周杰伦伟大之处，不是他的新歌

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原标题：周杰伦伟大之处，不是他的新歌  
周杰伦伟大之处，不是他的新歌   
周杰伦是80、90后两代年老人不成抹去的音乐记忆。在时隔6年之后，这位对华语乐坛发生过微小影响的音乐人公布了新专辑《最伟大的作品》同名后行曲。   
无论外界对这个作品的评估如何，不成否定的是，周杰伦早已成了华语盛行音乐的文明符号。   
明天的硬核读书会，带你从周杰伦的新歌说起，展开华语盛行乐世界的昨日想象。   
离上一次公布专辑过了6年之久，周杰伦在近日公布本人新专辑《最伟大的作品》同名后行曲。歌曲公布后，对于这首歌的刷屏与热议似乎是意料之中的。   
也许，也就如在这首歌中周杰伦对本人的形容：“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章……”当代华语乐坛还可以有如斯影响力的歌手也早曾经寥寥可数。   
只管人们对这首歌里波及的货色方艺术作品的呈现看法纷歧，但不能不说，周杰伦的盛行音乐仍旧一以贯之地放弃着属于他本人的魅力。   
只管可能听着素昧平生，却也总会有翻新和惊喜，让这些年被华语乐坛之贫乏重复熬煎的听众们获取些许刺激。   
上世纪90年代，从周杰伦刚泛起在过后风起云涌的华语乐坛时开始，咱们就可以看到他音乐里暗藏的诸多特别的地方，无论是在其编曲、歌词、唱法仍是作为一个盛行歌手关于本人形象的营销，周杰伦都放弃着一股不同凡响的颜色。   
这一点在他承受采访时也重复提及，强调不肯意与他人对比，只做本人想做的货色。正因如斯，他在90年代人材辈出的华语乐坛中脱颖而出。  
01  
周杰伦与华语盛行乐坛  
关于80、90后这些深受港台音乐影响的两代人而言，周杰伦的歌简直就代表着华语盛行乐的源头。   
无论是其曲风的多样性与翻新性、歌词上的精雕细琢，仍是这些歌所波及、议论和希图展示的货色，都极大地拓展了过后困于集体情爱的作品规模，从而让华语盛行乐的后劲得以展示。   
比拟于其余小众或是诸如摇滚这种往往有着光鲜特质的乐种，盛行乐因其朗朗上口的特征与传布的公众化往往会流于“口水歌”的外表。但在80年代，一批优秀歌手的翻新则让那一时代的盛行乐极具特色。   


周杰伦《叶惠美》专辑封面。   
就如钻研媒体与盛行乐的新西兰学者罗伊·舒克尔在其《盛行音乐的机密》中所指出的， 古代盛行乐自身依赖成熟且完美的工业体系，盛行乐工业繁杂的外部与内部环境和分工的完美才让盛行乐的泛起与传布成为可能。  


《盛行音乐的机密》   
[新西兰]罗伊·舒克尔 著，韦玮 译   
后浪｜世界图书出版公司 ，2013-4   
港台盛行乐工业体系的建设，是从模仿与学习日本开始的。上世纪80年代，中国台湾地域通过了十多年的民歌静止后，盛行音乐的主题和外延都失掉了拓展，华语原创盛行乐渐渐取代香港以前次要靠模仿日本盛行乐的粤语歌，成了一项新兴文娱业。   
从80后初期的卡带、CD到90后的随身听和MP3等，21世纪初的华语盛行乐依托着这些媒介在年老群体中传唱。因此当王心凌穿戴先生装再次在《浪姐3》中演唱本人的代表作《爱你》时，才会惹起一大波“王心凌男孩们”的共识。   
伴有着世纪初盛行文明昌盛的还有刚刚起步的古代追星文明。无论是“甜心教主”仍是周杰伦，都属于第一批盛行偶像。   
而且，相对于于当下的饭圈文明，初期的追星文明更为重视偶像的形象及其作品。大少数人都是由于某部剧、某个角色或某首歌而喜爱上一名偶像或歌手，且“偶像”作为一个专有职业也还处于雏形阶段。   


《不克不及说的机密》剧照。   
在这类繁杂的配景下，当下00后才会对周杰伦始终以来的热度发生过错的判别。周杰伦的粉丝们很喜爱本人的这位偶像的最次要缘故，仍是由于他那些朗朗上口且编曲幽美的歌曲。   
区分于盛行乐在编曲上的公众化乃至程式化，以及歌词上的艰深直白，周杰伦作品的诱人的地方就在于他粗劣的编曲格调，尤为是对东方盛行乐元素的借用，这同样成为了他歌曲的最典型特点。   
如初期华语情歌大都是芭乐曲风，而周杰伦的《可恶女人》则融会了布鲁斯与爵士格调，冲破了芭乐情歌的限度。   
而像《告白气球》《给我一首歌的时间》这些歌里则混淆着节拍蓝调，《黑色风趣》则展示出一股英式的怀旧格调。   
除此以外，盛行摇滚（《爱你没差》《不克不及说的机密》）、酸爵士格调（《印第安老斑鸠》）、Rap（《双节棍》《霍元甲》）、Rap＋电子风（《公公偏头痛》《皮影戏》）也都曾被周杰伦鉴戒和吸纳进本人的编曲中，从而使得他的盛行乐既多元又别致。   
02  
自我塑造的“中国风”音乐  
而在这些编曲中最使人印象粗浅且成为周杰伦代表作的，则是那些与方文山协作的、被称作“中国风”的盛行歌，如《西风破》《青花瓷》《菊花台》《发如雪》《千里以外》《兰亭序》与《烟花易冷》等。   
21世纪初，华语乐坛中的“中国风”盛行乐自身有着一个能够追溯的源头，它一方面与20世纪80年代中国台湾地域的民歌静止无关，另外一方面也与变革凋谢后的咱们在疾速融入世界这一过程当中对自我身份和形象的想象严密相连。   
按照王元崇的《中美相遇：大国内政与晚清兴衰（1784-19十一）》对“中国风”（Chinoiseries，出自巴尔扎克的《世间喜剧》）的钻研， 它 “是一种在欧洲的海内市场开始大面积拓向印度和中国地域的配景下，混合了商业机遇和审美艺术在内的表示”。  
而且它也是东方对拥有中国元素的艺术格调的形容，且这些艺术方式与格调往往是混淆的（往往还含有日本、暹罗这些国度的文明元素），是一种关于边远“中国文明”的想象。因此不难看出，这一格调与萨义德所谓的西方主义是相反相成的。   


《西方学》   
[美]爱德华·W·萨义德 著，王宇根 译   
糊口·读书·新知三联书店，2019-9   
在周杰伦2000年专辑《Jay》中的《娘子》开始，到三年后的《西风破》，周杰伦中国风歌曲的方式曾经被他逐渐固定成型。而在这一先后时代，王力宏《龙的传人》与S.H.E的《中国话》等也都参预了这一“中国风”的塑造。   


“中国风”是周杰伦歌曲中的首要格调之一。  
但区分于东方的“中国风”面前强烈的西方主义认识状态，世纪初华语乐坛中的“中国风”则大都极具容纳性。   
周杰伦利用东方编曲元素与传统中国乐器进行融会，再加之方文山彬彬有礼的歌词，使得这些“中国风”歌曲在极具古代性的同时也拥有了一种“中华性”。  
区分于东方传统中“中国风”的他者注视，周杰伦、S.H.E等21世纪初华语乐坛里唱响了中国风歌曲的歌手则经过 “自我西方主义”或“反向西方主义”来进行对霸权的消解。  
比拟于前者，它更具容纳与凋谢性，而且它也意味着过后中国一种广泛的心思——以一种凋谢的心态学习与交流，并在这一过程当中重塑和构建自我形象与认同。   
03  
最伟大的，是人类文化  
在周杰伦丰硕的盛行乐中，除了这些出名度极高的中国风以外，那些似乎恰好与之相同的“东方颜色”很重的歌曲也与之造成踊跃的照应。   
在新专辑里的这首《最伟大的作品》中，咱们能够看到周杰伦盛行乐中最典型的东方元素：巴黎、位于塞纳河畔的代表修建莎玛丽丹百货公司、钢琴以及各式各样的东方艺术家与艺术作品……   
整首歌的MV简直就是伍迪艾伦《午夜巴黎》的放大版，展示着一个21世纪的歌手穿梭到1920年代的巴黎，遇见了过后那些最具发明性脑子与最诱人的艺术家们。   


《最伟大的作品》MV中的旺多姆广场。   
在《最伟大的作品》中，咱们能看到《夜的第七章》《以父之名》《夜曲》乃至《布拉格广场》的风味。   
古典、盛行以及Melodic Rap这些典型的东方音乐元素一应俱全，营建了一个彻底不同于《青花瓷》的曲风与歌曲意境，也偏偏是这些不那末“中国风”的格调与元素构成为了周杰伦盛行乐幅员中的另外一首要部份。   
在很大水平上，这些充溢东方元素的曲风与歌词能够看作是周杰伦那一批支持西方主义盛行乐思潮的产物。 这类不分界限、不设门户以及相互学习和排汇创作的格调让周杰伦的盛行歌曲一直放弃着光鲜的古代性和诱人的丰硕性。  
在这些幽美的旋律和朗朗上口的歌词之中，不存在中西之分、高下之别，有的只是人类文化独特的、均可以彼此分享和利用的文明资源。   
在史书美钻研古代中国文学的专著《古代的引诱》中，作者便经过对“五四”文学、京派以及上海新觉得派等文学作品的剖析指出，古代中国在致力融入古代性与世界时采用了不同门路，而其中有一门路即是抱持一种凋谢对等的心思，去学习他者以革新本身，从而让本身在传统与古代的融会下获取重生。   


《古代的引诱》   
[美]史书美 著，何恬 译   
江苏人民出版社，2007-4  
21世纪初，像周杰伦这样的华语乐坛的创作者们，似乎也在无意有意地连续与参预了这一进程。   
在《最伟大的作品》MV中，咱们难得一见解发现了20世纪中国著名的古代派画家常玉与诗人徐志摩。   
比拟于一样留学法国的徐悲鸿和林风眠，常玉的出名度其实不高，乃至直到逝世多年后才在东方艺术史中遭到关注。但实际上，其画作却在很大水平上影响了20世纪初东方古代绘画的转向。   


《最伟大的作品》MV中泛起了古代派画家常玉。   
在一众东方巨匠中泛起的这两副华人脸孔以及由此构成的“最伟大”的群像，似乎就意味着周杰伦本人的盛行乐幅员，它们是凋谢的、融会且互相影响的。   
不是一种关闭的自鸣自得或对他者的污名，而是放弃着在21世纪初所展示出的那股自信，游弋于人类文化的丰硕多彩与多元之中，由此发明出属于本人的、共同的格调与歌曲。而这也许就是周杰伦以及他那些歌里最使人着迷的货色。