文学和绘画中的园林丨中国园林开山之作

zhaojincao

中海岩石盘绕的水塘。“如镜的水面映出倒影，这里是丽人鱼宫殿的入口”
中国的文人们始终在探访园林艺术的历史，致力想证实园林艺术同其余艺术方式同样，在中国有着十分悠长的传统。他们次要依据的是《诗经》中的许多形容，其中提到了平台、水塘和果树。这些陈旧的诗歌并无呈现出实际的园林现象，但是，过后的确有挖水塘的习俗，把挖出的土堆在房子四周，造成小山战争台（最后用于祭奠土地）。大略就是在这类习俗的影响下，园林艺术逐步开展起来。
秦汉时代，伟大的皇帝们试图维持长治久安，经过金碧堂皇的排场显示其微小权力。他们为本人建造各种宫殿，不只有游乐场合，有珍异树种，更有层叠假山、亭台楼阁、水塘、长廊。无论范围仍是装潢设计，这些宫殿都远远超过之后一切的皇家园林。咱们常常提到这样的宫殿，例如秦始皇的阿房宫、汉武帝（公元前140—前87年）极其精美的未央宫，位于当初陕西省咸阳市左近。依据过后隐约而又精彩的形容能够判别，这些园林更像是用来狩猎的，其中有少量珍禽异兽，树木枝繁叶茂，亭台楼阁装潢得非常豪华。


完颜麟庆暮年在清江浦住所的小竹舫
皇帝们建造这样华丽的园林，不只出于对天然的酷爱和某些实际需要，并且出于对道家天然奥秘主义的极大兴致。他们渴想把本人的住处变为世间仙境，但愿借助永生不老药和一些修行完成长生，只管有时这样的方法似乎反而致使了折寿。宋明时代的艺术家对此大肆渲染，竭力描画这些竹苞松茂的宫殿和园林。他们赞扬大理石的平台、粗劣的楼阁、挺拔的宝塔、凋谢的长廊及其余修建元素，将其置于茂盛的树木和镀金的石头之中，白云缱绻，岂不妙哉！他们的绘画跟文字同样，既震撼人心又美好绝伦，但彻底没有史料价值。（拜见184页，图88）
汉代另外一座著名园林是梁孝王曜华宫左近的休闲公园——兔园。传说其中有一座百灵山，有一个洞穴叫作栖龙岫，还有鱼池、珍异树木和花鸟。这个园林的泛滥构成元素都成为了后世中国园林的次要特点。在同一时代及其后的几百年中，有几座园林中也有洞穴和山峰、弯曲的小径和水道、葱郁的树林、蔓延的植被，这些绝佳景致都给人留下了茂盛而又随性的印象。但这些园林最首要的特点是精心建造的假山，次要由取自北邙山和左近其余山丘的石块构成。毫无疑难，这些更为精美的游乐园林中根本的构成元素是山水。
中国园林与18世纪欧洲园林的中国风
大体上，园林艺术的开展连续了景色画的开展线路，这两种艺术都源于道家哲学的浪漫主义观念。道家主意外在和内在的“回归天然”，即人类个体在精力和物资层面与天然建设起最为密切的瓜葛。人类个体的生命反应出与天然界不停变动的生命方式相统一的节拍。例如，著名画家顾恺之和宗炳（公元375—443 年）以为，绘画应该能够代替天然界中的实际场景；宗炳还以为，一幅好画能使观者恍如遨游在幽暗风险的悬崖峭壁。这类理念为绘画以及园林艺术奠定了根底。


关闭式园墙中，树木和岩石盘绕的禅室。扬无咎（十二世纪初期）作的水墨画，华盛顿弗利尔美术馆藏
道家学者和艺术家们，在他们的简略住所或隐居之地四周建造园林，这样的园林在设计的范围和规范上与富裕的贵族们所建的园林大不相反。这些园林通惯例模较小，且位于一些人迹罕至之处，如山间或河岸。山上的梯田种着竹子和李树，河岸上种着柳树，屋宇里面满是果树和菊花；园林周围被竹子或是枣树树枝做成的竹篱围起来，在一些后世的园林中也能够看到。这样的园林有助于与天然建设更为密切的分割，将寓居于园林中的人与他们在糊口和作品中试图表白的首创性分割到一同。
这些哲学家对其园林的注重以及他们所感知到的与花草树木的共识，可拜见陶渊明的散文诗《归去来兮辞》，这首诗作于5世纪初。陶渊明辞去朝中官职归隐田园，悠然得意，赋与他的诗词一种恒久的乐趣。这里援用诗中的一部份段落：
归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚难过而独悲？……舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。……乃瞻衡宇，载欣载奔。……三径就荒，松菊犹存。
园日涉以成趣，门虽设而常关。……云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。


汉代皇家避暑山庄想象图。明朝金边勾画的彩图，华盛顿弗利尔美术馆藏。
但是，这不仅限于道家的天然奥秘主义者和对园林感兴致的诗人们。新引入的佛教也对园林艺术的开展起了增进作用。在4世纪至5世纪，此时的佛教有了愈来愈多的变动，各地都建了许多寺庙。这些寺庙大都建在景色幽美之处，能够建造各种各样的园林。最出名的分支之一慧远（公元334—416年）创立的白莲社，其圣城在江西省庐山市。
这里有一座很大的天然园林，来自全国各地的弟子们星散此处承受教导。回到故乡后，他们就全力以赴建设相似的组织和所谓的庐山园林。佛教促令人们更为深化地到天然界中糊口，进而成为绘画和园林艺术的灵感来源。傍边国人结合外乡的思想方式（例如禅宗）改动了印度宗教后，这类开展变得更加显著。天然的泛神论是道家思想振兴、提炼后造成的，这一思想与内省的宗教方式多次互相作用，特别是在宋明时代。这对绘画发生了抉择性的影响，从而直接影响了园林艺术。
穷人们转向了这类新的宗教，分开园林来到佛教寺院，其目的是当他们死后到了另外一个世界时，还能确保其特权。这类景象很常见。《洛阳伽蓝记》刊于公元547年，其中具体形容了张伦的一座园林：“园林山池之美，诸王莫及。伦造景阳山，有若天然。其中重岩复岭，嵚崟相属。深溪洞壑，逦迤衔接。高林巨树，足使日月蔽亏；悬葛垂萝，能令风烟出入。起伏石路，似壅而通；峥嵘涧道，盘纡复直。是以山情野兴之士，游以忘归。”


鸡冠。依据徐崇嗣（世纪）的画而作的木版画
这类形容至关隐约，但的确粗疏地记录了园林根本布局中的一些有特征的元素，例如小路、水道、假山，使整座园林达到如画般的成果。显然，这与后世园林准则上是统一的。
点击下图，马上购买▽
中国园林与18世纪欧洲园林的中国风
更为著名的金谷园最先泛起在4世纪，为过后最富裕的人石崇一切，但咱们很难从一些传奇的形容中得知这座金碧堂皇的园林的全貌。过后寓居在此的是一位叫作“绿珠”的男子。后世有一些艺术绘画，如明朝仇英的画作也呈现了金谷园的样貌，这位画家用尽了一切能力去展示节日的光采和女性的优雅，但对咱们而言并无实际帮忙。（拜见186页，图96）假如咱们一开始就关注现代的绘画，会发现一个相似园林格调的主题——研习亭或山人住所，通常位于山间平台或峡谷之中。比拟装修华美的宫殿式园林，这样的园林泛起的频率更高。天然园林与寓居于天然之中的需要分割更加严密，诗歌、绘画以及园林艺术均可以反应这类需要，有时乃至进行夸大强调。在泛滥刻画僻静的亭台和园林的诗歌中，尤其值得一提的是诗人谢灵运的一首诗《田南树园洪流植援》，直到当初仍为人称道。只管诗风简明，却胜利塑造出一种传奇的气氛。他这样写道：“中园屏氛杂，清旷招远风。卜室倚北阜，启扉面南江。激涧代汲井，插槿当列墉。群木既罗户，众山亦对窗……”很显著这是一座小而隐蔽的园林，北面靠山，南面宽阔面向河流。诗中只提到了木槿，但无疑还有菊花和竹林，以及其余更矮小的树木，树枝造成的阴凉遮住了亭台。


源于石崇一切的标致花园想象图：《金谷园图》。创作于 16 世纪初期，仇英（16 世纪）作，日本京都知恩院藏
都城位于南京的刘宋（公元420—478年）时代，与天然界情感相干的艺术流动进一步增多。景色画曾经成为一个独立的分支。与王维条记中所写的天然不停变动的情绪同样，这些条记以及关于其余同时期画家的视察，对园林艺术开展都有影响，但这些内容曾经超越了咱们的钻研规模。这一时代，这两个艺术的分支曾经发生了密不成分的分割。从当初的覆刻原本看，著名画家张僧繇（活泼于6世纪初）似乎曾经开展出了一些典型模式，以呈现这样的情形。其中有一处山人寓居的草堂，在山脚树林之间，山间河岸边有一座凋谢的亭子，林中有一处繁花怒放的水塘，其余画作中还有一些相似内容。另外，有时会减少一处小园林或者果园，抑或多节的松树和随风摆动的竹林。然而，正如前文所述，山人居所也可能位于湖岸或河岸上，这里的柳树及其余树木会提供阴凉，有短缺的空间能够栽花种树。
点击下图，马上购买▽
中国园林与18世纪欧洲园林的中国风
北宋赵小年和李玮的画作中曾经展现出这些不同品种的元素，前者呈现出的是一座宽阔的亭子，建在一小块伸入水中的海洋上；后者展示出的是一个隐居或避暑的地方，位于山脚下，有几座围墙盘绕的小亭子，竹林茂盛。（拜见137页，图10；140 页，图16）泛起较晚的是扬补之的一幅水墨画。画的是一座园林的围墙，墙内一座低矮的茅草屋占领两头地位，残余区域都被隔开，大略是为了种花或药草。（拜见184页，图91）从画上看，这座园林其实不齐备，但目之所及，皆是岩石、松树、竹林和花草。两头的小屋为寓居者提供了免受打搅的喧扰之地。大约与此同期的还有以前提到过的徐世昌的画，他画的是一处依水而建的研习亭，水始终流向山脚下，山脚下有一小块土地被尖尖的竹篱围了起来。竹林和抽芽的李子树向竹篱歪斜，高耸的松树和赤裸裸的柳树位于前景摆布。这类规划很典型，雾蒙蒙的天气也是如斯，山峰的轮廓浮现出来。自南宋开始，马夏画派的艺术家们都特别偏爱这种画作。（拜见137页，图 十一）


北京南海岸景