这么斗胆的国产剧，已成绝版

中国※兰儿

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《梦华录》大终局了，在不必等更新的日子里，泛博网友只能拿考古物料作为精力支柱。
诶嘿，别说，还真发现了宝藏。
一段刘亦菲拍摄《神雕侠侣》时的幕后花絮，火了——
只见刘亦菲一身白衣，做着高难度举措，姿势美如画。


在没有美颜和滤镜的状况下，刘亦菲花絮与正片并没有两样，认真担得起“仙女姐姐”的名号。


没有最惊艳，只要更惊艳！
置信，得多人还记得剧中，“刘氏”小龙女的招牌举措，就是以白绸带为武器，一招一式飘逸、萧洒，又不失美感和气力。
但是......
过来这么多年，咱们殊不知道，这些局面，其实不全是靠运镜和剪辑拼凑成的。
刘亦菲的根本功，至少占了80%，她做到了花絮和正片同样的力度。


剩下的20%，则来自剧组。
话说，当年看的时分，谁能想到小龙女衣服破碎的唯美画面，竟是刘亦菲边疾速旋转，服装组边配合拍出来的；


还有从小龙女手中疾速飞出的白绸带，竟也不是殊效？？？


讲真，这段花絮算是完全改动了厂长对国产剧的认知，精确点说，是对过来的国产剧。
是啊，反观当初的国产剧，算上头尾，根本拍两三个月完事，没内景全绿幕，演员甩白绸带是殊效：


做个举措，都要上威亚和任务人员“双保险”。


先后放在一同，终究呈现出的成果，天然是天差地别。
一个举措联贯，看着实在、过瘾；一个则除定格画面能看到演员的脸，其余镜头晃得连亲妈都认不出来。
此时此刻，让人不由感慨：
像《神雕侠侣》这样的作品，已成绝版......
《神雕侠侣》


如今，本剧被奉为经典；
当年，它在筹拍阶段，就饱受争议，被成见看待过。
由于《神雕侠侣》作为金庸经典武侠故事，早就被翻拍过N次，尤为70、80一代，根本只认李若彤古天乐版。


但，正所谓，优秀的作品总有实力能改动成见。
收视是最佳的证实。
本剧开播就爆了，据不彻底统计，在2006年全年累计重播了46次，与《暗害》并列重播率第一。
它在香港和台湾分别是收视冠军和亚军。
另外，从国际火到海内，以前有媒体报导，本剧曾于往年2月份，再度登陆泰国重播。


火天然有火的理由。
本剧由张纪中负责制片，因此连续了他一向的大气、诗意的格调，可谓是一切翻拍版本里最唯美的一部。
剧中美女如云——






举措设计也充溢美感——


诸如绝情谷、古墓等经典场景，皆采用100%实地拍摄。
整部剧网罗了咱祖国的大好河山，壮阔又震撼，宛如一部大型景区鼓吹片。






“皮”美，“里”也靠谱。
得多人有所不知，本剧实际上是最复原金庸原著的一部。
其推翻了观众的既往印象，失实很斗胆。
以往，小龙女的设定皆是倾向熟女一挂，因此，最后外界质疑，过后还不满18岁的刘亦菲，是不是太过稚嫩。
她与黄晓明搭档，很难撑得起全部故事。


可实际上，刘亦菲无论是扮相，仍是气质，都与小龙女无比契合。
原文中，对小龙女的刻画是这样的——
杨过抬开端来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，一个奼女走了进来。那奼女披着一袭薄薄的红色布衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年岁，除了一头黑发以外，全身银白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得红润异样。
就说，这不恰是下图她的样子？！


刘亦菲饰演的小龙女，并不是是冷酷，她居于古墓中，是不谙世事，无邪质朴，对外界人间万物心存猎奇的。
从她看杨过的眼神能看出，她对爱和生命是渴想、憧憬的。


只是，自她踏出古墓的那一刻，江湖中的阴险、毒辣，弄得她体无完肤，尤为在绝情谷的那一遭，更让她心生失望。
好在，杨过一直站在她的身旁。


小龙女让人看了疼爱，黄晓明饰演的杨过，则让人看到一集体的生长进程。
不成否定，幼年杨过被塑造地过于聒噪。
但他这类性情，是有迹可循的。
杨过是寻父的孤儿，叛逆、傲慢，在成为真实的大侠以前，堪称是吃百家，练百家文治。
他学全真教的文治口诀，古墓派的轻功和剑法，玉女心经，前人传下的九阴真经，欧阳锋的虾蟆功，黄药师的弹指神功，金轮法王的融汇百家之实践与理论；
洪七公、黄蓉前后指导他学打狗棒法，以及神雕欺压杨过练的独孤九剑，他首创的黯然消魂掌。


繁杂的生长配景，锻造了杨过繁杂的性情。
但，在姑姑的教导下，他没有被江湖中的幽暗所腐蚀，他从头至尾都心胸正义，而不是暴力。
尤为断臂后的杨过，以断袖为武器，抱不平，仗势欺人，奋不顾身地去寻求正义。


鲜活的人物，无情有义的故事，给全剧注入了灵魂。
而除小龙女和杨过这条主线外，剧中其他每个部份，剧组也都通过三思而行，精雕细琢。
好比江湖中人那末多，怎么区别？
一是靠妆发。
小龙女和李莫愁师出同门，却分发着截然不同的性情。
两人一白一黑，前者的神气清冷，后者则眼光凶恶，隐藏杀机。


二是靠不同格调的文治招数。
还拿这二人举例，小龙女的举措力图繁复、明快，最大水平展示凄美、浪漫的觉得。
李莫愁，则一出手就有让人伤亡的信心。
因此，她每次出场都伴有着草木皆兵，飞沙走石，一集体拿着拂尘对十几集体，随时筹备开打。
氛围压制又恐惧。


能看出，肢体言语有时能胜过言语，更能展示一集体的性情。
而这，也恰是本剧中的角色能一个个被观众刻在头脑里的缘故。
顺手举例就有两大反派——
公孙止，一名不苟言笑的伪正人。
他居于桃源仍不克不及欲壑难填，他的狠是笼罩在斯文、得体与欲盖弥彰虚假之下，是人不害我，我亦害人之辈。
他的阴狠不是一时意气，而是挖空心思的。
因此，他的武感动作设计的偏凶悍，绝不快人快语，招招置人于死地，有拚命的觉得。


而金轮法王，他是西域来客，是杨过最难凑合的朋友。
他因为来自不同的地区，外加心地暴虐，往往不按套路出牌。
由于，环抱他的举措，根本都是些奇异的高难度举措，乃至还有点儿奇葩。


为每位演员量身定做的打戏举措，用武打戏来塑造人物，真是切实体现了本剧技击指点所说的，“翻新”二字。
是如今某些慢镜头，打戏像是放PPT的烂剧，所不克不及比拟的。
这也就象征着，面前所付出的，无论是精神，仍是膂力，二者更彻底不是一个重量级的。


的确，这部剧的幕后，几乎就是一部血泪史。
主演演员统通提前两个月进组培训，从早上六点半，练到晚上六点，两头只留了个吃中饭的时间。
训练内容，由专业武师上课，有压腿等根本功，也有骑马、剑术等专业技巧，搞完这些，连有跳舞功底的刘亦菲都感觉吃不消。
而这，才是“苦难”的开始。
真正开拍后，全剧组演职人员，皆全国各地跑。
他们扛着低廉、轻巧的装备，翻山越岭。
考验他们的，还有山里零下的气温，寒冷刺骨、臭气熏天的河水，说来就来的暴雨，昼夜倒置、高负荷的拍摄......




不瞒你说，看了《神雕侠侣》的幕后，厂长忽然开始有点了解，为何当初实地取景的剧愈来愈少。
由于那进程，真是咱们无奈想象的。
除了需求宏大的经费撑持，两头所遇到的应战太多，难题太多，要付出的更不是个别人所能接受的。
记得该剧组在杀青时，从导演到演员，再到“无名”的任务人员，大家都不谋而合地说道——
拍摄期间，咱们一切人都拧成一股绳，力全朝一处使，就为了拍出好作品。


讲真，有这样的信心，怎么可能拍出烂剧？？？
这才是影视人看待作品，最原始、最纯朴、最该有的态度。
惋惜呀，放眼当初影视圈，这样的“初心”已成为了稀罕物；
因此，看待良知剧，诸位且看且爱护保重吧......