宜家、爱马仕、保时捷都来了！咱们整顿了 2022 米兰设计周最大看点

把我宠坏

来了，来了，它来了！
6 月 7 日-6 月 十二 日，米兰设计周开始了。这是寰球家具业的「奥运会」，会集了寰球顶级的设计理念与顶级的设计效果。
毫无疑难，你能在米兰设计周看到美。
但同时，也许你也违心和咱们一同看看设计的变动与离奇。
爱马仕、宜家、保时捷，做点特别的
爱马仕其实不会缺席米兰设计周。
每一个年爱马仕都会在米兰设计周期间展现品牌最新的家居系列，去年它们更专一于回归根源——展出的一切产品都在吸引你触摸并体验它，一次显出来自原始和自然资料的使人回味的气力，例如纸质超细纤维座椅，混合金线的红色羊绒毡，石头雕琢的桌子。


▲ 2021 年的爱马仕让你摸一摸
但往年，爱马仕用上了新资料。
纺织品第一次成了家居系列的核心主题。在往年的设计中，爱马仕分外关注轻快的羊绒材质，设计了马车（Hippomobiles）图案的设计师 Gianpaolo Pagni 就用羊绒材质设计了一款突显拼接和绗缝技术的床单，经过这类最为粗劣的自然纤维，均衡纺织品的艳丽和耐用性。
固然，价钱确定未便宜。不外从这个床单我最少能看出来，爱马仕之后资料低廉的羊绒织品，估量只会愈来愈多。


▲ 爱马仕的羊绒织品
保时捷的沉迷式雕塑作品「梦想的艺术」则是花与技术产品的结合。
这是由玛丽·伦诺克斯任务室的花卉艺术家 Ruby Barber 创作的沉迷式艺术安装，安装将会会配配十几架无人机，完成艺术家让虚构畛域的渲染和动画传输到理想的构想。


▲ 鲜花配上无人机
现场的看展人也能经过梦境般的安装探究天然与科技之间的互动，感触超理想的近景呈现。
至于保时捷为何要做这样的安装，Ruby 的回答就很懂言语的艺术。
咱们常看到老式跑车上放着一束鲜花的摄影作品，这二者的本能结合在一同会发生一些视觉上的安慰。鲜花和汽车也是一种豪侈标致的「言语」，无机和人造，天然和人工之间的共存，是一种鼓舞人心的，乏味的审美配对。


▲ 无人机与花
不外要说时尚界和设计修建分割最严密的还要属普拉达，假如说爱马仕展现的是详细的产品，保时捷是一种艺术的安装，那普拉达就是一场名为普拉达框架（Prada Frames）的「研讨会」，全部层次「唰」一下就晋升了。
打工人听到都哭了，下班听老板散会，设计周听艺术家散会。


▲ 普拉达叫你来散会
不外这也是普拉达最特别的一部份了，这个研讨会的演讲者除了设计、修建、策展畛域的艺术家，还有人类学家、流动家，他们的分享和效果曾经超出了产品设计的范畴，就是让你去进一步理解设计与天然环境间的繁杂瓜葛。
Formafantasma 始终在钻研森林生态零碎在设计中能够发扬的作用，他们和普拉达在设计周协作的目的就是建造一个新的平台，不去批判产品制作的生态，而是致力开展新的设计文明。普拉达的掌门人也表现：
对话始终是普拉达钻研世界的中心，所以普拉达框架和 Formafantasma 是朝着这个标的目的迈出的十分天然的一步。


▲ 研讨会现场安装
豪侈品散会做羊绒家居产品，只要 LOEWE 还「不忘初心」。品牌用稻草、芦苇、野蔷薇和其余自然纤维制造了雨衣、帽子和篮子。
不外最使人印象粗浅的仍是他们在包袋编织过程当中展示的成熟技艺，一系列的包袋既像雕塑同样有冲击力，包袋上的流苏也一样灵动。


▲ LOEWE 的编织包袋
这些品牌泛起在米兰设计周更可能是展示本人的先锋和片面，毕竟一切人都知道品牌最知名的商品历来都不是家具。但对宜家来讲就纷歧样了，卖家具的宜家来到米兰就像「回外家」，还要在米兰造一个为期 6 天的「宜家节」。
在宜家节里，你能够看到瑞典赫尔辛堡的名目 H22，它旨在建立将来的可继续城市。这个以「时辰」命名的展览，将展现不同的人与寓居屋宇的瓜葛。


▲ 宜家节的一部份
全部宜家节的体验就像逛宜家，仍是体验 Plus 版本。由于现场除了电影院、小吃摊、各种各样的圆形商店，还有专门给音乐家、演讲者筹备的扮演区域，还有天天都不同的快闪区域，让你天天都有新觉得。
其中就有一个年老难民会在现场分享他流亡途中的家庭故事，宜家还为他专门做出了一个特别的「房子」。你还能够在设计周先睹为快，看看宜家为瑞典屋黑手党从新设计的经典 FRAKTA 包。不同的是，这次的包是更酷的黑色。


只是我最想看的仍是这个闪闪发光的「蛋」，它就像一个迪斯科的光球，而宜家把它做成为了床或者沙发。目前民间尚无对这个闪盲眼的夺目安装有甚么进一步的引见，而我独一的纳闷是：
这个放家里，真的不会扎眼吗？


大牌以外，共同设计
大品牌多年运营，曾经达到了「一旦怒放，胡蝶自来」的成果。而设计师们想要在米兰设计周让全世界的设计喜好者记住，则需求更抓人眼球的创意或者更吸惹人的理念。
斯洛文尼亚的女设计师 Lara Bohinc 就带着本人设计的以性感女性为根底外型的新家具来了。她将这共性感的椅子取名为 Peaches，让你可以从座椅崎岖的曲线和折痕中得悉它的灵感来源。


▲Lara Bohinc 和她设计的椅子
这个可恶的「桃子椅」正如你想得那样。设计师想经过这个设计激励人们承受本人的身材，「包罗她一切的缺陷」。Lara 在以瘦削为耻的时尚行业负责珠宝设计师，但多年的从业教训并无异化她，反而让她更加尊敬女性的肉体和皱纹。
这个作品将会在一个废弃的修道院展出，展出地一旁就是一名前教皇的肖像——标注着古代的提高主义取代了古老的价值观，戏剧感拉满。


固然提高的不只有女性主义，可继续开展的观点也在向前推动。
在米兰，《变形记》再也不是一档纪实综艺，而是家具资料的变形记。正如静止鞋品牌曾经推出了陆地渣滓制成的鞋同样，这类可继续的开展趋向也延长到了家居畛域。
意大利公司 Paola Lenti 首先将不同的废弃资料填充溢了几十个盒子，再根据色彩、面料类型、尺寸将其进行分类，最初将这些整顿好的废弃物寄给了巴西的 Campana 兄弟——两者以用废旧资料制成的标记性产品闻名于世。


终究这个跨国协作的「变形记」做出了地毯、靠垫、沙发。其中最使人印象粗浅的就是一条拼接成果的地毯。虽然由废弃资料制成，但它总体十分柔软（据现场用户体验乃至像触手）。
而那些柔软地毯上的花朵用的都是同色系的废弃原料，让全部毯子兼具了使用和好看。


▲ 只有顺色，毯子就很特别
一样对椅子入手的还有 Johannes Budde。椅子就要坐得舒服，要末用柔软的资料让你全部人能陷进去，要末资料扎实便于你放弃坐姿的端正。
但恰恰，有人要椅子又软又硬。


Johannes Budde 设计的椅子资料就纷歧般，柔软的纺织品再包裹一层混凝土，织物在 25 小时内放弃水合和软化，就有了防水、防火、耐用、柔韧的特征。
这个椅子的设计始于设计师对资料的自在探究，并在凳子上发现了新资料最适合的呈现方式。这也是这些设计周的魅力所在——新设法、新资料降生新创意，明年的设计周也许就会有更多的薄薄混凝土包裹柔软织物，被做成新的新家具。


不外新资料可遇不成求，同类产品的新方式则是你本人能够想到的。
Stefan Diez 为 Vibia 公司设计的「plusminus」灯具就让你可以具有活动的光源。


德国设计师 Stefan 四年前就有了但愿「从修建中解放光」的设法，他为此尝试过将光源和丝带相结合，使之成为一种灵敏的光源衔接器，给人们提供不同的灯光。通过多年的钻研，这类被解放的灯光曾经有了更完美的解决计划。
优雅的编织带替代了原先芜杂的电缆和需求装置在墙内的路线。在编织带的平安包管下，灯能够被吊挂在室内不同的高度的地域，还能够灵敏调剂。它再也不是装置当时多年无奈挪动地位的变化无穷了，而是你能够本人设计并革新的活动光源。


往年米兰设计周的主题是「时间与空间之间」，这更像一个半命题「作文」。
从活动的灯光到又软又硬的资料，设计师改动了房间内灯具的变动和家具自身材质的变动，让它呈现出了和以往不同的模样。而桃子椅子和宜家尴尬民制作的「房子」也能看到时间变动中，咱们关于本身、家装、住宅看法的变动。
所有是特别的，离奇的，创变的。