为何愈来愈多的摄影师选择用手机拍照？

水果湖精神

“挪动摄影的新时期曾经来了。”
这是摄影巨匠刘香成的判别。作为第一名获取“普利策现场旧事摄影奖”的华人摄影师，如今，他也经常举起手机来记载糊口——在香港的一所芭蕾舞学校，他看到一群正在做热身的同窗，他们随着钢琴的乐声跳起来的一瞬间，刘香成捕获到了这个画面，每集体的心情和肢体言语，让他感触到一种信赖感。经过这些，他记载了疫情时期下“平庸的一天”。
这张照片同样成为了“《2022中国影象辞典》小米徕卡影象大赛”的样片——这是一项由小米与徕卡联结举行的摄影大赛，旨在号令更多酷爱糊口的人们用手机记载各自糊口中平庸的瞬间，有人拍背着雏菊走在街上的白叟，有人拍坐在渣滓车上的玩具熊，还有手拉手走在天桥上的情侣……这些照片让大家开始从新扫视摄影的意义——影象也是一种言语，它能够为咱们记载当下每一个个诱人的时辰。
借此，咱们记载了几位摄影师的故事，他们阅历了摄影技术开展的各个阶段，见证了摄影器材一路的演化。而在这个手机逐步成为主流的挪动摄影时期，摄影的实质也一直不曾改动——经过技术与审美的融会，再现人心中的世界。
文 | 聪聪
编纂 | 金石
经营 | 栗子
时期的记载者影象的意义在于记载，是一代又一代摄影师不停寻求的事。
初期的摄影巨匠刘香成绩把“记载”看做本人的使命。只是，当初的他愈来愈习气手机摄影，由于他老是会关注“大家日常糊口外面的细节”，作为第一名获取“普利策现场旧事摄影奖”的华人，他感觉这些细节才是真实的历史。
他已经也恰是经过这样的细节，记载了中国一些特殊的时期。好比1981年，当可口可乐从新宣告回到中国市场，第一个瓶装厂开始投产的时分，他加入了那场被看做历史节点的公布会。但他并无像其余摄影师同样，拍完剪彩就完结了，而是跑到了故宫。他据说可口可乐曾经卖到故宫了，他想去看看究竟谁在喝可口可乐，以及怎么卖的。他始终感觉，一个事情，当有足够多的细节累积起来的时分，“会看到一个很大的故事”。
在故宫，他碰到了一个穿军大衣的年老人，他挥动着玻璃瓶的可口可乐，刘香成以故宫做配景，拍下了这一幕。这张照片在起初震撼了得多人，“故宫有它自身的代表性”，军大衣又反应了“阿谁年代年老人的穿衣格调”，由于照片里传递的信息量，让它比剪彩的画面更能代表阿谁时期下的中国。
他也拍在北京植物园里谈恋爱的男女，在上海内滩排队等候长凳的情侣，他想关注和记载这些日常，这些一张一张叠在一同的画面，就是他以为的“时期”。
而当初每次想记载点货色的时分，他发现手机是最“随手”的。手机由于它的便携性，让摄影更具备“记载”的意义。对个别人来讲，他们其实不在乎传统摄影里快门光圈的作用，手机摄影把人们带到了摄影新的维度里，让影象更多的聚焦在“记载”自身。


▲ 刘香成。图 / 视觉中国
这类对时期，对当下的记载也是摄影吸引宁思潇潇走上摄影这条路的缘故之一，也是这类理念让他更早承受了手机摄影。
如今，他是一位摄影博主。但回想起在大学时刚刚接触摄影的阅历，他记得摄影选修课的教师给他带来了很深的感受。那位教师也曾是一位摄影记者，“全国五湖四海跑”。在课上，他展现了得多在祖国内地拍的照片。
其中有一张让宁思潇潇时隔多年仍然印象很深，是在海南的椰子树下，有一群摆列划一的女民兵，扛着枪在巡逻。这张照片一下把他带到了60年代的情形里，那是他第一次感触到影象的气力，“假如没有影象，阿谁时期就被大家忘光了”，而影象的存在，不论何时“阿谁时期都是鲜活的”。
他选择了摄影作为本人将来的职业标的目的，他也想经过影象，去讲本人所阅历的故事。他拍过北京国贸左近，团结湖公园一名看报纸的白叟。配景是钢筋水泥构筑的北京，但他却反其道而行之，拍下了清静CBD里一个平静的角落。那一刻，他感觉“空间都凝结住了”。这张照片就是他所阅历的时期。
而刘丹则是一名科班出身的摄影师，他两次在世界性的手机摄影大赛中获奖。他意想到影象和记载的瓜葛是一个偶尔的进程。
和得多人同样，他开启摄影生涯的终点，只是想去记载女儿的出世与生长。但在这个过程当中，他缓缓开始喜爱上拍照，刚开始甚么都拍，敌人家人、景色肖像。不外他很快发现，在拍照的过程当中，遇到的人和故事才是最乏味的。
他喜爱和本人的拍摄对象沟-通，听他们的故事，而后经过镜头，去记载下这集体一瞬间的形态。这个时分，影象也是一种表白，经过镜头，他能感触到本人与这个世界在另外一个纬度发生的一种不同的衔接。而每一个个被定格下的画面，都帮他见证着这个时期产生的得多故事。


▲ 用小米十二S Ultra记载的糊口瞬间。摄影师 / 黎晓亮
举起手机刘香成如今曾经71岁。在他半个世纪的摄影生涯里，他简直阅历过一切的摄影技术，他真切地感触到，挪动摄影的新时期曾经来了。
从刚开始的胶片相机，拍照的时分还要架上一个近一米高的大三角架，那时分出门去战地采访，他的行李都是“100千克”。到起初的数码相机，再到当初的手机，他感触到摄影器材愈来愈便携，“小小的镜头无所不去，无所不成”。
手机在任何的光线底下均可以拍摄，“就像眼睛的延长”。在他阅历过几代不同相机的时分，他更能领会到，手机摄影把一种新的可能性带到了日常的拍摄中，让他更易把本人对当下的感知、视察，对一件事的了解去跟读者同享。
但宁思潇潇承受手机摄影阅历了一些迂回。在2018年之前，他感觉手机摄影只能叫“拍照”，其实不能知足摄影作为创作的艺术。
他对光影的要求很高。他在泸沽湖拍过一张本人很满意的照片，是一些摩梭人在划子上坐着聊天的画面，旁边有得多海鸥。起初他出版第一本书《摄影条记》，就是这张照片做了封面。这张照片的拍摄进程其实不顺利，他拍了得多张都不满意，有的是角度，有的是光影。
直比及太阳从山的面前升起来，接近地平线的时分，大气层的厚度让光线变得柔和起来，他终于找到了阿谁觉得。他把相机放在接近水面之处，镜头后面腾起了一层水雾，透过雾，他以掠影的方式把这些船上的人拍了上去，传递出来一种平静的气氛。
那一瞬间，他感觉摄影就是视觉的延长。经过影象捕获到的那一帧的世界，可能和肉眼看到的纷歧样，但那是永恒的货色。有时分回头再看，他乃至会发现一些新的细节，每集体的心情，都会让他想象在这集体身上产生的故事。但显然，在这个时分，手机摄影还不克不及知足这些光影的需要。
直到2018年，宁思潇潇才感触得手机摄影的尾声被拉开了。他看到卡片机的销量大幅下滑，最首要的是，手机技艺也开始趋于成熟，开始可以知足他对画面捕获的需要，他才开始手机摄影的尝试。


▲ 如今，手机日渐弱小的拍摄功用曾经能够知足专业摄影师对光影的要求。摄影师 / 孙一冰
而刘丹则是“自愿”承受手机摄影的。
在沉浸摄影的初期，他和得多人同样很在乎器材，出门都要背“两机四镜”，两个相机，四个镜头。一两年上去，他的肩膀很快就接受不了了。
后来，由于肩膀的缘故，他和敌人一同出门，“不能不”用手机摄影。大家都背着各种专业装备，他拿着手机，大家会调侃他，“手机不要把最佳的地位占了”。由于器材自身的限度，也让他会错过了得多画面。
但用了很长一段手机之后，刘丹开始保持那些手机摄影无奈拍到的场景，他开始找到合适手机记载的角度。拍不了长焦，他就走近一点，在这个过程当中，他发现本人有了更多的时间去领会理想自身。这也让他意想到，世界上每时每刻都在产生精彩的故事，作为摄影师，是不成能把一切精彩的故事都记载上去的。
心态放平当前，他再也不像之前同样，惧怕遗落每一个个画面。而是把更多的精神放在对理想的视察上。
他在内华达州的火人节上，就用手机拍下了一组照片，《在沙尘暴中的虚构城市人》。这是一组加入者的肖像照，刘丹刻意选择了沙尘的配景，由于在阿谁当下，他感触到每个来到这里的人，都“抹去了理想”。大家在这里具有着新的身份、形态。他想尽可能剥除配景的搅扰，让每个画面的留意力均可以放在人身上。他感觉人在那一刻的情绪，喜悦、哀痛或者安静，就是故事自身。
这之后，手机摄影对他来讲愈来愈纯熟，他两次在世界级的手机摄影大赛中获奖，他也愈来愈感触得手机摄影的魅力，手机摄影也能够讲一个好故事。


▲ 刘丹用小米十二S Ultra拍摄的白叟手部特写。
让摄影成为艺术刘香成用过得多手机，但往年，他收到了一款小米手机。
用小米手机拍照的时分，他少见解觉得到十分快乐，特别是这部手机的快门声。在过来，得多手机都会自动把快门声去掉，但小米的这款手机，保存了相机快门的声响。每次听到这个快门声，他在脑海里能看到一个真实的相机，用这部小米手机拍照，好像让他找回了当年用徕卡拍照的觉得，每次按下的瞬间，听到声响，就等于知道“暴光曾经产生了”。得多时分，他就曾经能够感触到，这是否一个好的作品。
小米带给宁思潇潇的惊喜则更为详细。
在大学结业后，他曾在一家科技的门户网站给摄影器材做测评。这份任务让他接触到了足够多的摄影工具，用他的话说，“我用过的比你看过的都多”。也是这段阅历，让他造成了一套本人的规范——甚么是真正好的摄影器材。
除了不克不及“拖后腿”，可以拍出拍摄者想要的画面之外，更首要的是能够影响一集体的审美。前段时间，宁思潇潇和一名摄影先辈聊起一个话题，“摄影究竟算不算艺术”。八大艺术门类，有画画、有电影，但就是没有摄影，“一切人都以为摄影是绘画的附庸”。
显然，摄影关于世界的影响是微小的。但宁思潇潇和那位先辈造成了一个共鸣，何时摄影可以成为艺术？“当人人摄影时期到来的时分，摄影能力成为艺术。”
在小米十二S Ultra上，宁思潇潇看到了这个可能。首先固然是技术上，他发现小米的广角摄像头和长焦曾经到能够和主摄比肩的水平。
但更首要的是，好的器材有它本人的格调化，他发现小米这款手机由于和徕卡的协作，让他拍摄的照片拥有了徕卡味。在他眼里，这类格调化的处置能够晋升一集体对颜色光影的认知，让一些平庸的瞬间也能看下来更有质感。而这类质感，会让拍摄者感触到得多画面都是值得拍、值得记载的。


▲ 摄影师 / 迪弗伦特
而刘丹则阅历了手机摄影从起步到成熟的全部阶段，拉开手机摄影开展的时间跨度，他感触得手机摄影在短短的几年里迭代十分迅速。
好比2016年的时分，手机摄影还不足质感，他常常能感触得手机镜头的功用还不克不及知足得多需要，虚化欠好，像素也不敷。那之后的几年，手机厂商认为的提高，就是不停在摄像头上“堆料”，减少摄像头的数量。但实际上，他觉得得手机厂商并非真的懂摄影师的诉求，好比会把HDR模式调剂的很夸大。
但到了往年的小米十二S Ultra，他发现手机对摄影的改进，曾经走入了一个新的阶段。小米尽量保存了光的质感，让他感觉，“这是一个审美认识状态上的变动”。小米这次关于光感的塑造，颜色的了解和管制，也在尽量向徕卡去凑近。
在他心中，徕卡的观点和态度是但愿人人都能去关注当下正在产生的事件。而这次小米和徕卡的协作，刘丹发现最可贵之处就在于小米从光影和前期性下来完成了这类价值观——“咱们应该更多地去关注当下，不要由于去不了远方而止步不前，其实身旁的画面一样是十分精彩的。”


▲ 摄影师 / Anlee
“真正诱人之处”回望全部摄影的开展史，不论器材如何变动，摄影的意义一直坚决地立在那里，那就是“展示人心世界的照片才是好照片”。
以此为登程点，往年小米和徕卡联结举行了一次摄影大赛，“《2022中国影象辞典》小米徕卡影象大赛”。他们从影象传递的意义登程，激励着更多人用手机去记载各自糊口中平庸的瞬间。
刘香成特地为这次竞赛拍摄了样片，他用手机拍下了练芭蕾舞的小同窗。那天香港下起了毛毛雨，他在香港芭蕾舞学校看到一群正在做热身的同窗，他们随着钢琴的乐声跳起来的一瞬间，刘香成捕获到了这个画面，每集体的心情和肢体言语，让他感触到一种信赖感。经过这些，他记载了疫情时期下“平庸的一天”。


▲ 刘香成用小米十二S Ultra为这次竞赛拍摄的样片。
而刘丹则选择了本人拍的两张白叟的照片作为样片。
那是他去家左近的镇子里玩，遇到的一名老爷爷。过后他正在整顿本人的衣服。刘丹就下来跟他搭话，正在聊天的时分，他的妻子也走过去，她正在穿针，穿不进去，老爷爷就开始帮她，虽然嘴上说着，“你眼睛怎么这么欠好”，但行动却十分有耐烦。刘丹拍下了这个画面，他感觉十分舒适。
还有一张照片是爷爷在讲他过来的故事时，老奶奶也坐在旁边听，“像个迷妹同样”。聊着聊着，两集体手就握在了一同，刘丹拍下了两人手的特写，这是让他感触到的一个十分诱人的瞬间。得多时分，二维的画面很难去形容一个三维的场景，但刘丹感觉，咱们能够截取一个这样的瞬间，它也有诱人之处。
他但愿以这样的样张传递本人对摄影的理念，每一个个酷爱拍照，“对美妙糊口有憧憬的摄影者，都是十分厉害的”。


▲ 刘丹用小米十二S Ultra记载的糊口瞬间。
投稿者中有很一些人，也一样在致力展示糊口中动人的一面。好比有一组照片拍的是北京国贸冰场滑冰的姬大爷。他在国贸冰场滑冰了二十多年，两年前，他滑冰的视频被人发在网上，打动了得多人，大家叫他“冰上的劳伦斯”。
拍下这组照片的摄影师叫周毅瞳。他是一位商业摄影师，得多时分，拍照对他来讲更可能是一种模式化。但那天在国贸看到滑冰的姬大爷，他感觉本人很少见解被震撼了。
姬大爷往年曾经77岁，还会到冰场滑冰。经过聊天，他觉得到大爷是个很顽固的人，但这类顽固在当下又很少见，他有本人心田纯正的秩序，“想做甚么，就做甚么”。举起手机，周毅瞳选择了广角从下往上的角度按下快门。他解释，这样会让大爷显得略微矮小一点，经过这样的构图，他想传递出来这样一种情感，“他彻底沉迷在本人的世界”。


▲ 摄影师 / 周毅瞳
起初，他看到大爷在冰场外的广场上舞蹈，周毅瞳又选择了从上往下的角度拍了一张。这次，他想制作一种“上帝视角”。经过这张照片，他想表示出大人物的觉得，在这样的大时期里，不管如许平庸的人物，都有本人的世界。
罗大佑为大赛从新演绎的《爱的规语》，10多天里全网播放量接近1亿。跟着这首歌的热播，《2022中国影象辞典》小米徕卡影象大赛也被更多人知道。在大赛的后盾，用户曾经上传了1万多张参赛照片——成都茶社里的白叟、哭鼻子的小敌人、广场上吹萨克斯、打太极的人们……一张张照片叠加，就像刘香成说的，它们讲了一个对于时期“很大的故事”。在刘丹看来，这恰是摄影大赛的意义所在，它在告知大家，“摄影之所以是一门技术，而不是一门技巧，就在于它承载了有数的可能性，这才是它真正诱人之处”。


（导语图为刘香成用小米十二S Ultra为这次竞赛拍摄的样片）


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