街头品牌如何经过立体设计 更好地进行品牌建立？

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原标题：街头品牌如何经过‘立体设计’更好地进行品牌建立？| HB 视察  
作者：HYPEBEAST  

备受注目的 Louis Vuitton x Nike Air Force 1 于本月正式退场，单方更在纽约布鲁克林打造了一个沉迷式主题展览，将 Virgil Abloh 生前关于该系列的创意设想残缺地下。  
而在 Off-White? 的设计上，Virgil 更是经过在面料与剪裁之间参加根底符号、图案组合等视觉元素，赋与产品极高的辨识度，并逐步构建起极具其集体辨识度的立体视觉言语。  

纵观现今盛行世界，多元文明的交融曾经成为一种常态。在 Kanye West、Virgil Abloh、Samuel Ross 等创意人士的致力下，初级古装与街头潮流亦大大有别于平常的对峙瓜葛。虽然明天街头衣饰的定义也就此变得更为难以捉摸，但纵论潮流生意，立体设计未然成为街头品牌构建商业通路的无效介质。  
基于此，此番 HYPEBEAST 便约请了几位来自品牌及创意设计单位的担任人，由不同视角来聊聊街头品牌们是如何经过立体设计更好地进行品牌建立。  

回到本源，立体设计（Graphic Design）泛指经过发明和结合多种符号、图片及文字，借此转达讯息的视觉表示形式，无论公共标识零碎、霓虹招牌，仍是品牌包装或广告，均属于立体设计的范畴。  
在设计任务室 OK-RM 开创人 Rory McGrath 看来，立体应该着眼于对文明进行安慰，并赋与其更多深档次的含意：‘站在微观的文明角度来谈，立体设计是对历史和方式进行剖解。立体设计师知道如何发明无效的沟通、理解事物的意义。’  

OK-RM  
设计单位 GROUNDLESS DESIGN 开创人及创作总监郭晓以为，当代艺术观点的转变使得立体设计的定义也随之开展，而制作业、办事业的分工巧化，加之史无前例的丰硕媒介，让立体设计简直存在于目之所及的地方。  
他表现从了解、认知、表白三个角度来看，获取更宽泛设计空间的立体设计不只能够提供视觉信息和感触，还能经过不同的媒介营建失当的气氛，并借助社会学的因素来构建具有共同价值观的社群生态。  

而在创意单位 Could Be Worse 联结开创人 Joe Qiao 看来：‘设计其实就是视察周遭，发现并解决问题，终究知足需要的进程。’他强调虽然信息时期下的视觉转达有太多种可能性，立体设计师只是把控好一个相对于根底的点，但独一不变的是让‘人’可以在这些可能性中感到自由、愉悦，  



上文提到立体设计于 70 年代开始运用于服装之上，而伴有着 70 年代反建制文明衰亡的加州滑板品牌 VISION STREET WEAR，便以迷幻的漩涡图纹照应着过后急巨变化的社会光景，就此成为彼时街头滑手不羁放浪的身份意味，也是藤原浩口中的‘街头衣饰之源’。  



来到 80 年代，一样发迹于加州海岸的 Shawn Stussy 用其标记性涂鸦签名‘Stüssy’同时降服了东、西岸滑手，之后又将影响力拓展至大洋此岸的日本。得多人以为这个 Logo 只是他的集体签名，但在 Rory 看来，‘它发明了一种新的能量，乃至超出了惯常的字体设计。’事实证实如今这简略几笔的签名，早已成为街头文明的图腾之一。  

在进入 90 年代之后，以 Fuct、Supreme 为首的街头品牌们，开始赋与立体设计更多表白本身态度的深层含意。‘从立体设计的角度来讲，Fuct 把这个工具应用地很好。’Joe 向咱们分享道：‘这个品牌在大多人看来始终都有很强的攻打性，在表白这些相对于极真个意见时绝不留余地，尤为是对政治、审查轨制和社会架构的看法，我感觉街头畛域需求有这么一个角色存在。’  



而在格调光谱另外一真个里原宿街头，立体设计专业出身的 SK8THING，在成立 Cav Empt 的十几年前，便为 A BATHING APE 设计出经典的‘Ape Head’Logo，为品牌近 30 年的光辉打下松软根底。‘站在微观的文明角度来谈，立体设计是对历史和方式进行剖解，立体设计师知道如何发明无效的沟通、理解事物的意义。’Rory 从文明外延角度分享了立体设计之于街头品牌建立的见解：‘假如把立体设计视为一门手艺，优化一个 Logo 显然能够帮忙街头品牌，只是设计面前要有更多外延。’  

所谓‘外延’即品牌本源的文明属性。由立体设计师仓石一树为 CLOT 打造的‘丝绸’图案，拔取了中式屏风和花窗上的传统纹样，以街头视角演绎了品牌本源的中国基因。回顾 CLOT 的胜利，除了陈冠希自身的光环外，‘丝绸’等立体元素所体现的文明连续性，正应街头品牌对身份认同的广泛需要。  
在进入新千年之后，立体开始被更普遍的运用于街头工业的各个方面之中，那末除了公众最为相熟的服装‘印花’以外，立体设计还在哪些环节发光发烧呢？  





跟着贩卖 Logo 被日趋收缩的潮流需要证实是一种卓有成效的街头智慧，精耕 Logo 设计已成为潮流业者的共鸣。一个好的街头 Logo 不仅是凝炼了外化的集体情绪或地区颜色，还能使之品牌在不丧失原有气质的同时，不违和于突飞猛进的潮流环境，不停给消费者输入一个不乱的独立形象。  











人类历来都是视觉植物，消费者第一眼看到的颜色，往往能够抉择其兴趣高下，也愈来愈多品牌开始对颜色有着极致寻求。而从品牌的角度来看，假如能确立一个拥有标记性意义的代表色，将会极大晋升品牌本身的视觉记忆点。  





如今的街头衣饰品牌再也不将其本身定位于服装品牌，而是一个以相干文明、艺术为基底的糊口形式综合体。正因如斯，小至吊牌和购物袋  











时至今日，如何搭建线下空间还是街头畛域的一大学识，它不只能够经过互动减少客群黏性，更能使之消费者得以直观感触到品牌想要转达的审美和理念，是建设街头品牌本身价值和社群文明的最大体现，而立体的运用则体当初店招、灯箱及店内的细节之中。  

纵观当下被消费者热议的街头品牌们，Brain Dead 未然成为怪诞格调的代表之一；Adsum 凭借繁复粗劣的静止格调备受关注；而 OK CENTER 则是国际最重视视觉转达的品牌之一，  





































正如上文的代际变动中所言，每个时期掌握主流话语权的街头品牌们都有其格调光鲜的特点。初期街头品牌多以冲浪和滑板文明为根基，从涂鸦、帮派电影、怀旧海报等元素中吸取原始和粗豪的格调灵感，而在世代变动的更迭中，街头文明的语境也在不停变动。  
以 Stüssy 为例，从加州的滑板店铺到如今遍布寰球的批发商，当下的街头品牌们在逐步创建起更为成熟的街头文明体系。不少人对街头品牌的印象仍旧是：在现有的 T-Shirt 和卫衣上简略印上几个字母，一张照片罢了。  

但无论是 Stüssy 这样的 OG 街头品牌，仍是近些年正当红的 Aimé Leon Dore、Kith、JJJJound 等品牌，不只在立体设计方面趋于精美，还加了更多诸如面料、设计细节、跨界协作、社群文明建设等的要素考量，从而构建出当下总体性更强的街头品牌风采。  

而在社群建设方面，从最后的滑板、冲浪、音乐、静止喜好者开始，街头品牌也开始获取专属于本人的社群根底，有了愈来愈多的街头品牌喜好者而非其面前文明的追寻者，这也使得街头品牌更具容纳性。你不需求是个滑手、浪人材能穿戴这些品牌，在受众扩张之后，街头品牌在立体设计的求索也能更为忠于自我，专一于品牌自身的打造，由此更趋图腾化的品牌标识格调，成了街头品牌进步辨识度的首要元素。  
由此，咱们也讯问了业内人士关于当下街头品牌立体设计的趋向视察和对将来走向的剖析，看看他们是如何说的吧。