在深圳，我掉进了卡特兰精心设计的“圈套”……

空心听雨

原标题：在深圳，我掉进了卡特兰精心设计的“圈套”……  
在深圳，我掉进了卡特兰精心设计的“圈套”……   
（本文转载自保藏拍卖杂志）  
你纷歧定知道他的名字  
但你一定见过或者据说过他的作品：  
被吊挂在美术馆半空中的马  
双脚被拉长  


《二十世纪》1997年  
一个18K黄金马桶  
令10万民众趋之若鹜，排长龙一睹马桶真容  
起初马桶被不明身份的窃贼偷走了  


《美国》2016年  
一根普通的香蕉  
被一截强力胶贴在墙上  
就卖出了15万美元的天价  
……  


《喜剧演员》，2019，香蕉、强力胶带，尺寸可变。  
这些“惊世骇俗”的作品，整个出自著名的意大利艺术家 莫瑞吉奥·卡特兰之手。近日，这位当代艺术界最受欢送却最有争议的“明星”的最新个展 “莫瑞吉奥·卡特兰：愿你在此”登录深圳海上世界文明艺术核心（SWCAC），为观众呈现其涵盖雕塑、墙绘、安装等多元媒介的20余件代表性作品，以及为本次展览特别创作的互动安装作品。本刊小编作为受邀媒体，也第一时间打卡了展览——仍是阿谁相熟的卡特兰，时而庄重真挚，时而玩味讥诮。   
但如果仅仅以为他的作品如表象那般，是一眼看尽的恶作剧，你便掉入卡特兰精心设计的圈套里了。  


展览揭幕现场  
01   
卡特兰自己到深圳了吗？  
没来，但又来了！  
20世纪80年代末，艺术界闯入了一个“坏小子”莫瑞吉奥·卡特兰，他的寻衅、玩笑、讥嘲，还有使人瞠目的创作，不只令普罗公众着迷，也让疲软的艺术从业者惊醒。  
乏味的是，如今功成名就的卡特兰，是一名自学成才的艺术家。他的童年在威尼斯左近的帕多瓦长大，母亲做女佣，父亲是卡车司机。厨师、木匠、花匠，乃至停尸房的看护员他都做过。在1989年，他将他本人的形象贴在过后十分盛行的Flash Art杂志封面，因为做得过于传神以致于趁火打劫进入了各种报刊亭和画廊，就这样，卡特兰开启了他的艺术职业生涯。也正因这些人生阅历， 在看似戏谑乏味的作品面前，是他对理想的微小讥嘲和对爱与死亡的思考。  


莫瑞吉奥·卡特兰   
继2021年末北京UCCA尤伦斯当代艺术核心呈现的卡特兰中国初次个展“莫瑞吉奥·卡特兰：最初的审讯”之后，UCCA携手海上世界文明艺术核心（SWCAC），在这个夏天为观众特别打造卡特兰全新个展“莫瑞吉奥·卡特兰：愿你在此”。  
虽然艺术家自己仍是无奈亲临展览现场，但 以卡特兰为形象的诸多作品仍旧没出缺席，并将以不同的方式来到深圳的展厅之中：  


《迷你的我》，1999 ，树脂、橡胶、人造毛发、颜料、衣服，45??cm   
给作品放大尺寸是卡特兰的泛滥“招数”之一，当身形变得迷你之后，恍如也放大了感触、情绪、恐怖以及高兴。作品《迷你的我》就犹如它的名字——卡特兰将本人的形象做成装潢摆件，放在壁炉台面上，藏书楼书架上，或是天花板吊顶上，掉以轻心地低着头，恍如在看观众或是盯着高空放空，时而面露哀伤，时而带着一丝懊丧。  




《精迷你》，1997，彩绘铂金硅胶，总尺寸可变，单个尺寸：15%uD78.5?cm  
比《迷你的我》更小也更多的是遍布于墙上的安装作品《精迷你》。这些粘在墙上的小小面具彰显了艺术家对自我形象风趣而不成思议的痴迷，同时也暗示着一集体的个体身份需求不计其数个近乎有形的“自我”来塑造。  


《家庭词典》，1989，银框彩色照片，19.7?.2cm  
在现场，观众能够看到银色相框中双手比心的卡特兰。在作品《家庭词典》中，褪去衣物在胸口比心的卡特兰填满了这个相框圈起的中产阶层小天地，显得既可恶又让人局促。  


《卡特特兰》，1994，霓虹灯，尺寸可变   
《卡特特兰》的霓虹灯牌，这是艺术家最为简略而直观的初期作品之一，他将本人的签名做成为了商店、餐馆霓虹招牌的模样，又成心把名字的内容拼错——“卡特特兰”的每个“特”（字母t）都被拉长为一个十字架，使人联想到耶稣受难，这是卡特兰这代意大利人脑海中挥之不去的宗教意象。   
展览现场，“卡特兰”堪称是无处不在。   




展览现场   
02   
本次深圳展有甚么看点？  
开启一段滑稽乏味的探究之旅  
当日展览一凋谢，第一批打卡的观众立马涌停顿场，小编都被人群挤着走，卡特兰的粉丝号令力可见一斑 。  


《足球场》，1991，木材、亚克力、钢材、纸、塑料，1%uD76.51%uD71.20m  
策展人弗朗切斯科·博纳米在展览揭幕视频致辞中说到：“深圳展与你看过或社交媒体上看到的UCCA北京展彻底不同，这是一个簇新的篇章。北京UCCA的展览拥有里程碑式的意义，十分壮观， 而深圳这次展览总体气氛感更为私密，观众与作品的瓜葛更严密，比拟美术馆更有家的觉得。”   
要说此次展览的看点，非卡特兰近年广受欢送的经典作品莫属。  
如以“天价香蕉”闻名世界、激起寰球观众对艺术的实质和价值展开剧烈答辩的 《喜剧演员》（2019）。《喜剧演员》指的可能不是作品自身，而是一切参预探讨作品的观众、阿谁展览现场吃掉香蕉的行动艺术家，还有当初在听小编在说这件作品的你……大家都成为了这件作品的一部份——“喜剧演员”。这件作品在展览现场也诱发了大家排队合照。   




《喜剧演员》，2019，香蕉、强力胶带，尺寸可变  
与此同时，展览还汇聚了卡特兰跨媒介、格调多变的作品，力求从多个面向展示艺术家丰硕而多元的艺术表示手法。如前文提到的作品《迷你的我》（1999）和《精迷你》（1997）中，艺术家经过改动物体大小比例营建特殊的感官体验，讨论了集体身份与形象的多变。  
卡特兰系列作品中常见的植物标本和骨架也泛起在了展览上，好比作品《小孩》（2021）、《无》（2021）和《无题》（1997），其中，鸽子标本在本次展出的不同作品中现身，并被艺术家赋与了多重意指，而叼着报纸的狗骨架则诉说了卡特兰对爱与信念气力的信仰。   


《小孩》，2021，鸽子标本，尺寸可变  


（左图）《无》，2021，木框、五只鸽子标本、24K镀金不锈钢，204?0?cm  
（右图）《无》，2021，木框、九只鸽子标本、24K镀金不锈钢，245?0?cm  




《无题》，1997，狗骨架、报纸，45??cm  
童年阅历与日常物品在卡特兰的观点性艺术中亦升华为对普世价值的思考，作品《爸爸，爸爸》（2008）的创作灵感源于童话木偶匹诺曹的故事，作品以充溢童趣的内在包裹着粗浅的人生哲理内核；而在作品《无题》（2008）中，卡特兰则让破靴子长出动物，用带有魔幻理想主义颜色的常见物品传递艺术家对万物成长的浪漫想象。   




《爸爸，爸爸》，2008   


《无题》，2008 / 2021，靴子、神仙掌、土壤，尺寸可变  
此次深圳展出的还有他在2021年与2022年创作的最新作品，如2021年创作的 安装作品《张三》，连续了卡特兰按照不同场地，平空构建无家可归之人可能糊口场景的创作，表白了艺术家关于人类处境不完满的思考：如安在比本人可怜的人背后扫视本人的人生；2022年创作的 墙绘作品《无题》，呈现了用强力胶将一个艺术经纪人粘在墙上的画面，这件作品是对他1999年同名行动作品的视觉再现，当一个真人被粘在墙上， 这集体仍是艺术家的经纪人，观众感触到的不只是视觉震撼，还有对艺术与全部行业的反思。   


《张三》，2021，衣服，靴子，尺寸可变  


《无题》 2022  
《Ciao》（2022）从新演绎了 1998 年在纽约古代艺术博物馆和2021年在北京UCCA演出的行动扮演，不同的是， 这次演员所戴头套的模样由毕加索变为了卡特兰本人。这件作品在继续批评艺术世界的商业化景象的同时，亦讨论了卡特兰作为意大利文明国内代言人的角色与职责。   


《Ciao》 2022  
展览还呈现艺术家针对 SWCAC 的展陈空间， 特别为本次展览创作的一件互动安装作品，以及场域特定和行动扮演作品。卡特兰将《别离派发机电》（1997）和《对！》（2019）结合，以全新形式打造了一件互动安装作品。观众经过脚踏《别离派发机电》中连着发机电的自行车，可点亮被制成灯泡外形的卡特兰头像雕塑作品《对！》。由此，艺术家将其此前对艺术世界外部运作机制的讨论，转变成对个体性情中疑心与自信并存，渴想关注又恐怖名声繁杂矛盾的暴-露。   


《别离派发机电》1997；《对！》2019  
策展人弗朗切斯科·博纳米：“北京展的极大胜利和反响，仍然让卡特兰感到十分惊喜。当咱们探讨这事时，始终说确定哪里搞错了，我的意思是假如这展览那末胜利，一定是哪里出了问题。 咱们通常做展览，常常会做一些很出格的事，所以不那末胜利，如斯说来，咱们这次应该也做了出格的事，只是还好，不那末重大。这次你们会在展览中看到不同的作品、不同的选择，其中有些作品你们曾经见过，关于那些因为各种缘故没能展出的作品，咱们选择用吊挂形式在中庭为大家呈现，以不同的形式呈现多元、全新的作品，为你开启一段十分乏味的旅程。我和卡特兰总会斟酌场地要素，咱们喜爱按照修建、城市以及在地环境设计展览。”   


展览现场  
03   
“愿你在此”  
与作品对话，唤起共有的回想  
卡特兰的作品往往充溢寻衅、玩笑、讥嘲，在使人瞠目的同时，亦深触人心，并善于利用作品与环境构建场景，激起观众与作品进行互动，进而与其艺术理论发生情感共识与思考。“连结”是卡特兰艺术创作的中心，且尤其关注个体与别人发生分割的形式。  
在当下寰球独特阅历的特殊且不屈凡的时代——咱们自愿彼此分隔，无奈再像从前那样自在旅行、相见确当下，“连结”显得格外首要与紧急。  
有鉴于此，卡特兰特别选择常见于欧美明信片上的文字 “Wish You Were Here”（愿你在此）作为此次展览的标题。   


展览现场  
一方面，在当下的语境里，“愿你在此”再也不只是人类渴想探究全新理想与未知畛域的美妙愿景，艺术家更冀望经过本次展览对寄意“连结”切盼面前所蕴含的人类情感需要展开讨论。另外一方面，本次展出的作品指涉的议题普遍，从对个体命运、爱与信仰、消费主义文明的影响力到移民身份的认知、家庭情感的讨论，充沛展示了卡特兰对社会经济疾速开展过程当中，人类精力和情感需要的关切与批评性思考。  
而深圳作为中国设立的首个经济特区、变革凋谢的窗口和移民城市，历经几十年的高速开展，现已成为中国经济核心城市。 艺术家期待经过观众的“在场”，藉由与作品近间隔的对话，唤起共有的回想，独特扫视在疾速城市化的过程中，社会经济文明与人们精力情感需要的衍变，激起观众对当下本身处境、个体与世界瓜葛进行反思。   
策展人弗朗切斯科·博纳米说：“展览的标题‘愿你在此’，来自咱们在世界各地明信片上看到的话，由于每次旅行，无论和谁在一同，咱们总会怀念别人，咱们会寄明信片或者发信息， 但愿咱们喜爱的人、爱的人能和咱们在一同，但愿他们此时就在咱们身旁。所以咱们但愿观众会被这场展览感动，会告知不在身旁的敌人或家人，但愿你们来看展（愿你在此）。所以咱们但愿有得多观众都来看这个展，但愿他们中的许多人会给家人、同辈、敌人和共事发动静，约请他们一同来这里。”   




展览现场  
这就是卡特兰的魔力，他总能用你意想不到的形式，让你对艺术忍俊不由，同时又肃然起敬。  
（本文转载自保藏拍卖杂志）