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Roland Barthes曾说：“咱们不该该把阿谁发生奇观之处叫做暗房，而应该叫做明室。”——《明室 -摄影札记》
“Barbarella”格调的银色连体衣、铺满亮片的polo短袖衫、夸大植物条纹、充溢稚气的笼统大象图案、像发条玩具同样的鸽子外形手包、黑白的粗针毛线团......Jonathan Anderson一股脑地把它们揉进最新作品JW Anderson 2022秋冬系列之中，以一种充溢滑稽、夸大乃至荒唐的戏剧成果，呈现一场空想中的夜间派对。
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JW Anderson 2022秋冬古装秀后盾
Scala Club，这个坐落在伦敦King’s Cross街角的夜店，作为已经的Scala Cinema，几十年来包容了成千上万的大逆不道之举。B级片导演John Waters将此地称为“罪犯、疯子、瘾正人们的农村俱乐部”，它在迷幻的嬉皮士年代曾是邪典电影和公开狂欢者的圣殿。今时今日，JW Anderson在此地举行了一场公家派对，对它固然是大事一桩。那条刺目到略带神经质的白色走廊，偏偏是长久而忘我的午早场的绝佳地点。
这场2022秋冬古装秀就在这条氤氲着烟雾的白色走廊中揭幕。秀台上的每一个个外型，从鞋履、配饰到裙装、外套、裤装，都成为这场荒谬派古装秀的绝佳正文。爱尔兰视觉艺术家、摄影师Daragh Soden用镜头记载了这场古装秀的幕后瞬间，Anderson描写的反传统、失常规的青年们在他的镜头下透显露与秀场上不尽相反的容貌，他们的活泼与淡漠，都在这个暗淡的空间里更显生命力。
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JW Anderson 2022秋冬古装秀后盾
翻看Soden的Instagram主页，不难发现他的一向画风可可谓与此次的秀场后盾摄影截然相同。本科结业时，他拍摄了集体系列代表作《Young Dubliners》，记载了在界限封锁、排外情绪等政治议题困扰下的爱尔兰青少年们的日常糊口。这个浸润着天然光的纪实格调摄影系列，令他在由摄影杂志British Journal of Photography举行的BJP International Photography Award国内摄影大奖赛中一鸣惊人。2017年作为耶尔国内时尚与摄影比赛评审团摄影大奖的获取者，他又受邀拍摄土伦市的南法人物风情。
Soden镜头下的画面老是充溢着生命力与腾跃的张力，他习用高亮度和低饱和度的颜色去传递情感。也许得益于纪实摄影的专业根底，对Soden而言，静态的艺术作品大多根植于理想的情境与情感。他热中于在普世的话题中寻觅公家的情感联合，或是在公家的故事中捉住那些普世的症结词。当他拍摄在南法阳光下跃入水中的男孩，瞬间捕获的静态直观地转达着小城少年的牵肠挂肚；而当他将镜头对准城市中空无一人的运动场看台，或是注视镜头的海军士兵，你能从安静的画面中找到一丝忧郁的寻思。Soden的眼光老是很克制，似乎在满铺的浓烈阳光之下，掌镜人是不在场的。
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《Young Dubliners》系列作品
但是，这份“不在场”的克制也许早就在黑暗埋下了不安本分的种子。自去年十一月起，Soden的作品忽然转变了色调：黑色占领了史无前例的首要地位，而在黑色配景里，幻灯片个别划过的是闪动珠光的黑白妆容、恍如disco ball的亮片紧身裤、浮动着珍珠光泽和穿豹纹的舞厅女王。一些没那末容易辨认身份的个体以更近、更突兀也更真正的形态走进取景框，构成一幅幅更为暗中、更野性、更性感的画面。Soden以一种窥测的视角获取这些碎片化的画面。“记载一些暗中中的偶遇，在那些暗到乃至看不清之处缓缓凑近，直到能够触碰”，他为《Burning to Shine》——这个暗中而又光采照人的系列作品附上这样一段注解。
他在采访中表现，这是一个凭直觉发生的系列，“所有都是天然真正的，这个系列旨在遵从你的直觉，无论它一眼看去是如许奇异和不天然。创作该系列就是一个在直觉上听从于本能的进程，我偏向于找到某个吸引我的视觉元素，而后一头扎进去。”
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《Burning to Shine》系列作品
也许偏偏是这份充溢戏剧冲突的审美发明力，令Soden成了记载JW Anderson新系列的最好掌镜人。其实不难看出，Soden在《Burning to Shine》作品中的斗胆、趣味和新奇，与JW Anderson本季的气氛一模一样。“当第一次见到这季服装时，我诧异于在我本人的作品和这次秀场作品的拍摄中，竟会有那末多神奇的重合点。”当提到这次拍摄协作进程时，Soden很兴奋地表现这是一场依靠信赖感、由直觉发起的创作，更别提他自己对这一季设计作品的着迷，“闪光的银色连体衣和黑白亮片都让我想到 Andy Warhol的银色工厂、纽约Studio 54夜店，乃至LCD Soundsystem乐队的《Sound of Silver》专辑封面。”设计师在这一季里很好地均衡了正统与出格、休闲与典礼感、传统的男性气质与女性格调，就像年老人很好地均衡着受限的内部前提和他们心田中涌动的狂欢愿望。
Soden曾是纪实摄影专业的先生，也许这份阅历让他对实在瞬间的记载更具压服力。毕竟，就像他本人说的，“纪实摄影让我无机会见对糊口中各种各样真正的人，而在时尚摄影中，人一样是最首要的一部份。不管是纪实摄影师、时尚摄影师仍是单纯地作为一个视觉艺术家，我的指标永久是记载充溢活气的、使人发生共识的诱人瞬间。”对他来讲，人像摄影的气力是无与伦比的。“我能够继续地对着一幅人像注视好久，而当我转移眼帘之后再回头去看，它带来的震撼从未增加。”在单方此次的协作里，Soden用镜头捕获穿戴JW Anderson服装的模特在后盾的瞬间。这是一种与在秀场地方彻底不同的形态，它更为真挚、更富共性，只管仍旧克制而淡漠，却其实不不可一世。
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JW Anderson 2022秋冬古装秀后盾
后盾摄影作为时尚摄影和古装秀场中愈加不成无视的一部份，一直仰赖着摄影师瞬间的直觉，这一点上，在这个畛域当之有愧的大先辈Robert Fairer就曾表现，在除了秀导和模特之外无人在场的凌乱场景中，摄影师恰好在正确的时间站在了正确的地位、见证着一场古装秀的“分娩进程”——“这类时分你能做甚么呢?”
在这个受疫情影响而暂时转移到线上的新季公布中，本应被热络的观众填满的Scala Club变为了一间空荡的老房子，不任务的音箱、不闪烁的黑白灯光、秀场两边还未擦拭洁净掌印的钢管，一并叙说着这个空阔空间内已经有过（并本该被再现）的嘈杂热闹。Anderson曾经用种种荒谬不经的设计，营建了比如“青春碎片像五彩纸屑同样散落在欢喜的派对四周”个别的忘我；而Soden的镜头，作为也许独一在场的观众眼帘，显然有着绝对不成无视的首要作用。
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JW Anderson 2022秋冬古装秀后盾
古装秀开头，在八分钟的秀场视频最初，雾气从空阔的白色阶梯中慢慢褪去，就像《闪灵》中那条长长的静谧走廊，在不安的气氛中，属于派对青年们的极具破坏性的弱小气力，退回到了看不见之处。一场不受外界搅扰的长久狂欢宣布完结，如隐约的幻觉体验。然后，人们惟有依托镜头中的派对瞬间，方能鉴别它的存在。
这便是 Barthes 在《明室 -摄影札记》中所述的：摄影所再现的，有限中仅曾此一回。
采访、撰文 木兰&何冰轮
编纂 Mark Liu
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