如何拍摄质感大片?五位格调光鲜的摄影师给你谜底

水佩风裳

来源：1626潮流精选  
原标题：如何拍摄质感大片？五位格调光鲜的摄影师给你谜底  

20世纪早期，摄影和印刷尚未成熟，时尚杂志的图片只能依托手绘插图展现，直至《Vogue》杂志约请 Baron Adolf demeyer 为全职摄影师，照片开始取代插画，但格调局限于在室内，而且精准对焦拍摄。  

来到 1950 年，Frank Horvat、Jeanloup Sieff 等一批勇于翻新的摄影师率先打破格式，他们让模特从棚景走到室外，享用天然与阳光，模特也一改面无心情的木讷情态，时尚摄影从此开启了新纪元，更多档次和丰硕的视觉潮流表白汹涌所致。。。。  



如今，跟着社交媒体及摄影器材的开展，古装摄影也变得更加公众，在观赏摄影师创意与作品的同时，时兴玩家也但愿具有一套专属大片。  
心情、举措、构图、颜色。。。。到底‘拍出大片感’的症结要素是甚么？ 接上去，5位格调凸起的时尚摄影师或许能给你参考。  





来自南非的 Lea Colombo 善于冲破时尚界的既定规定，以强烈的艺术手法斗胆探究，呈现难以复制的摄影作品，格调深受《Dazed》、《i-D》、《Marfa》等著名杂志欢送。  







Lea Colombo 崇尚高饱和度颜色的艺术视觉，喜欢用艳丽而亮堂的红、橙、蓝调来展示画面极强的视觉冲击力。尤为是人物肖像，她长于以迷幻的光影幻化，或热闹饱和的颜色来诉说模特的共同共性。  
2019 年为窦靖童拍摄的《Dazed》封面，以及为 Billie Eilish 掌镜的 2019 MCM 秋冬大片都是很好的呈现，两种不同的颜色格调，都传递出 Z 世代音乐人的共同思惟与共性。  













波兰时尚摄影师 Sonia Szóstak 生于 1990 年，在 Leon Schiller 电影和戏剧学院摄影专业结业。关于她来讲，摄影所有都与觉得无关，与模特建设分割，融入模特的情绪特点相当首要，从而展现奥妙而生动的情绪。  

Sonia Szóstak 的作品从不短少彩色影象，她善于利用彩色光影勾画出女性的身材之美，裸露的躯体、性感的线条、奥秘的脸庞，让镜头前的女性宛如魅惑的蛇蝎丽人，也让作品有一种奥秘、空灵的觉得。  
值得注意的是，Sonia Szóstak 的镜头似乎只对准女性，从《西西里的标致传说》女配角Bellucci、选美皇后 Rosie Huntington，再到顶级超模Birgit Kos、 Marsella Rea。她的作品集，全是不同特质与共性的女性。  













2017年，在《Interview》 德国版 9 月刊的封面上，一张色调怀旧丰满的封面勾起人们对 90 年代的艺术回想，面前发明者 Hugo Comte 也因此获取少量关注。  



Hugo Comt有着光鲜的集体格调，他的照片有一种浓烈的颜色，保存粗拙，充溢大颗粒的原始质感。这样的怀旧气氛，无论是和将来感碰撞，仍是和重现 90 年代的主题融会，都能发生独具一格的化学反映。  
也难怪泛滥歌手名模都要指定他来掌镜，从 Dua Lipa、Hailey Bieber、Kendall Jenner 到 Bella Hadid ，而杂志《032c》 、《Pop》 以及《Vogue》也对他青眼有加。  



在视觉表白上，犀利的眼神、夸大的静态、戏剧性的画面，也是构成 Hugo Comte 格调首要的一部份。  





AnOther 杂志编纂这样描述他的摄影作品：‘当你看到一张 Hugo Comte 的照片，你会立刻分辨出这就是他的作品。’  

在屡次访谈中，Hugo说到 90 年代的时尚和电影美学给予他粗浅的启示。其中，三位电影导演的作品对他影响微小：时辰捉住‘观众的心思’的 Quentin Tarantino；善用诡异经典镜头的 Stanley Kubrick；以及描画斑驳陆离世界的 David Lynch。  





除此以外，因大学主建筑筑学专业的瓜葛，Hugo 的画面拥有共同的视角与空间延长感，从模特头顶拍到全身，身材横跨全部画面；多模特的先后摆列组合，这与修建学的视觉美学存在分割。  
Hugo 坦言修建学是构建起他创作视角和进程的症结所在：‘那是场景、色和谐光线和谐一瞬的气氛，是空间中建设起的某种张力。’  









在以数码拍摄形式为主导的明天，来自波兰的 Ina Lekiewicz 却是一名钟情于胶片的摄影师，在十几岁时，她把家里的浴室变为彩色暗房，开始着迷胶片摄影，钻研如何拍出美观的胶片。很快地，她的胶片时尚格调胜利惹起了许多杂志与品牌的留意。  
与数码大片中夸大的肢体举措、吸引眼球的角度不同， Ina Lekiewicz 的作品捕获天然光线下怀旧而柔和的画面，呈现温和、清幽的时尚气味。  







比起室内，Ina Lekiewicz 更喜爱带着胶片相机去到室外，以山川、湖泊、流溪、原野的天然配景为海报，她的作品不会参加过量简约的元素，姿势天然皱缩的模特与洁净、幽美的天然风景发生奥妙均衡。  







2021《Vogue》 Polska  







95 后的 Tyler Mitchell，是现今话题人气极高的年老摄影师，努力于探究和开掘有色人种的新美学，深受《Vogue》、《I-D》等主流杂志的喜欢。  
2018 年，年仅 23 岁的Tyler，成为第一名为 Beyoncé 在九月刊表态美国版《Vogue》拍摄封面的黑人摄影师，这项举动打破了美版《Vogue》自创刊至今十二6 年里从未聘任黑人摄影师的历史，并让他一举成为拍摄该杂志封面最年老的摄影师。  





Tyler 至关长于捕获有色人种的标致与情态，用镜头语言去打破人们对黑人的刻板印象：“我用实在而纯正的形式呈现黑人与有色人种，我的照片有着最真挚的注视。”  





俏皮，是 Tyler 作品中另外一种首要的格调表白。他用镜头记载穿裙装的 Harry Styles ；记载正在换装的雀瘢妹 Rianne VanRompaey；记载 Loewe 男装阳刚玩味的气质；记载身穿J.W.Anderson 女装的趣味审美。从他的镜头中，能够感触充溢写实主义却不失趣味的表白。  



身穿 J.W.Anderson 衣饰的时尚模特，在无垠原野玩起高跷，传统道具与时尚衣饰的同框让人过目难忘。而在 Loewe 大片里，奇特的黄红色胶质道具入镜，笼统线条的外形与划一的石墙发生强烈比较，又照应了Loewe 男装的色彩。  











古装引人爱，古装摄影亦然。虽然并不是人人都能成为摄影师，但观赏美观的作品，也许能点亮创意的灵感，咱们也能够拍出一辑‘时尚大片’，由于摄影自身，就是一件要坚持不懈的事件。