你知道巨匠们如何拍出油画质感摄影作品吗？

lena

你认为的油画质感照片






液化+磨皮，用高反差保存，增强细节质感;
减少冷色比较，加青色，调剂曲线，减少颗粒，让照片更有质感，结合红外成果给照片减少梦境感
实际的油画格调摄影








澳大利亚摄影师Bill Gekas拍摄的本人五岁的女儿
Gekas结合了十八世纪欧洲油画的时期格调，得多作品应用了Rembrandt布光，再现了18世纪中期的得多名作，并利用闪光灯来维持天然光的柔和。


典型俄罗斯绘画主义摄影师Ed Gordeev的作品《雨中街头》，即画意摄影，展示出了油画个别诱人的朦胧和斑斓的颜色。




光圈小，景深大，无焦点概念，大色块散布，朦胧感发生油画画笔笔触，带来油画意境觉得。
成果，油画意境
痴迷于水下摄影的美国加州女摄影师Christy Lee Rogers在没有Photoshop帮忙的状况下，以水为载体创作出了《Odyssey》看似巴洛克格调画作的照片，长于表示水的外表与各层纹理之间光折射的共同性。
CHRISTY LEE ROGERS, Imagine, 2018.




CLR：这是我在上海与ART LABOR 画廊协作的第二次个展。这个题为“缪斯”的作品集始于自在的设法。
对当下的时辰投诚，放下一切的焦虑、紧张、自我束缚和虚伪的设法，这样咱们真实的自我终于能够失掉冲破。往年，许多我生命中的人分开了，有些人还很年老就过世了，我别无选择，只能罢休去尝试最空虚的糊口。任何一天均可能是我的最初一天， 假如我没有做到目前力不从心的事件，我将无奈谅解本人。这也是展览“缪斯”的中心：推进我后退的灵感。当我的创意被阻挡但终究做到“真正”释放秉性时，这些图象就像缪斯同样从新回到我身旁。我无奈表述这产生的进程。但我想说，这些终究的图象代表了一个我想象中存在的柔战争静的空间，在那里你能够自在地释放本人去体验四周的美。这也是我对每集体的希冀。












她的创作主题环抱着织物和暗中中的洗浴。躯体与织物在水的作用下得以迟缓而流利的挪动。
Christy Lee Rogers在夜间的游池中创作，拍摄进程继续2到4小时不等。她更但愿传递一种美妙而安静的觉得，并以此舒缓咱们在日常糊口中的塌实情绪。




“艺术家的任务是向外界展现他们的心田世界，让观者也感触到艺术家对生存意义的索求，以及艺术家对生命外延及其相干常识的渴想。”
——Christy Lee Rogers
拍摄现场




来自墨西哥的摄影师Alxiamercad0，他作品专一于拍摄古典油画里的奼女们，就像是油画个别，颜色浓厚，画面质感完善，细腻柔和。






他最具代表性的作品即是女性摄影系列：辨识度强烈的高饱和颜色格调、以及电影般的气氛感，带给观者一种繁杂的视觉体验。图象中女性形象逃离了观者的注视，咱们看不到模特的脸部和心情，但却在精心构筑的空间中感触到摄影师自我情感的释放。






Rala chio作品中标记性的颜色就是火焰红、靛蓝、镉绿。
用「色」的记忆让人回到了波普油画时期，厚重的油画色感不只让影象呈现戏剧性成果，同时渲染了一层浓重的艺术史诗般巨作。


绘画主义摄影之后迎来了天然艺术摄影的时期，但它一直跟着在不同的历史时代中跟着新的社会思潮和艺术思潮，以渐进的形式，步入新的开展阶段，不停更新出艺术的特征。
因为绘画艺术摄影家强调艺术涵养：“假如想要使摄影在艺术上有位置，摄影家就必需首先造就起审美的才能和育实艺术的涵养。”所以其历史功绩是把摄影从早期机械地模写对象疏导到外型艺术的畛域中去，增进了摄影艺术的开展。