又矮于泥土/他把死当做一粒种子，埋入本人挖好的沟里/第二年，野草葳蕤，长在他的下面/还向周围蔓延”（《山地里的孤墓》）；“碑上的青苔/是生命再次前行踏出的足迹，去向自有支配”（《无字碑》）。《神临记》等长诗，则拥有浓重的民族神话颜色，人在特定文明视角下对世界及存在的了解，在其中失掉了集中的彰显。不同于古代工具感性安排下的分类学思惟，何永飞在诗里寻求的是人与天然世界、祖先世界的同一，是“与天地精力相来往”，万物之间并没有分别之心，不只能够对话、乃至可以混杂：“别人的命，也是本人的命/没有青草的捐躯，得多植物的牙齿/会失去存在的意义，会低沉，会灭绝”（《大地悲心》）；“怀着冤仇的人睡去，星斗与草木对饮/……堕入尘俗的人，与端坐时光以外的雕塑/调换地位”（《在洱海边》）。这所谓的混杂，是一种“隐身”的技能、是找回自我的形式：“火隐于水，风隐于天空/……我以变形的形式活着，去迎接神圣的死亡/我死后，就隐于聋哑之石”（《隐身术》）。这是“术”、也是“道”，它擦拭出极具民族性、中央性的表白逻辑和审美特点，也不停划定、拓展着诗的领地。
固然，何永飞的诗里，除了“陈旧”、也一样有“当下”。他可以把高原景观同新时期的脱贫攻坚伟大理论结合在一同，“筑路人的硬骨，擂响高原铜鼓/……金色的种子，将穷困一层层撕去/将山间的白天一层层拓宽”（《云上之路》）。《普拉河》《滇西安魂曲》等诗作，则处置了与当下糊口一脉相连之处历史（如茶马古道往事、抗日和平时代的滇西大反攻等）。在这里，咱们看到了何永飞诗歌更为丰硕的档次感和多元性：他的写作，能够是“虚”的、也能够是“实”的，能够是浪漫属灵的、也能够是理想落地的。这恰是优秀诗人所应拥有的质量。（作者系全国人大常委会委员，中国作家协会党组成员、书记处书记、副主席）
净魂，或唤醒（跋文）
面对一群豺狼虎豹，而心所无畏惧；面对一只蚂蚁或胡蝶，而心生畏敬。这应该是写诗的最好形态。
与诗相伴，或说在薄薄的人生册页上耕种诗意，已有二十余年。从懵懂年少，到而立之年，再到不惑之年，一路走来，有辛酸，也有甘美；有哀痛，也有欢乐；有失去，也有播种。诗歌一度成为我生命的出口，无论处于甚么样的境遇，我都学会了刚强或安然面对，置信入地在给一集体接受苦难或施舍甘露，都有其意图。走出茫茫黑夜，就会与拂晓的曙光满怀相撞，一样，当享尽一天的亮堂，咱们又不能不再次被黑夜包抄。人类在不停往前，可人间的得多货色未曾改动，特别是实质方面，其老是在来回循环，或隐，或现；或急，或缓；或原貌出场，或有所改装。明确这一点，对本人起起落落的命运，就会少了一些抵牾情绪，多了一些向上和向善的气力。
写诗者，首先要修睦本人的心。心，诗歌之源。心有多大，世界就有多大；心有多美，世界就有多美。假如心不迭针眼，假如心黯淡无光，那写出来的诗句也就有狭窄性和危害性，难以感动读者，难以流芳，难以达到诗之成效。固然，也有一种人，能以诚心诚意，写出看似美好之诗，还失掉了一些不知情读者的吹捧，可一旦被揭穿，或通过时间的淘洗，其魅力和生命力就会隐没殆尽。自作聪明，往往要付出惨痛的代价。后来写诗，我并无思考太多，只想经过诗歌的形式将心田积存的忧虑和苦恼释放出去，既而获取轻松感和愉悦感。应该说，我写诗始终是用心的，都发乎于心，只是格式和境界不高，过量地囿于“小我”，不足“大我”精力。所以，我必需转变，必需冲破本人，必需找到一条更为开阔的诗歌之路。
做到“大我”，最首要的莫过于关上心量。这也是我在修心和修行过程当中所致力的。谁都有本人的窄小和单薄的地方，因碍于情面，或有别的耽忧，不敢公之于众还能了解，但面对本人就没有须要遮讳饰掩，正视并完美才是理智之举。与报酬善，从来是我做人的基本准则，可我抵赖，以前本人的胸襟还不敷广阔，对某些不偏心之事老是耿耿于怀，对某些不守道之人老是感到愤怒，乃至有时还会发生偏激的思想。起初，阅历很多了，终于有所醒悟，但凡需求去容纳，正所谓有容乃大。忍辱，是对一集体最大的考验，也是权衡能否管控得好本人言行的症结所在。活着，为本人并无错，可也不克不及只为了本人。众生皆对等，万物皆有灵。这样想，咱们就会逐步放下心田的狂妄和成见，就会与别人、与所有辑穆相处。当初，我再也不活得那末纠结和苦楚，由于我再也不等闲息怒，再也不妄加定性，更多的是日后退一步，进行反思和检查。就算是挫伤我的人，都回赠给他愁容。饶恕他人，等于饶恕本人。心系苍生，观照灵魂，我才不愧对被大家称为“灵魂的歌者”的佳誉。
诗歌是圣神的，这毋容置疑。而写诗作甚？确实需求咱们深思。假如把写诗仅仅当做文娱和消遣，那就是对诗歌的一种轻蔑，或亵渎。写诗者，应该摆正姿势，不成居高临下地仰望，也无需显得过于低微地仰视，最佳选择平视。跟风赶潮和随声附和是写诗之大忌，得多时分咱们会被不良风尚带坏，会被浮浅的表象蛊惑，从而写出来的作品没有本人的风骨，也没有厚重感。我之所以行走在喧哗的边沿，之所以或畏敬或无畏去呈现和揭开天地间的一些截面或碎片，就是不想迷失自我，不想以美妙的形象活在完整之处，或以完整的形象活在美妙之处。我写诗，不会浮泛地赞扬和讴歌，不会对有些苦难和隐患熟视无睹。固然，我没有任何图谋不轨之意，不会有情地撕碎艳阳和春风，不会无故地摸黑时期和历史。我只想让明媚或灰暗、温热或冰凉、激昂或消沉、抽芽或滴血的诗句，洗净落在咱们灵魂上的尘埃和杂音，唤醒咱们心田的善念和悲悯。
我虽有弘远的抱负和志向，可也自知才情无限，再加理想的严酷，没有十足的决心和底气。但这其实不影响我对诗歌的酷爱和寻求，也不影响我对尘世的依恋和耽忧，生命不息，我就不会停下奋进的脚步。正如我在一首诗中写道：“或许，哪天这无用之诗/还真能救起一个落水灵魂”，真但愿有这样的时分，但更但愿没有一集体的灵魂可怜落水。
《面朝雪山》收录的诗歌作品，都是从“骏马奖”获奖作品《茶马古道记》之后我所写的数百首诗歌中精选出来，有些还作了很大的修正。诗路上，我老是遇到贵人，好比给予我和煦关爱的晓雪教师、吉狄马加教师等德高望重的先辈，好比读懂、读透、喜爱我诗歌作品的评论家和读者，好比默默反对、激励、关注我的亲人和师友。要铭刻和感激的人真的得多，我定会好好爱护保重每一个段缘，珍藏每一个份情和爱，并以此为能源，在诗歌的天空，永久翱翔。
何永飞
2021年十一月写于禅石阁
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