《刘金凤》等剧因“妆造”被抵抗，古偶剧“服化道”也容易踩雷了？

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作者| 牛角尖
一部《梦华录》，不只让“天下苦丑偶”失掉修改，也让时装剧的服化道美学胜利出圈。
但是，就在该剧妆造深受好评之际，同期在播的其余几部古偶剧，却将这番佳誉颠覆。尤为是以辣目洋子为首的“排挤剧”《我叫刘金凤》，该剧因服化道涉嫌“以倭代华”而受到市场非议，随后，广电总局颁布的“一纸文书”，更是将其传言坐实——日前，《我叫刘金凤》已正式下架，虽然网友仍是能够经过其余形式获得片源，但这项新政的严苛市场仍是引人注目。
新政中明白提到，时装剧美术要实在复原所涉历史时代的修建、服装、衣饰、化妆等根本格调样貌，不要随便化用、跟风模仿本国格调款式；要坚持清爽纯朴、刚健无力的安康审美情味，坚定抵抗病态整容、“娘炮”审美、适度化妆、适度使用滤镜。这至关于在微观层面上，今后的时装剧服化道甚至于审美情味都将迎来一定“限度”。

文娱独角兽也就以后的“新政”颁布，征询了妆造行业的几位先辈，他们广泛表现，该话题过于敏感，看待“政策”同行们也大刀阔斧，但将传统文明的风韵融入其中，乃至发挥光大，本就是重点，也应该成为今后古偶剧的开展中心。
一个小发现是，无论是以前备受观众赞誉的87版《红楼梦》《大明宫词》，仍是这几年古偶剧市场合盛行的“初级感”，包罗于正推崇的“莫兰迪色”、《清平乐》《梦华录》所带火的“宋代美学”，实质上都离不开传统文明的加持。也恰是这些极具美学的优质古偶，为观众带去了更多的视觉享用和心灵安抚。
而纵观这些胜利的时装剧美学，一个首要缘故在于，他们真正将服化道这些流于外表的美学体系用于“叙事”，将场景道具、衣服颜色、人物着装，与故事、时期配景融于一体。也恰是这类由表及里的创作手法，减速好内容出圈，乃至成为历久弥新的经典。
一如《梦华录》外型师黄薇在以前采访中所提，“「拿捏」观众审美没无方法论，服装外型师能做的就是在每接一个名目的时分，研读朝代配景、人物阶级、糊口习性，和导演、演员、美术沟通，共谱‘古偶剧服化道美学’。”
《刘金凤》等剧格调“日化”被批，动了谁的奶酪？
将时装剧审美“以倭代华”的遮羞布，完全揭开的是《我叫刘金凤》。
时间回到该剧播出早期（6月24日），早在微博、豆瓣等社交平台，就已有不少观众收回了“抵抗”评论，并对其剧中妆造进行一一比对。好比女主刘金凤身穿的多款服装，外型、袖口和腋下，都显著与“和服”一唱一和；剧中当朝宰相所带的乌纱帽，也被网友扒知名为日本安全时期大唐幞头的变种，名为垂缨冠，包罗其在剧中穿的衣服，也与日本现代时代的“狩衣”较为吻合。
一石激发千层浪，《我叫刘金凤》事情发酵后，赵丽颖新剧《与凤行》，以及杨紫两部待播剧《青簪行》《长相思》，也被网友扒出疑似“倭华”。风闻，这项新政涉及到的待播时装剧颇多，不少时装剧都面临侧重新审查的危险。

时装剧审查进一步趋紧。不少网友更是自发地组成为了考古小组，对从前播出过的多部时装剧进行“审查”。从杨颖在某部时装剧中的日式妆容，到陈凯歌导演多年前斥巨资打造的长安城，都因部份不失当处置而受到市场热议。乃至早年间市场中播出过的多部仙侠、玄幻题材，也因部份衣饰“欧丑化”、“韩化”诱发新一波探讨。
时装剧妆造格调为什么审美渐生“融会”？在外型师王阳看来，一来这确实来自于外型师的审美缺失，在观众看够了少量外乡化的妥帖外型外，“货色方”文明互取，也许可以在视觉审美上，为观众带去更多的陈腐感和丰硕性；二来也与国际外型行业机制不敷成熟无关。在日本等其余国度，它们有少量二次梳理后的历史美学素材材料库，包罗在造就妆造人材方面，轨制也更加健全完美。相对于之下，国际市场关于服装史的钻研、整顿和剖析其实不充沛，数字化的材料分享和人材造就也是这几年才开始丰硕起来。
固然，中西文明“互通”也是影响要素之一。在西北亚、日韩甚至一些兴旺国度地域，“中式元素”也在被得以重用。好比，有着“剽窃”之说的《德鲁纳酒店》，从服化道、运镜、剧情都有照搬国产剧《东宫》；同为韩剧的《朝鲜驱魔师》在播出期间更是被韩国人民调侃“就是中国电视剧吧”……相似的还有《月升之江》中的女主金所炫的外型、《花党》中的男主服装等，都有“中国风”印记。

（左《月升之江》，右《楚乔传》）
外型师王阳表现，在设计时装剧戏服时，他们多半会在历史文献的根底上，融入一些盛行元素。这也就有可能会泛起“时装剧日化”、或者是“东方剧中式化”的广泛景象。
另外一种存在的主观要素是，工业化时期部份剧组的求快、求速成的赚钱效应。王阳表现，本人跟过的某A级时装网剧制造团队，从剧本开发到拍摄到前期剪辑，历时不外半年，这也就正面袒露出该剧的制造问题。“过后播出的时分，那部剧的服化道被嘲到不行，剧中女配角演的某场戏还因道具过假上了热搜。”
综合来看，时装剧格调“日化”，或者是更大圈层的西化，实则遭到多方要素影响。外型师审美取向、市场环境、流水线式工业化制造，都会对一部剧的时装妆造发生一定影响。这也是以后一批“刘金凤们”所存在的问题。
从“古典美”到“初级感”，时装剧审美流向何方？
一个小发现，无论是以后仍是更早时代的时装剧市场，审美风向从来未变，即在基于传统文明的根底上，或着重工笔，或重视复原。87版《红楼梦》《大明宫词》就是初期这种作品的一个代表，在过后，它们的服化道打造，都在基于特定历史时代，做了诸多“工笔”向刻画。
好比《红楼梦》中的得多服装外型，就是在基于明朝历史配景的复原下，做了一些“加工”，《大明宫词》更是斗胆采取了大开肩的设计，在颜色美学上，用了得多金色、大白色、深蓝色这些亮堂系颜色，剧中人物动态状况下宛若一幅“油画”。

这一时代的时装剧外型，即使是有着“正剧”风范的作品，在审美造诣上，强调的可能是作品的文明底蕴和艺术格调，而不是一味地对传统文明进行“复原”；进入2020年，这两年的时装剧开始重拾“传统文明”，虽然在审美造诣上，不如初期经典作品出彩，但在基于对传统文明的复原之下，仍是迎来了不少佳誉。“初级感”是这几年市场对优质时装剧审美的一个统称。
一个小缺点是，目前市场中因适度追随服化道“初级感”，尤为是以于正作品为代表，而形成小荧幕上刮起了一阵“朴素风”。这种作品它们的美学体系，多半采取莫兰迪色，在人物妆造上，多为千人一面的发髻和半永远式妆容，这也让观众开始感慨，“于正剧老是灰蒙蒙的”。这也是时装剧审美层面的一层缺失。
固然，时装剧审美开展也有特立独行的时分。譬如在2000-2010年这个阶段，彼时时装剧市场因遭到两岸三地的文明入侵，时装剧妆造少量援用“盛行元素”，同样成了一个趋向。譬如多部时装剧中女配角曾泛起的半团扇外型，《欢欣鼓舞七仙女》中“仙女”们所佩戴的羽毛头饰、以及亮色眼影等，都来自过后时尚圈的盛行元素。

还有《刁蛮公主》中的水钻、蕾丝、薄纱等时尚元素的援用，都是对时装剧审美的一次充盈。王阳坦言，这个时代的时装剧妆造之所以“天马行空”，很大一部份缘故是来自于市场中的“外来文明”的入侵，还有一个固定要素是，从最先时代依始，时装剧的服化道取材，就多半来自于“戏曲”，好比半团扇元素等。
这样的审美趋向，实则在如今的仙侠、古偶剧中的就较为多见。《三生三世十里桃花》播出期间，剧中素锦、玄女等部份妆造，就有些元夙来自于市场中的盛行文明，乃至是欧美文明，这也是这种妆造惹起争议的一大缘故。但从总体标的目的来看，该剧仍是做到了以中国风为基调。
如今在新政的颁布下，“中国风”“传统文明”显然同样成了重中之重。一个问题是，关于排挤题材来讲，它们的审美风潮该走向何处？这也许会是今后时装剧审查中的一个首要标的目的。
从外型师到演员、导演，如何共谱“时装剧之美”？
当下的时装剧市场正在堕入一个怪圈。一边是来自于团队对其的服化道适度营销，一边又是之于好内容的缺失。于正剧《延禧攻略》不测成为当年景象级后，市场中的时装剧美学体系就刮起了一阵“莫兰迪风”，也就是营销圈常常提到的“初级感”。
不成否定，《延禧攻略》之后，得多时装剧在服化道层面确实更具匠心。譬如《鹤唳华亭》所呈现的“宋代美学”、《大明风华》也在历史朝代上对明代历史进行了一番复原，从清宫戏、到明朝剧，再到如今盛行起来的”宋代美学”，时装剧相对于阿宝色当道时代，审美体系显然更成熟了。
但与此同时，它们在故事、内容层面的问题反而更多了。纵观这两年时装剧市场，豆瓣上7分的作品缺乏10部，像《梦华录》这般可以达到豆瓣8分+的作品更是少之又少。

（《梦华录》花月宴）
王阳说，剧组深谋远虑的心态始终都有，但在中腰部时装剧畛域，更加显著。正如上文所言，他所跟过的一部腰部时装网剧，从剧本准备到实现拍摄历时不外半年。这类状况下，时装剧无论是在视觉，仍是故事层面，都难以美观。
回到视觉体系，比拟起早年，不少时装剧在服化道层面确实更加用心。但像《镜双城》《长相守》这种在制造层面翻车的时装剧，仍旧不在多数。除了团队审美不在线外，用心水平也是一大考验。
87版《红楼梦》也许阐明了一定问题。这部作品，在制造期间不只约请来多位泰斗级学者，包罗写出了《中国现代衣饰钻研》的沈从文学生，对其书中朝代进行复原；在服装准备上，担任服装的设计师史延芹就为剧组筹备了近2700套服装，设计师李建群女士还亲身去西安、敦煌屡次调查，目的就是为了复原真正的“红楼梦”。
“它的胜利，离不开团队对过后配景、朝代的细细打磨，更首要是，它的服化道也起到了‘叙事’功用”。王阳举例，好比林黛玉的服装多为梅兰竹图案，这在一定水平上，凸显出人物的性情。林黛玉的罥烟眉、贾宝玉的面若敷粉，以及王熙凤的柳叶吊梢等，都有着异曲同工之妙。
好的影视作品，服化道一定是起到了加分作用。包罗初期的《上错花轿嫁对郎》在内，它们在服化道设计层面，除了凸起不同人物性情外，推进故事开展也起到症结作用。

“时装剧之美”到底该如何谱写？王阳总结，复原特定的历史朝代、今人糊口习气是其一，不外度美颜、演员妆发应按人物性情量身定做，视为其二；而实景拍摄、团队给到足够的制造时间，是重中之重。“得多时装剧都是在棚内实现拍摄，横店影视城、北普陀影视城，包罗一些网红城市，时常泛起在时装剧配景里。”
从服装、妆容、到取景地，时装剧审美阅历了一次次轮回，但实质上，论一部优质古偶剧的出圈规律，离不开演员、导演，甚至于各个环节的互相搀扶。这也是87版《红楼梦》等一批经典时装剧妆造历久弥新的中心要素。