特辑｜新消费时期下的 K-style，如何走向更宽广的世界舞台？

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在历久弥新的韩国时尚浪潮中，一批专业化、标准化的机构应运而生。创建于 2009 年的 KOCCA （ Korea Creative Content Agency） 韩国文明产业复兴院就是一个典型。经过孵化企业、培育人材、提供多元化的援助等战略，KOCCA 为韩国外乡设计师制作与国内买手、出名买手店以及电商平台的协作时机，让重生代的韩国设计师品牌在机遇中生长，以更多元的 K-style 美学咭片为“韩流”注入新的活气。  
2022 年秋冬天疫情配景下，上海古装周推延举行时间。KOCCA 针对特殊时代的状况和语境，指定其代理商 Agency Team Corp 经过旗下的 B2B 综合业务平台 DECANT（迪坎特），与 DADA SHOWROOM 独特策动“2022AW 线上·云定货会”，并约请拥有影响力的时尚意见首领直播，帮忙品牌在中国传递本人的设计哲学和价值，为韩国设计师品牌在疫情下“出海”做出踊跃尝试。WWD 对谈 KOCCA 反对的五位主推设计师品牌开创人，讨论韩国的人文环境如何影响设计师的创意理念，以及疫情之下，他们将如何灵敏方案品牌的标的目的和任务。  

Beyond Closet 品牌称号的含意是“不单单是衣橱”，代表设计师高兌溶（KoTae Yong）的理念：衣橱是能够透视一集体共性、敏感度和糊口形式的空间。品牌以温馨耐用的穿戴体验和翻新的美式格调，装点别具特色的狗狗图案，从新定义着当下学院派的新风。  
“在变动、潮流和传统互相浸透和共存，这是我心中古代韩国时尚的特征。大部份人提到韩国，就想起这里的盛行音乐、影视作品和偶像，其实韩国优秀的服装设计师也得多，当初恰是咱们走出国门，在世界舞台上展现才气的最好机会。BEYOND CLOSET 对中国市场其实不生疏，咱们非但加入过上海古装周，还和 GXG、 PEPSI、LEE CHINA、IMG 中国等在华企业协作。在海内交流的过程当中，我发现中国的消费者更重视时尚的实质，他们其实不会单纯寻求服装的潮流性，也会考查单品的理念和质感。  









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BEYOND CLOSET  
2020 年开始，因为疫情的原因，来韩游客增加了，相应的品牌销售额也大幅降落。但我以为顺境反而为无国界-限上协作、产品力的晋升发明契机。在 2022 年春夏系列中，咱们以“yard”为主题，用诗歌般的叙事聚焦可继续畛域；而 2022 年秋冬系列，咱们以 90 年代巴黎的衣饰和任务形式为灵感，探究不同类型服装、身份之间的翻新融会，期待能与当下消费者心中期盼的糊口形式同步。”  

当代女装品牌 EYEYE 由设计师 Kathleen Kye一手打造，亦是出名服装品牌 KYE 的副线，品牌代表着从女孩到女人的逐渐积淀和灿烂变质。EYEYE 的设计拥有首创性，轮廓繁复的同时却不乏乏味的细节，亲民的价钱让之成为年老一代中煊赫一时的新锐品牌。  

“品牌化、高质量、重视细节，是我心中韩国时尚的最大特征，犹如热心好客的韩国人个别，这里的时尚潮流文明也擅于和消费者沟通，将穿戴者的感触放在第一名。咱们的主线 KYE 曾在上海古装周走秀，也数次在上海的 showroom 与中国买手见面。与韩国消费者比拟，中国的年老人更乐于应战斗胆的格调，咱们在这里播种到使人鼓舞的市场反馈。  
疫情产生之后，初有起色的 K-FASHION 未能展开线下流动和古装秀，本国人也不克不及正常访韩，使人感到遗憾，但寰球化的脚步是无奈住手的，越是在艰巨的语境下，咱们越是要拥抱不同国度的外乡化策略，能力完成疫情下的寰球化——所以咱们十分重视经过线上直播的形式与中国买手进行交流。  







作为地道的韩国品牌，咱们也沾恩于得多外乡偶像的反对，但我仍旧置信，时尚文明不克不及单纯经过衣服或明星效应去体现，而需致力融入社会景象，能力播种可继续的关注。2022 年秋冬天的主题‘DANCING IN MY ROOM。’恰是以分享糊口为理念，展现千禧一代和Z世代在社交媒体分享糊口点滴的广泛形态。”  

韩国古装品牌 LIE 于 2013 年问世，品牌名体现了开创人李清青（Lee Chung Chung）的人生哲理：“Life is an expression （糊口是一种表白）”。品牌曾在纽约、巴黎、伦敦、中国的各大国内古装周表态，并涉猎巴黎的 Who’s Next 古装展和Tranoi 展、 纽约的 Coterie 展、柏林的 Premium 等多项古装展会。开创人李清青结业于伦敦地方圣马丁学院，曾两度获取“Ones to Watch”等出名奖项，并在近期获取韩国产业部主座奖的荣誉。LIE 曾与 Red Velvet 成员 Irene、施华洛世奇、宝马mini、新娟秀等多畛域品牌跨界协作，不停拓宽设计的阈值，备受顶级媒体的关注。   
“韩国时尚潮流的风向瞬息万变，每个时节都要驾驭住变动，正由于如斯，韩国时尚可以更快顺应新的文明，并进行排汇和转换。2013 年创建品牌之后，咱们加入过 8 次上海 SHOWROOM，曾在中国、美国、欧洲、日本、中东等约 60 多家百货店和聚拢店进行销售，但疫情的到来，让来之不容易的成就回到原点，咱们不能不在简化公司经营流程的同时，与韩国梵克雅宝旗舰店 SEOUL MASSION、阿斯顿马丁等品牌协作，渡过了最艰巨的时代。  









如今国内事态不容乐观，但咱们能和不同的韩国品牌一同线上参预上海古装周，也是迈出了症结的一步，假如无机会，我但愿除了产品的销售以外，与中国本地不同类型的公司展开协作，拓展更多文明层面的交点。  
在 2022 年春夏季系列中，LIE 试图以 19 世纪前期至 20 世纪初法国的 Belle ?poque 黄金时期，寄托咱们对回归疫情前糊口的憧憬。在 2022 年秋冬天系列中，咱们的理念更进一步，聚焦欧洲的滑雪休闲文明。在展示美妙糊口形式的同时，咱们与艺术家协作，使用可回收的环保资料和技术，让可继续理念和时尚双管齐下。”  

THE STUDIO K 由设计师洪慧珍（Hong HyeJin）创建，经过在设计上投映不同的历史、文明、迷信故事，反应科技与设计交融的时期潮流。奇妙的设计、低调的轮廓、 共同的古代感贯通在品牌的基因中。自 2006 年推出品牌以来，品牌开创人洪慧珍四度获选为 SEOUL‘S 10 SOUL 首尔代表性设计师，并在首尔市的反对下发展各种海内业务流动。目前已入驻多个国度的顶级买手店，并为 FRESH、bliss、Swarovski、philosophy 等品牌设计制服，以及为身处韩流核心的 K-POP 明星们提供视觉指点办事。  
“韩国古装的魅力在于摩登和干练的轮廓中带有一丝幽默。几年前，我曾以首尔这座城市为主题，招集了 十二 名不同畛域的任务者为模特，经过在地化的场景展现首尔特有的魅力，那次尝试在海内定货会上播种了得多关注，让我记忆粗浅。  









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THE STUDIO K  
在疫情以前，每一个季的上海古装周咱们都会参预 showroom，也曾与WANCAOY 菀草壹、韩都衣舍等中国外乡品牌协作，东亚国度同根同源，使得中、韩文明之间有许多类似的地方。中国市场的特殊的地方在于，这里的消费者乐于排汇品牌的概念和趋向，这对设计师来讲是求之不得的。这次在 KOCCA 的资助反对下与其余韩国设计师品牌一同参预了本次名目，我以为经过这个名目能够把韩国不同概念、气氛感和种别的设计师品牌呈现给中国市场，打消大家对韩国时尚的刻板印象。  
因为疫情，咱们的流动规模遭到限度，只能在家办公。从短时间来看，咱们需求迅速顺应线上的工作，从久远角度看，这也是数字化转型的转机点。这两年，咱们在韩国与不同产业都有接触协作，也期待能在中国有相似的时机。2022 年秋冬系列主题为‘Universe ： There is no gene for fate’，咱们历时装元素呈现循环与收缩中的宇宙，也暗示每集体心田的后劲与梦想，这一样也是 THE STUDIO K 的愿景。”  

GAYEON LEE 是来自韩国的古代女装品牌，设计师李嘉妍（Lee Gayeon）结业于伦敦地方圣马丁艺术学院派。品牌自 2015 年创建起，参预了巴黎、伦敦、上海等古装周，与施华洛世奇等国内出名品牌协作。主打浪漫怀旧的设计格调，GAYEON LEE 以古代、斗胆的剪裁和粗劣的细节，为钟爱时尚和艺术的女性们提供了理解时尚的新视角。  





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GAYEON LEE_AW22  
“和其余国度的时尚文明比拟，韩国时尚特征是对趋向的敏感度较高，咱们跟随疾速变动的趋向生长，更快地知足消费者对陈腐事物的需要 —— 这样的特质为 GAYEON LEE 在中国市场的疾速增长奠定根底。  
比拟品牌的出名度和配景，中国消费者似乎重视商品自身的品质和设计的首创性。喜爱 GAYEON LEE 的人群大可能是对趋向敏感，而且有集体格调的自信女性。关于这些钟爱设计师品牌的消费者来讲，品牌专属的创意价值是十分首要的，在以往咱们有走秀、动态展等表白方式，疫情后线下流动纷纭转阵线上，因此照片和视频的拍摄与制造更为首要，如今在经营品牌时，咱们会更为重视投资品牌视觉的部份。  

GAYEON LEE 2022 年秋冬系列灵感来源于电影《A Little Princess》，咱们将 20 世纪英国学院派的女装与 60 年代设计巨匠 Andre Courreges 的繁复廓形进行重构，期待与中国的时尚喜好者见面。比拟短时间的销售事迹，咱们但愿能成为长时间遭到中国消费者喜欢的品牌。”  

与“后起之秀”中国时尚市场比拟，韩国时尚的春季则要到来的更早。早在 1970 年代，韩国成均馆大学便曾经开设了零碎的服装设计专业，为 80 年代突起的购买力奠定了产品根底；步入 21 世纪，在“设计韩国”的政策影响下，无论是外乡培育的，仍是海内学成归来的青年设计师，都在填补韩国古代古装产业各环节的人材空缺，韩国时尚走向世界势在必行。  
KOCCA 相干人员说 ：“咱们以为可以压服中国公众的品牌才是拥有开展前景的。本季资助的品牌兼备原创力和商业后劲，是以中国买手、行业专家的意见为根底提拔出来的。”而关于年老的韩国设计师品牌们来讲，中国市场是极具魅力的市场，但因为疫情的原因，目前还处于对比难题的形态。近几年，跟着中国电子商务的影响力剧增，以 KOCCA 为代表的民间机构也率先努力于搀扶设计师探究直播、快闪、短视频、元宇宙等多种运用流动。“超出国境同享创意与灵感等互相交流是须要的，不单单是中国，还包罗与其它邻国间的互相交流，所有都是为了开展亚洲古装市场、强化亚洲文明的竞争力。”WWD  
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撰文Di Huang