迷离梦境，活色生香——王家卫十大经典电影

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王家卫是盛行文明中横空出生的蠢才，有对盛行文明的了然于心和极度敏感。他的影片完善融会了商业与艺术、西方与东方、世界与民族的电影精髓，像是满目琳琅的精品文明超市，列举着丰硕多样的艺术元素——戈达尔式的跳接和诗意对白、马丁．西科塞斯式的静止镜头和剪辑技能，巴洛克格调的西方迷幻…… 他的电影活色生香，一面寻求风格，缅怀浮世的极品音色——在某个风冷心灰的冬季做着加州之梦的MamasandPapas、阿根延瀑布上空浓情满腔回旋低徊的《CucurrucucuPaloma》、把三种可能性QuizasQuizasQuizas留在世间的NatKingCole、把戏年华陨落星河的金嗓子周璇以及被国人称道的京剧粤曲越剧；一面制作时尚、引领潮流——《重庆森林》中林青霞的金色假发，《腐化天使》中莫文蔚的改善旗袍和李嘉欣的渔网袜、豹纹上衣、紧身PVC裙，《把戏年华》中摇摆生姿风情万种的高领收腰旗袍。他是精英文明的代表，他的电影言语永久屹立于世界的潮头。
他的作品没有残缺的故事性和起承转合，而是以颠簸的人物情绪和腾跃的思惟替代固有的情节驾驭全片的脉络走向，呈现出世活化、心思化、情绪化、共性化和格调化的偏向。他是深谙解构与拼接、推翻与重组、积淀与翻新之道的文明巨匠。他的电影象诗歌，涵蓄而幽美；像散文，形散而神不散；像小说，犀利而粗浅，直指灵魂。他是电影作家，他的电影是作家电影。他把触角深化到社会的各个部份，寥寥数笔勾画出情感世界的千沟万壑，轻而易举的把人间百态暗射到人们心里。友谊因他而感念，亲情因他而和煦，恋情因他而失望；糊口因他而流浪，兽性因他而凄凉，世俗因他而粗劣；心灵因他而深邃，思惟因他而细腻，视角因他而共同；觉得因他而敏锐，文娱因他而奥秘，艺术因他而精彩。


1.《把戏年华》
《把戏年华》是一支在前尘旧梦中奏响的缅怀浮世的恋曲，隐约而唯美的实质里暗藏着欲语还休的哀痛。复古的影象、复古的音乐、复古的画面，《把戏年华》不啻是一场饕餮的复古盛宴。古旧的色调如同烟灯上淡黄色袅娜朦胧的轻烟，徘徊萦回。那些流逝的、暗昧的、感伤的过往于淡淡洋溢的烟雾中浮雕般凸显。
一个有妇之夫和一个罗敷有夫，他们在同一天成为街坊，他们有数次在暗淡的甬道里擦肩而过，眼帘偶然触碰，态度因生疏而拘束。二人从刺探各自另外一半的婚外情开始，戏仿的调情，戏仿的诘问，戏仿的问答，当周慕云（梁朝伟）和苏丽珍（张曼玉）终于知道“他们是怎么样开始的”，“得多事件不知不觉就来了”。
苏丽珍的旗袍是这部电影里最惹眼的景色。张爱玲说：衣服是一种言语，是随身带着的一种袖珍戏剧。从头到尾被二十多套花团锦簇的旗袍密密实实包裹着的，是苏丽珍满怀的机密与密意。躲避与追赶，热心与冷酷，心田豪情的色泽被框在旗袍这个拘束的方式中。2046是一个长久的温室和花房，而苏丽珍恍如《牡丹亭》中的杜丽娘，蓦然惊见满园万紫千红，却只是一场游园惊梦。相遇虽然喜悦，拜别也能黯然消魂，但终究却是淡漠。强压着苍凉，强忍着恋情。她一次次的从走廊一头走到另外一头，身后是被风涌起的大团猩红的窗帘。一个罗敷有夫的寂寥与难过，一种在品德约束下的欲爱还休。无论旗袍怎么样变换颜色与花饰，禁锢的灵魂却一直没有解脱。


2.《重庆森林》
《重庆森林》是由“重庆大厦”和“午夜特快”两个看似毫有关联的单元组合而成，实际上它们并非两个全然独立的个体。第一个单元中失恋的223大叫着在曾经住手的自动扶梯上疾走前，一个长久的仰角镜头照到663；奥秘金发女郎和663前女友并肩街头号车、和抱着布老虎走出玩具店的阿菲偶遇。这三处时间与空间的偶合际遇看似掉以轻心，实则是为讨论“冷酷”与“疏离”这一主题办事的。
“天天你都无机会跟他人擦肩而过，你或许对他无所不知，不外或许有天，他可能成为你的敌人或者知已。”这是223（金城武）在影片开篇处的旁白。既为“重庆大厦”一段中由似曾相识的擦肩而过到不期而遇成为敌人做了引言——223在追赶逃犯时与奥秘金发女郎（林青霞）擦肩而过：我和她最接近的时分，我跟她之间的间隔只要0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人；又与上述时空偶合遥遥照应——两个单元的配角已经泛起在同一时空，但彼此互不相识。人与人、故事与故事，只要并集没有交加。影片主题在匠心独运的支配下跃然纸上。在高速运行的都市糊口中，人与人天天不停擦肩而过，但都是行色匆匆和一脸漠然。每集体都太专一于本身，为爱付出，为活着繁忙，很少有人去留意到其余人的一举一动。疏离是冷酷的缘故，疏离是冷酷的后果，疏离是冷酷的低潮，疏离是冷酷的全进程。


3.《阿飞正传》
《阿飞正传》是一部充溢复古颜色的都市片，片中借六十年代一群年老人的迷失暗射出九七回归前香港人焦虑、迷茫与困惑的心态——对过来无奈定位，对将来又莫衷一是。长时间的殖民统治使香港人从历史和文明上都发生了无奈定位的流离感和无根感。空阔的岁月中，“阿飞”们风华正茂、神气冷淡。全片色调幽蓝，漂渺的镜头，象一声叹气，飞越了三十年时光。 阿飞（张国荣）对糊口多年的养母的家并没有归属感，执意要去寻觅生母，他对边远的母亲与故土充溢了离奇的憧憬与莫名的惘然；苏丽珍（张曼玉）与咪咪（刘嘉玲）极度渴想一个能够令她们再也不流浪的不乱居所，一个具有平安感和归属感之处。这些剧中人物的心态都是对回归前香港人不足平稳的写照。阿飞寻觅生母的进程其实也就是回归前的香港对历史的追溯，对根、对亲情、对生命的寻觅历程。
寻觅生母是阿飞终身强烈的行动念头和精力走向，为此他几度保持了恋情的时机。流浪是为了寻觅，当失去寻觅指标后，阿飞便迷失了。该失掉的尚未失掉，该丢失的早已丢失。“无脚鸟”的传说意味着阿飞与生俱来的无根感、疏离感、流浪感以及对将来的迷茫、对有限的渴想和注定失落的命运。电影跟着阿飞腾飞，跟着阿飞落地，执迷、空想和苦楚，在翱翔中随风皱缩。青春是一种美妙，也是一种严酷。王家卫用六十年代班驳的镜子照出九十年代疲乏的灵魂。


4.《春光乍泄》
《春光乍泄》讲述的是一个异性恋（何宝荣）和一个准异性恋（黎耀辉）的故事。影片冲破了个别同类题材电影的成见或背面渲染，以平正的视角打量着两个恋爱中的男人。较多糊口化对白设计和情节支配，描画出浪漫化的人物情感。王家卫把两个男人之间的缠绵绯侧、酸甜苦辣处置得恰倒益处并且不得人心。在他的镜头下，异性恋的恋情和个别同性恋的恋情没有甚么两样，都是甜甘美蜜、吵吵闹闹、分分合合。同样的悲欢离合，同样的喜怒哀乐。两个大男人在布宜诺斯艾利斯的二人世界为糊口杂事负气、斗嘴、吵架、吃醋的情节，简直让人忘掉这里的恋情是异性爱情。《春》只不外是借异性恋这类半盛行另类电影类型来叙说感情自身。相爱容易相处难，得多时分，明明相爱的两集体却有情并刚强的对立着，忍耐着一次次拜别与失去。力的作用是互相的，让另外一集体苦楚的同时本人也倍受情感熬煎的苦楚。
王家卫片中的人物大多外表冷淡，而心田却往往软弱、易感、重感情。多次情感沦陷的黎耀辉似乎总也无动于中，直到最初留在录音带里的一声呜咽和瀑布前的眼泪才曝露了他受伤的心灵，让他的心田世界昭然若揭。正如片中的小张所说，“得多货色用耳朵听比用眼睛看好。好像一集体伪装开心……可声响就装不了。细心一听就知道了。”看到的往往不实在，听到的才是难以讳饰的。或许这恰是王家卫对画外音独白情有独钟的缘故。说者安静，听者心中轻轻有痛。那些来自灵魂的哆嗦像一把小锤，残暴敲破都市人随处裹挟的外壳，裸显露外面的惊惧与渴想。原来如斯软弱。原来如斯不胜。这就是咱们，害怕恋情，害怕被回绝，害怕挫伤，害怕本人。


5.《东邪西毒》
《东邪西毒》是王家卫第一部改编作品，剧中人物都源自金庸小说。但其在人物塑造、主题视野及叙事形式上彻底推翻了武侠电影的传统类型，重塑出一部以探究人的深沉情感、执迷、破灭为主题的心思试验电影。在影象特点上，该片以剪辑、组合一个印象，片段式的画面，塑造出的某种意念印象或气氛，用构图方式的自身暗示内容表示的含意。横摇镜头下明清画卷般的沙漠和不同日照下斑驳陆离的沙漠、疾速幻化的风波、水面上幻化莫测的山坡倒影和绿色班驳的树影、光影迷离的鸟笼、波光流影的湖水……所有景语皆情语，这些心情表意的要素与片中要展现的主题思想结合起来，发明泛起实世界外表之外的心思描写。 似魔似幻、诡谲华美的美术格调配以格调、节拍怪异迷幻的音乐成绩了影片华美而不耽溺、明艳而不流俗、俗气而不单调、简约而不迷乱的艺术风格。
多情的、薄情的、有情的、绝情的，都在追随和错过间兜兜转转，每集体背对着一集体却面对着一个不会为本人停留的背影。王家卫用完善的言语和粗劣的画面击碎了爱的乌托邦，在一个个完整的片段里，咱们读到人的分裂，读到人的软弱，读到无奈证明本身的存在，读到虚无、得志与荒谬。或许人生本就是一场回绝与被回绝的进程，是一种不断追赶却又不知追赶甚么的有望。《东邪西毒》无宁说是一部以武侠世纪虚设的现代来诉说后古代都市人找寻、流浪、孤傲、孤单、失落和自我耗尽的情感寓言。片中那一片斑驳陆离的沙漠正意味着凄凉而华美、浮泛而喧哗的后古代都市，人们都是成长于沙漠的神仙掌，在晃动的光影中孤傲着，刚强并软弱，渴求并回绝。


6.《一代宗师》
王家卫这部电影的可贵的地方，在于他致力地展现了西方的价值观和哲学面前的货色。能看出来，他曾经蓄势多年。这些货色始终在咱们的骨子里，无奈用线性的言语表白分明。西方的得多事物都是这样，只能去感触，感触到了，天然能领悟。 喜爱《一代宗师》恰是由于这部电影中气之足，回肠荡气，却又能丝丝入扣，分分秒照应心田深处最密意却又最不克不及溢于言表的部份。武道精力，其实是中国文明一个集中的稀释载体。宫二这个角色，代表了武道精力的一种极致。只管她因性情刚烈而不计代价，永久停留在了她本人的格式里，但，她所做的这类高贵的选择，也是现今人所丢失的、所不成接受的。 只管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来，她没能再往前走一步，用徐浩峰的话来讲，在成为巨匠的路上，她就是少一个“回头”，但这类不回头未尝不是咱们未然遗忘的美。 这就是为何在看到宫二对叶问辞别搞的时分，回头说的那句：“……见本人、见天地、见众生，我没能走上来，但愿叶学生能把这条路好好走上来。” 自此，我想王家卫曾经把“朝思暮想，必有回响”的意思说的很分明了。宫家这个门派是消亡了，但技击的传承也好，文明的传承也好，靠得不是门派，靠得是精力的火种。西方的货色，讲求境界的高下。老外历来不说一个货色，境界有高下。一个货色，你说它观点有多牛，哲学有多高的高度，跟探讨境界没有涓滴瓜葛，不在一个层面。技击、古画、书法，几千年，一眼望去，只要境界的区别，而观点和哲学的区别，微不足道。


7.《2046》
大少数人对王家卫电影的广泛意识是感觉它艰涩难懂。其实，假使捉住了恋情这把万能钥匙，他一切的电影也许都只是一道道虚掩的门，只需滚动一些符号，就会等闲地关上。《2046》具备知足观众这类快感的智慧，只管它很简略，从头到尾就只要一把锁，那就是《把戏年华》。除此以外，王家卫似乎还有心让人想念起张国荣，这恐怕算是一种敬意的吊唁。一个男人在追思一个女人，这就是全部电影整个的情节，多一个字都是挥霍。没有了错综纠缠、错综复杂的情节，凭添了一份习以为常的空想，在高科技妩媚妖娆的眩目之下，尽显单调。虽然情节简略，但其实不有趣，王家卫要表白的符号真实太多，符号们蜂拥而上，使人目眩纷乱。惋惜这些符号大多还都是些旧脸孔，不免不让人疑心王家卫是一个在反刍旧剧本的江郎，不外《2046》并未证实他因此而才尽，这依然是一部地地道道的王家卫式的电影，使着劲、绕着弯、煽着情地大谈特谈着恋情。可见王家卫的格调没有变。在全部世界都在与时俱进的把戏里，《2046》多少算是一朵奇花，分发着判若两人不同凡响的年华魅力。
恋情是一个记忆，有些人健忘它很快，而有些人却需求很久。梁朝伟能做的独一的事件就是要去往2046，他越是想要健忘就记得越分明，由于他曾经不克不及够再具有，那张多出来的船票载着他在生命之舟上漂来荡去，摇曳不定。在影片一开始，我也踏上了去往2046的列车，只管湿润，但很快我抵达了，也许是那些符号早已阔别我的原因，我挥一挥衣袖，记忆便如同一团清烟从我的手心中散去。梁朝伟却不像我那末残暴，他只是随便地把一个深爱着的女人在回想中大卸成为了三块，紧接着，各个攻破，占有、离弃、代替、幻爱……


8.《腐化天使》
《腐化天使》因循了《重庆森林》中拼凑叙事时空的格调，影片拔取一系列处于社会边沿、莫衷一是的人物，借边沿人疏离主流认识状态的生存形式切入对某种生存境遇的发现和思考。在片中，冷血杀手的传统形象被改写，再也不是正邪之争鱼死网破的二元对峙，而是着重于无关兽性情感根本要素的细腻描摹。全片经过散点叙事、画外音独白、数码化人物的形式凸显泛起代人外在的焦虑和符号化、模式化的内在生存，直指后古代都市人斑澜糊口掠影后情感的空寂。
3662（拂晓）和9090（李嘉欣）是一对协作过一百五十五个礼拜的杀手拍挡，虽然他们在同一个斗室间里栖身，但彼此从未谋面，他们只依赖传呼机分割。他们像本人的影子同样亲热而又疏远，他们是最相熟的生疏人。孤傲而关闭，渴想恋情，渴想交流，但又在选择与逃避之间摆荡不定。他们的瓜葛反应出大少数古代人的生存交往形态。他们邻近地铁和高速公路的蜗居构成与人物情感的对应瓜葛：阴晦缺光的自我暗藏、幽闭的自我维护、狭隘的回绝以及外界活动交开工具的不不乱性折射出的焦虑感、不平安感和流浪感。
223在片中再次泛起，不同的是由一个言语丰硕的薄情警察改装成没有言语禀赋的哑吧，所以只好采取强行交流的形式：强拉他人洗衣、强按他人洗头、强扯他人买冰淇淋、强逼他人买茄子、子夜三更去给猪肉推拿……哑吧的心田世界经过肢体言语和大段的画外音独白呈现出来，在调侃式的独白和荒谬的行动面前，咱们深切感触到他迫切但愿与人沟通的表情。王家卫用冷风趣的形式展现了被高度古代化社会同化的人们心田深处无以排解的孤傲、孤单、充实和渴求与人沟通的强烈欲望。


9.《旺角卡门》
《旺角卡门》是王家卫在影坛初试啼声的处女作，也是八十年代前期风起云涌的江湖类型片中很是另类的一部。片中没有《英雄本性》中小马哥式的英雄神话，讲述的只是黑社会底层大人物的低微、无助、迷茫、辛酸和无法。虽然这依然是一部在商业轨道上运作的影片，但其在艺术性、思想性、社会性及主题的开辟上都比以往的江湖类型片更斗胆、更克意。
虽然筹备隐江湖的阿华终究仍是死于江湖义气，但在这一固有的类型片主题模式下暗涌的却是对江湖恩怨的厌倦和人在江湖身不禁已的无法之情。渴想平淡自在的糊口和无奈开脱惨剧命运这一矛盾主题构成为了人生无常，无从驾驭的宿命感。片中没有让客人公在道义、友谊的现实化和浪漫中壮烈死去，他们只是像被打死的过街老鼠同样陈尸街头。这类“反英雄”情调超出了“英雄片”的类型公式，构筑出一种对生命无奈操纵的黯然。
“回绝”这一起初在王家卫片中频频泛起的母题已在此片中显山露水。“由于我很理解我本人，我不克不及对你许诺甚么。”这是阿华在面对阿娥的质问时给出的解释。语言之间充溢的莫可奈何是一种对将来的不肯定感和生命不自主心思的折射。阿华人在黑道，命运无奈自控，随时均可能在某场江湖仇杀中丧命。所有都是动荡的，所有都是不肯定的，所以他不敢对爱人做出任何许诺。当他想要抽身找回失落的恋情时又被兄弟情所牵绊，无奈全身而退，正堪称江湖一入深似海，英雄无法是多情。


10.《蓝莓之夜》
作为王家卫执导的第一部英语片，《蓝莓之夜》先声夺人般的放弃了“墨镜制作”的第一特色——众星星散：Norah Jones、Jude Law、Natalie Portman、Rachel Weisz、David Strathairn、Tim Roth组成的奢华整容关于任何一名导演来讲都是一种豪侈，但关于墨镜这仅仅是一种习气，《蓝莓之夜》如假包换般的放弃了“墨镜制作”一向的风格与觉得，片中许多的镜头画面都是那样的素昧平生：迷幻的高架城铁、干净的快餐店、灯红酒绿的酒吧、抽格酿成的慢放举措、恰如其分的配景音乐、细腻舒缓的镜头静止、极其考究的华美影象以及一群为情所困的痴男怨女……一切这些都是咱们非常熟识的“墨镜符号”。《蓝莓之夜》原汁原味的“墨镜调调”证实了两件事件：真正优秀的演技是相通的，Norah Jones、Jude Law、Natalie Portman、Rachel Weisz、David Strathairn这群蓝眼睛黄头发的演员在片中谈话、走路、饮酒、吸烟的情态都完善的配合了“墨镜制作”的共同格调，与咱们所相熟的梁朝伟、金城武、王菲、张曼玉们几无二致，此其一。其二，真实的电影作者果真是一部电影真实的“话事人”，他有方法调教演员的扮演模式以听从本人的总体格调。坊间始终有种说法：王家卫的电影虽然众星星散，但这些巨星到了影片中就丢失了本人的特色，他们只是王家卫借以实现艺术寻求的棋子，此言虽然有抬高演员作用的偏向，但却并非毫无按照的胡说八道。